作为人类文明精神的聚合地，美术馆被赋予了太多符号与象征。它能给人一种慢下来感悟、体验、对话、分享和品味美好生活的方式，在欣赏艺术作品的同时也提供了看待世界的全新视角和感受，本文精选了20个中国最值得一看的美术馆，你一定不能错过！

长江美术馆

直向建筑

山西省太原市东北角的长江村

美术馆位于新建社区南端边界，与城市紧邻，美术馆就像一块坚硬的砖，在这个特定的空间和时间的坐标点上，沉默并注视着周边喧嚣和变化着的城市。

西岸美术馆

David Chipperfield Architects

上海市徐汇区龙腾大道3398号

美术馆地块呈三角形，位于宽阔的滨江绿化带的最北端，围绕该建筑的地面广场被抬升至洪泛区之上，黄浦江景致一览无余。立面材质将斑斓的日光带入建筑，夜间也透出绚丽的灯光，与悬挑屋顶光洁的质感涂料饰面形成鲜明对比。

UCCA沙丘美术馆

OPEN 建筑事务所

河北省秦皇岛市昌黎县

这座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。建筑师保留了混凝土壳体上留下的不规则甚至不完美的肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。

木心美术馆

OLI Architecture PLLC

浙江省嘉兴市桐乡乌镇西栅景区

木心先生本人一生都追逐美、审视美，甚至挑剔美，但他在临终的时候看到设计稿时说：“风啊，水啊，一顶桥。”于是，乌镇环湖而造的木心美术馆落成，由陈丹青任馆长。美术馆设计遵循木心先生生前喜欢的简约美学，由建筑大师贝聿铭弟子冈本博等人设计。馆内乱石与野草呼应，疯狂又典雅。

悦·艺术馆

BLACKhome

北京市朝阳区706北一街

悦·艺术馆原为易拉罐生产车间，原始建筑的弧形玻璃幕墙使反射于其上的发酵罐罐体扭曲形变，这引起了建筑师的浓厚兴趣。于是，新立面的设计中建筑师们承袭了弧形语言，用内凹的弧形界面对应突出的罐体，形塑建筑的边界形态。

树美术馆

Daipu Architects

北京市宋庄

树美术馆被誉为“天堂美术馆”，现在甚至已经成为北京宋庄地标式的建筑，由年轻的建筑师戴璞先生设计，通过真实的材料和纯净的空间，将自然光，绿植和水体完美融合在一起。庭院内没有一丝余波，平静的水面会帮你过滤掉外界繁杂的心绪，静下心享受这里的展览。或许这就是设计者的初衷，就像树一样归于大自然，进行“光合作用”、“有氧呼吸”。

龙美术馆西岸馆

大舍建筑

中国上海市徐汇区龙腾大道3398号

中国内地收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立龙美术馆龙美术馆是以“伞拱”悬挑结构自由搭配而成的场馆。其场馆主要是以灰色的混土浇筑而成，充满了工业时代特有的情怀，给人们一种穿越时空的年代感。纯粹的用混泥土结构和材料构建的空间呈现出一种原始的野性魅力，让游客感受到建筑、艺术和设计者三者间激烈碰撞的火花。

武隆·懒坝美术馆

C+ Architects

重庆市武隆仙女山

懒坝美术馆是为武隆·懒坝国际大地艺术季设计的主展示场馆。作为整个展览活动中最重要的一个建筑，其本身即是一件大地艺术作品。在远离都市文明的山中，建筑师利用自然中的经验，通过对大地景观稍加施工，使人重新注意自然并回归到自然中去。

吉首美术馆

非常建筑

湖南省吉首市

美术馆以桥上桥的形式构成,下层的钢桥是开放的桁架结构，为行人通过提供了一个带顶的街道，同时也助于疏导洪流；上层的现浇混凝土拱桥内部设有画廊。两桥之间是一个由玻璃幕墙和筒瓦遮阳系统围合而成的大展厅，用于举办临时展览。

浦东美术馆

让.努维尔

上海陆家嘴

有人称其为“黄浦江畔最后一块风水宝地”，也有人称其“坐拥诗歌级的地理位置”。位于陆家嘴滨江C位，坐落在东方明珠脚下，有一个长期空置的地块。这块宝地千金不卖，最终留给了一座以“浦东”命名的美术馆。

建筑由法国著名建筑师、普利兹克奖得主让·努维尔先生设计。英国国家级艺术馆泰特美术馆“光”、艺术家蔡国强“远行与归来”及西班牙国宝艺术家胡安·米罗“女人、小鸟与星星”等作为开馆展……

于2017年9月26日启动建设，筹备整整4年，2021年7月8日正式向公众开放的浦东美术馆，是陆家嘴腹地核心位置尤其醒目的存在。

宝格丽酒店47层远眺的视角

东方商旅酒店高层远眺的视角

从浦江两岸各个角度远眺陆家嘴，都无法忽视这幢四四方方仅4层楼高的洁白盒状建筑。占地面积1.3万平方米，总建筑面积4万平方米，由让·努维尔事务所（AJN）设计。

建筑限高30米，立面和地面主要选材均为山东白麻花岗岩，通过不同的打磨工艺，构建出不同的质感。

它未见得雄伟，但水平方向自然而温柔的向外延伸，使其更像是沉静融合于广袤大地上的一方雕塑，与陆家嘴景观和空间自然的连接在一起。

连接滨江步道和美术馆2层的53米长廊桥

2015年8月，浦东美术馆确定选址于这片“陆家嘴1排1座”的B6-2地块，当年11月，项目设计国际方案征集工作正式启动，经过4轮评选，法国建筑设计师让·努维尔建筑事务所的方案最后胜出。

2008年建筑界“奥斯卡”——普利兹克建筑奖的得主让·努维尔认为，诗意的维度在浦东美术馆的表达中尤为重要，建筑与艺术在对话中永存。“我是在和黄浦江、和周边空间玩一场互动游戏。”

至美术馆，深圳

墨照建筑设计事务所

深圳宝安区全至科技创新园

美术馆是由一栋普通混凝土厂房的局部两层空间改造而成的。美术馆分为两层，一层的主要功能是门厅及多功能厅，二层是展厅和工作坊。在九百多平米的厂房空间里，设计师通过空间节奏的变化、自然光影的引入和材料肌理的运用，为至美术馆创造丰富和有趣的观展体验。

上海艺仓美术馆

大舍建筑设计事务所

上海市浦东新区滨江大道4777号

艺仓美术馆原先是一个老旧煤仓，建筑设计采用了悬吊结构，利用已经被拆除屋顶后留下的顶层框架柱，支撑一组巨型桁架，然后利用这个桁架层层下挂。略微错动的横向层板既作为空间也作为景观，仿佛暗示了黄浦江的流动性特征。

西海美术馆

让·努维尔

青岛市西海岸新区

西海美术馆

青岛西海艺术湾创始人孟宪伟和建筑师让·努维尔的理想是将西海美术馆打造成为一个更新我们对美术馆认知并身在此中能够激活创造感性的样本。

在这里，美术馆不是一个界定的实体，而是在空间的转换中形成一个当代文化创造、体验和交流的魔方。美术馆与艺术湾的功能相互交融，自然景观与文化造物相互衬映，美术馆建筑的语言、材质和细节散发出浓郁的诗意和优雅的气质，使美术馆本身成为一件移步换景、美轮美奂的艺术品。

艺术湾社区中的西海美术馆

西海美术馆是一家非营利艺术机构，坐落于青岛西海岸新区唐岛湾南岸，位于国际化综合艺术社区——西海艺术湾（The Artists’ Garden）内，是构成社区艺术生态的核心机构。

美术馆占地面积5837.5㎡，主体建筑17000㎡，12间展厅依海而建。致力于通过跨文化、跨媒介的艺术创新表达，为公众呈现经典与当代、时尚与设计、音乐及表演等各类艺术形式。

让·努维尔在《路易斯安那宣言》中提出“每个建筑是有生命的、唯一的、特殊的，并且要与其周围环境、场所精神和谐共处”。

西海美术馆拒绝克隆的建筑设计，让这里的建筑物只属于这里，与人文环境和自然环境充分融合，让艺术和行为进入居民的日常生活，每时每刻向我们启示着艺术与生活的生生不息。

形态各异的美术馆展厅

美术馆的12间展厅互相连通又相对独立，每一个展厅都被精心地放置在基地里，形态各异且具包容性。不仅能满足参展艺术家的展示需求，还能充分激发艺术家的创作灵感，最大限度地释放策展人的智慧与艺术家的能量，为公众提供全新的建筑感受和艺术体验。让来到美术馆的人们在建筑中看艺术，在艺术中看建筑。

理查德·迪肯

《在海上#2》《在海上#4》《在海上#5》

亚历克斯·卡茨《致敬喜多川歌麿》

刘小东《在Juarez难民之家》

西海美术馆首展“超越”囊括了14位国内外中坚艺术家的作品，其中绝大多数作品为国内首展，还包括艺术家为展览和空间量身定制的作品。

作为开馆展，“超越”亦希望成为本馆的宣言，在艺术的领域，实现一次次的自我超越。

参展艺术家：亚力克斯·卡茨（Alex Katz）、安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）、比尔·维奥拉（Bill Viola）、卡斯滕·霍勒（Carsten Höller）、大卫·霍克尼（David Hockney）、刘小东、吕克·图伊曼斯（Luc Tuymans）、理查德·迪肯（Richard Deacon）、宋冬、隋建国、徐冰、尹秀珍、喻红、张晓刚。

从10年前的小渔村，到一座人人都可以分享的艺术殿堂。西海美术馆的开放将延续这处场所的记忆，共同发掘艺术潜力，不断超越，为更多艺术家、艺术爱好者提供交流和欣赏的平台，让走进美术馆成为人们的日常，满足更多对美好生活的向往。

知•美术馆

隈研吾

四川省成都市新津县

“知•美术馆”由著名建筑师隈研吾设计，位于新津县老君山山脚下，引导人们到达山顶道教的圣地，瓷砖由线缆相连，悬浮在空中的瓦片给人一种轻盈自在感，空间旋转的造型，让光线由暗延向光明，穿透瓦片缝隙的光影尤为柔和。

中国（海南）南海博物馆

华南理工大学建筑设计研究院

海南省琼海市潭门镇博物馆路1号

中国（海南）南海博物馆有着得天独厚的滨海景观，建筑形体在遇到场地内横贯的一段红树林湿地时，采取了连廊和屋顶双层最大达60余米的高跨方式，获得了难得的半室外景观空间和新奇的视角。沿南北向伸展并与海面平行的观海长廊，成为景观和展厅之间的中介，营造了一个开放、明亮、气韵流动、令人印象深刻、轻松愉悦的空间。