年初，权威色彩机构潘通（Pantone）发布了2023年流行色——“非凡洋红”（Viva Magenta 18-1750），这款出自红色系统的活力色调为新的一年带来了欢喜和期待。
新年伊始，这款元气满满的红色代表了朝气、自信、勇敢，为2023带来了焕然一新的活力。
“非凡洋红”这种颜色的灵感来自于胭脂虫红，这种颜色提取于成熟的胭脂虫。胭脂虫是一种原产于墨西哥和中美洲的昆虫，成熟的虫体内含有大量的洋红酸，可以制成天然的胭脂红色素。这是属于天然染料家族的珍贵的染料之一，也是世界上已知的较强烈和较明亮的染料。
非凡洋红植根于原始与自然，将我们与原始物质的关系重新联系起来，唤起自然的力量，激发我们的精神，帮助我们建立内在的力量。
潘通色彩研究所副总裁劳里·普雷斯曼（Laurie Pressman）表示，在持续的大流行中，非凡洋红代表着在一个试图重新站起来的世界里的安慰、信心和联系。“我们生活在一个非常非传统的时代。唯一变得传统的是它的非常规性。”也是因为疫情阴霾的逐步驱散的缘故，越来越多的城市人民迫不及待开启全新的生活，热烈盼望寻回久违的热情与狂欢，“非凡洋红”的色彩本质中无形中也藏着对这一系列积极改变的喝彩。
早在15世纪，西班牙国王查理五世，收到了一份来自阿兹特克帝国的礼物——用胭脂虫染制的红色华丽布匹。如此饱和的红色，让国王深为赞叹，他立即写信给科尔特斯，要他把这种染料带回欧洲。从此，这种神秘的红色染料让西班牙暴富，并引发了欧洲的红色热潮。
墨西哥女画家弗里达·卡罗也是洋红色的忠实拥趸
在古典绘画中，洋红由此常出现在人物服饰上。1897年的《Harper’s Bazaar》中就写道：“服装店里遍布大胆的颜色——草绿、亮紫、洋红……”这一潮流可在肖像画家萨金特（John Singer Sargent）的作品中发现端倪。
约翰·辛格·萨金特《Mrs. Hugh Hammersley》（局部），布面油画，205.7×115.6cm，1892年
艺术史上喜欢非凡洋红的画家比比皆是，例如毕加索大名鼎鼎的“玫瑰色时期”。
1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去，很快成为他画布上主要的颜色。
毕加索《马戏演员之家与猴子》，1922年
那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。就这样，属于他的“玫瑰色时期”开始了，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为“马戏团风格”。
毕加索《红色背景中的小丑》，1905年
《拿着烟斗的男孩》是毕加索走过蓝色忧郁时期，进入了粉红时期的代表作。色彩的力量并非源于色彩本身，而是视觉与心灵的多重反应。毕加索的“玫瑰色”那股力量轻柔且坚定，暧昧的色彩也反映了他沉溺在恋爱的甜蜜之中。
毕加索《拿着烟斗的男孩》，1905年
到了现代，大胆明艳的洋红成为艺术家捕捉光线、扭转现实、表达强烈情感的关键。后印象派的保罗·高更、纳比派的皮埃尔·博纳尔、野兽派的亨利·马蒂斯，个个都将色彩玩弄于股掌。在他们笔下，艳丽的紫红色可以描摹面庞、身体、远山、天空、地面……承载了丰沛的情绪与想象力。
皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）《The Bathroom》，布面油画，121×118.2cm，1932年
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）《Les toits de Collioure》，布面油画，59.5×73cm，1905年
从描绘现实到激发想象、创新画法，这一颜色也随着艺术媒介的创新、城市与科技的发展，与声光电装置相结合，发展出全新的当代艺术形式。在霓虹灯艺术（Neon Art）中，由于对光线的极佳反射能力，洋红是最常见的色彩之一，散发着红色幽光的灯管仿佛正在低语，诉说着艺术家的心事。
翠西·艾敏（Tracey Emin）《Always More》，霓虹灯，2015年
翠西·艾敏（Tracey Emin）《The More Of You The More I Love You》，霓虹灯，巴塞尔艺术展现场，2016年
过去十五年，性冷淡色调已经称霸了许久，遍及居家、服装等潮流、传统产业，大家灰暗太久了，此刻忽然跃出这样一种高调的色彩，忽然十分期待。这是否也预示着，过去的两年我们所经历的瘟疫、经济泡沫、衰退、压力一切不愉快的经历，都将随之散去。2023年，希望大家的运气都像这款颜色一样“红到发紫”。
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