孙勇 ║ 会心不远

近园 ║ 140cm×201cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年

◆ 一纸烟岚

文｜丘挺

大概八年前的冬天，一个清冷微雨的下午，我到留园冠云楼喝茶，游客稀少，忽然想起孙勇，拔通电话，他说正在留园写生，世界真小，也许是我第六感觉好，想必他也在这里，这种巧合其实缘于他一直以来给我的印象—-勤奋、用心。

听枫园 ║ 69cm×138cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年

孙勇生长于江苏太仓，在充满着诗情画韵的江南中成长，他性格细腻沉静，对园林的细节有先天的敏锐感觉，多年苦心积累的写生，可以看出他的笔墨归纳出众的能力与观看逻辑，他尤擅用秃笔渴墨，皴擦勾勒，层层积染，笔墨苍茫秀润，郁密而能通透，淡雅而能厚实，以一种雅致细腻的灰调子表现出园林的幽深文静与可以清心、可以永日的兴味。

拙政园1 ║ 30cm×45.5cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年

对传统的自我内省与研究是水墨艺术无法回避的问题，传统经典与传统精神可以提供某种尺度，成为评判其他艺术经验的重要准绳。在孙勇的绘画中，这种尺度与自省意识并未缺席，他用绢和纸描绘传统的园林主题，当你凝视这些画面时，会发现他笔下的园林和传统文人的园林呈现出某些不同的视觉感受，这种差异尤其体现在空间的营造上。如果说传统山水追求的是一种永恒的、无限的空间，那么孙勇的画面则如同摄影镜头般，总是停留在某一刻，聚焦在某一个局部，仿佛停滞的某一帧，带有一种记忆断片的疏离感。

拙政园2 ║ 30cm×45.5cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年

视觉的问题往前是观念的问题，孙勇的构图试图融入“写生”的视⻆，其实，所谓“写生”并非简单地客观再现视网膜所看到的自然，也不仅仅是学院式的训练方法，其背后隐含的是一套视觉机制，一种构建秩序的方式。孙勇实际上构建了一种有别于传统绘画的空间，在这个空间中，人是缺席的。

第五泉 ║ 33.5cm×72cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年

网师园 ║ 43cm×99cm ║ 绢本水墨 ║ 2022年

画中永远只有枯石、古树和亭廊，有时可以看到作为取景的窗，⻜动的帘，这一切都在昭示着一个事实，作为观看的主体，我们只能静静地凝视这一方空间，却再也无法进入其中。那个曾经的园林世界，已经成为过往，成为历史记忆中漂浮的碎片，永远停留在后世的想象之中，或许，偶尔会出现在孙勇所营造的梦中，与之相对，枯石、古树和亭廊在孙勇的笔下，通过组合、排布，将自然的景致转换为画面的构图。