展会汇集了设计品牌的新老面孔和顶级艺廊，用多重媒介来表现「人与自然」的永恒话题。但是，不能亲临现场的设计爱好者们一定好奇究竟本届展会有哪些亮点参展品牌和作品吧？
△LEXUS展区光影装置
一起君为你整理了一大波展会现场实拍作品图，件件都精彩纷呈、创意十足，让你「云看展」也能大饱眼福。
在 2021 年迈阿密
设计展上看什么
#Fendi X Peter Mabeo#
今年设计展上，亮点之一是FENDI与非洲设计师兼企业家彼得·马贝奥（Peter Mabeo）之间的合作，展示了由博茨瓦纳各地的工匠创作的十件套家具系列，名为 Kompa 。
Mabeo 有着家居行业近二十余年的设计生产经验，他的所有设计都是在博茨瓦纳与当地工匠合作并使用传统手工艺技术制作。
在整个系列中都可以找到对 Fendi 时尚元素的精妙致敬，例如带有 F 形的 Maduo 椅子。
△左图是“Maduo”椅子，灵感来自 Delfina Delettrez Fendi的珠宝设计之一
△右图是木质版的“Loma”凳子和“Foro”椅子的扶手
在 Fendi 的品牌定义里，形式和功能总是相关的，因此 Mabeo 还考虑了每件作品的实用功能，例如“Loma”凳子，它可以兼作储物容器或边桌，可以组合成一块使用，也可以分成两块。
该系列采用了多种不同的技术组合：手工切割、锤击成型和折叠镀锌金属板，然后与当地采购的深色木材搭配来制作家具。
同时，设计师还利用不同的材质赋予作品更多传统的人文精神：在博茨瓦纳，黏土是用古老的方法烧制的，其中以牛粪用作燃料。
Mabeo 的工作室创造性地利用这一传统，为家具设计了木质和黏土两种版本，而黏土的家具则使用木模和金属模具定制。
潮牌服装 A-Cold-Wall 创始人英国设计师 Samuel Ross 在迈阿密设计展上展示了两个新的家具系列：“Rupture 破裂”，包括一张矮桌、凳子和躺椅，全部由大理石和钢材制成。
这些功能性雕塑作品标志着对“美学”空间的新定义——也是设计师对细节独特的把控，Samuel 作为一名创意实践者将这些「永恒」的材料重组，纤维状的肌理更具延展性和弹性。
今年展会的另一亮点是英国设计师品牌汤姆·迪克森( Tom Dixon ) 阔别十年后重返，展示了由新成立的设计工作室打造的作品——“Mass”系列。
这一系列主打“超级抛光”的作品包括黄铜桌、书架和衣架，均是在英国本地采用实心黄铜挤压件手工制作而成。
△‘Mass’ 长桌
【人类】这一主题离不开手工艺和传统家居品的设计，通过本次展会亮相的艺术家手作作品，我们可以梳理出未来材料设计和工艺发展的大趋势——以人为本。
几乎每一家参展品牌都在用最能代表「在地性」的传统技术和材料，通过对工艺美学的探索展现不同寻常的技术组合。
在这一主题之下，还有一款「手工」作品吸引了无数人的目光，它就是当代艺术家 Daniel Arsham 与全球厨卫创新先锋科勒 KOHLER携手推出的 3D 打印台盆——Rock.01。
Rock.01 台盆组由 3D 打印釉面陶瓷和手工浇灌黄铜所构成，陶瓷部分的外形犹如一块浑然天成的乳白色岩石，延续了 Arsham 许多作品对时光致敬的概念。
说起台盆的设计灵感，就不得不提到艺术家 Daniel Arsham 在雕塑方面的造诣，他擅长用很多不同的材料，比如火山岩石、纸板等，塑造出有别于原始材质的「真实」肌理。
仿佛被水流冲刷过的台盆陶瓷肌理隽永自然▽
而这一次的合作，基于科勒KOHLER 的釉面陶瓷3D打印技术已经突破传统工艺的限制，设计师于是思考如何利用 3D打印使陶瓷制成的物体肌理产生质变——比如，看起来像一块真正的岩石。
Rock.01结合了代表未来的3D打印技术与最传统的手工铸铜法，可说是一款代表了新旧交替的作品。
——Daniel Arsham
经过强压工艺锻造的黄铜“岩石”泛出怀旧的铜绿光泽，正传递了时光刻画的痕迹。
尽管是用机器数制的 3D打印，却少不了复杂的细节计算，其次，烧制的过程也要比我们想象的更有技术含量。最终才能形成如此自然、媲美手工制作的作品。
这款全球限量 99件的 Rock.01也于12月10日正式开售。它不仅将现代科技与科勒近148年的制造传统融为一体，更体现了功能性和高雅艺术的完美结合。
顶级艺廊
与大师设计
作为设计迈阿密的常规版块，古董家具和艺术品策展也是非常令人期待。各大画廊拿出了珍藏款古玩家具，令人大开眼界。
南非画廊 Southern Guild 展示了作品“Studio Visit”，这是由 Zizipho Poswa、Andile Dyalvane、Chuma Maweni 和 Madoda Fani 制作的一系列不同规模的陶瓷组合体，探索传统的科萨文化和精神。
新兴艺廊 Atra 的沉浸式展台设计荣获今年 Design Miami 2021 的“最佳展示奖”；展览名为“地球年 2100”，通过展厅未来感的镜面背景勾勒出一幅「科技被人文取代」的幻想之地。
Objective Gallery 携手J McDonald，Eny Lee Parker，Luca & Adam Gabrielli三位艺术家/组合的新作亮相 Design Miami/Miami迈阿密设计展。
其他经典艺廊展区还包括艺术家 Marcin Rusak 独家收藏的四个橱柜。该系列是对 Josef Frank 开创性设计的现代重新诠释，向 Frank 原创标志性 Flora 橱柜的一次致敬。
△Flora Contemporaria
R & Company 展示了温德尔城堡的开创性杰作——1962 年的抽奖箱（下图1），其他珍稀展品来自 Jeffrey Deitch 、Hostler Burrows、The Future Perfect、Apical Reform & Zeel Studio。
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艺廊展品
今年 Design Miami/ 2021 的参观者也会看到许多代表当下材料与风格的作品，譬如由丰富的形态、天马行空的概念叙事与大师工艺打造而成的与众不同的陶瓷器与设计物件。
沉浸式装置
2021 年迈阿密设计展的策展总监是 Anava Projects 的联合创始人瓦瓦·卡朋特（Wava Carpenter）。虽是首次为 Design Miami 策展，但卡朋特与迈阿密设计展之前已经有过无数次合作，奠定了良好的基础。
图片 © Anava Projects
为了呼应展会主题，卡朋特也特别策划了一系列脑洞大开的可互动的户外装置和沉浸式装置参展。由 Anava Projects 和DesignMiami 策划，一年一度的设计区装置以多彩的造型组合博人眼球，吸引人们前来打卡。
Proba工作室设计了名为“ Tomorrow Land 明日之地”的设计装置，是以五颜六色的造型为特色，可以通过 VR 技术将该区域转变为“互动游乐场”。
Harry Nuriev带着一个名为“卧室”的沉浸式装置回归迈阿密，设计师想表现他对过渡空间的一种探索。在空灵的立方灯箱中展示了日式旅馆式床垫，游客进入后可以看到模拟日出和日落的 LED 天花板。
#科勒x Daniel Arsham 联名艺术装置#
每一件装置的意义在于，在艺术与建筑之间，雕塑与家具之间，利用自然元素、空间比例和触觉意识来重新定义人类的生存状态以及与这个世界的产生的联系。
艺术家 Daniel Arsham 与全球厨卫创新先锋科勒共同带来的以限量3D打印台盆 Rock.01 为主角的联名艺术装置——Stone Flow，就是在试图用艺术重新诠释优雅生活。
该装置全部以3D打印的巨石组合而成，台盆的功能融于装置造型之中；Daniel Arsham 通过一系列仿石材外形的物件，巧妙结合对自然界有机形态的发现，揭示了他对设计的深度探索，同时也输出了科勒独有的品牌创造力和对美好家居的无尽探索。
当下，全球范围内都在伴随疫情和经济萎缩带来的双重压迫，作为设计者，更要激发人类勇于挑战、联合共进的情绪，用一件件倡导人文精神的设计作品，呼吁我们成为更好的自己，与自然和谐相伴。
这将是第 17 届迈阿密设计展（Design Miami）带给设计者和生活家们的话题思考。
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