127 x 177.8 cm
亚力山卓·卡德纳斯
「峡谷23」
@ 阿尔敏·莱希 - 伦敦
展期：2023年1月11日至2月18日
Grosvenor Hill, Broadbent House
London, W1K 3JH
周二至周六：早10点至晚6点
「峡谷23」
2023年1月11日 — 2月18日
智利艺术家亚历山卓·卡德纳斯（Alejandro Cardenas）在题为「峡谷23」的个展中，引领着观众踏上一段新旅程。艺术家持续有意识地拓展着自己一直以来的创作方式：避免去过度依赖任何单一的艺术观念、运动或风格。卡德纳斯细腻地描绘了其标志性的人形角色之间亲密互动的场景，并为观众呈现了一场既让人觉得似曾相识，又充满暧昧情绪的视觉飨宴。此次展中的10幅作品——8幅绘画和2座雕塑皆充满迷人魅力又散发着神秘气息，进一步体现了艺术家对于视觉风格混搭的迷恋。其自由游走在艺术史上经典流派与流行文化之间各异表达手法的创作方式，更是在这次展览中体现淋漓尽致。在当下的艺术界中，当越来越多艺术家趋于通过具有争议性的主题（如种族、阶级和性别）进行创作，卡德纳斯的手法可说是独树一格。他笔下的人形角色，高度可塑并避免让其作品被局限于特定主题内，也从而无法被简单、直接的诠释。
127 x 177.8 cm
因此要拒绝从单一面向来解读卡德纳斯的作品，才是针对艺术家所做的努力最为公正的态度。「峡谷23」中的绘画作品，像是《真涡虫人的来到》（In the Presence of the Planarian）在画布上向观众呈现了大量交织重叠的信息，包含缤纷色彩、令人眼花缭乱的图案纹理的彼此交融，构成了同时带有闲情逸致和激烈情绪的丰沛情感表达。虽然传递出和谐美好的美学感官体验，但画中爆发性的视觉元素，不仅引发我们去思考艺术家发想创作的过程，也同时超越了卡德纳斯作为创作者的个体经验。其作品中缺少了指向特定年代或地区的显著元素，也凸显了卡德纳斯对探索多重意义的兴趣。
127 x 177.8 cm
展中的其他作品，如《峡谷》（Ravine），也进一步探讨了这种缺乏年代地点标识的情境，同时间也传递了充满希望的前景——艺术家将自己打造的艺术宇宙称之为“自给自足的乌托邦”。在《峡谷》这幅大尺幅的风景画中，可见卡德纳斯标志性的人形生物，它们或坐或卧的栖息在一片荒芜之中的悬崖壁上，并呈现出类似人类社会组织中的互助、相处融洽的一片景象。画中主题的相矛盾，也让人联想到英国艺术家马修·巴尼（Matthew Barney），他是在卡德纳斯生涯早期便对其有着深远影响的艺术家之一。作为跳脱视觉表达常规的先锋者，马修·巴尼同时也诉诸于超凡脱俗，将自身的想象力转换为一种面向社会，能被有意识运用的尖锐评论工具。这也正是卡德纳斯创作中最引人入胜的原因之一，因其作品邀请观众将创造力作为重新思考社会和权力结构的重要手段。
127 x 228.6 cm
尽管充满政治色彩，但卡德纳斯的作品仍透出一种充满玩趣和轻盈的氛围感。例如在《高窗》（High Window）中，便邀请观众沉浸在一座郁郁葱葱的室内空间，而一旁有一道身影正平静地观望窗外的干旱景观。画中的蜿蜒曲线，既唤起了新艺术（art nouveau）的装饰艺术风格，同时带有迷幻气息。这样的场景奠定了一个背景基础，用以凸显卡德纳斯近期作品中的全新元素——发光球体，并成就了作品中的视觉焦点。同时象征着人物的头和花，艺术家通过发光球体的出现，探索着生命在跨物种和不同形态之间紧密相连的关系。画中有着对比鲜明的色彩和棱角分明的形态，也进一步提升了构图之中所存在的微妙冲突感，让观众注意到了丰富室内装饰和荒芜峡谷景观的之间的矛盾抗衡。
165.1 x 139.7 cm
—— Julián Sánchez González，哥伦比亚大学艺术史博士生
亚力山卓·卡德纳斯1977年出生于智利圣地亚哥，现工作生活于纽约州。卡德纳斯2000年于库珀联合会艺术学院（Cooper Union School of Art）获得了学士学位。在成为一名全职画家前，卡德纳斯作为一名多媒介艺术家已经拥有十分成功的职业生涯，其创作包括插画、平面设计和录像作品。过去十年里，卡德纳斯曾在时尚品牌 Proenza Schouler 担任首席织物设计师与艺术总监，也是艺术集合兰辛-德雷登（Lansing-Dreiden）的创始人之一，这是一个来自纽约的跨学科艺术群体，主要创作包括音乐专辑、文学杂志以及各式艺作品。聚焦探讨卡德纳斯的艺术与设计评论也曾刊登于《纽约时报》、《Vogue》、《AnOther》等全球知名刊物。
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