/「绘画艺术的理性与情感」王晓鸣

「绘画艺术的理性与情感」王晓鸣

『绘画艺术中的理性与情感』,是Du/laboratory以主题性策划发布的一个推送。此次我们邀请艺术家分享他们的艺术实践。Du/laboratory后续会发布不同主题性推荐。
"Rationality and Emotion in Painting" is an article planned and published by Du/laboratory. This time we invite artists to share their artistic practice. Du/laboratory will release different themed recommendations in the future.


王晓鸣
wang xiaoming


|

The simple sense that the material brings naturally is quiet and relaxed color express


艺术家:王晓鸣 照片摄影:郭允)
王晓鸣是往返于自一衣带水的中国和日本之间的艺术家,也是一位艺术教育者。
在「海之彼方」系列中的海、海岸皆出自法国的尼斯海。据说她钟爱尼斯海的平稳舒缓。画在中厚的手工和纸上的五幅大作分别呈现了从早到晚的尼斯海的一天的表情变化。透过画面观者可以窥视到艺术家的心像与从早到晚的大海的重叠。
王晓鸣笔下的大海不是南海而是平和的尼斯海,或许象征着艺术家期望历史中为南海而起浪的中日两国关系平稳发展吧。


——日本评论家:近藤亙志



她继续抽象画探索,并且依然是以音乐为主题,但是她的画面发生了很大变化,以前那种有节奏韵律的“有机”的方块符号消失了,代之以更加虚幻无形的“无机”世界。尽管如此,但我觉得她的画更贴近她的内心,贴近人的起伏不定的情感。我非常高兴她的这一转变。



——天津美术学院油画系教授:孙建平



   晓鸣的艺术是运用多重感知进行创作的结果,其绘画作品直觉敏锐,恬淡清瘦,忧伤弥漫;尤其具有日本美学趣味中的侘寂之神髓。


——广州美术学院院长:范勃



      王晓鸣的抽象新作,更整体,更给人一种心灵的归宿感。浓郁的绿,有罗斯科作品的精神性,以及东方水墨淋漓尽至气派。



——华东师范大学美术学院副院长、“中国表现”艺术研究中心主任:张方白





“每次看晓鸣的作品总能感悟岁月的沉淀与生命的轮回。首先她的作品是与音乐紧密联系的,这批作品主题名称「PRAY for(ONE)--为“谁“而祈祷」是根据『天鹅』(夏尔·卡米尔·圣-桑)的管弦乐《动物狂欢节》第十三首而创作,这是一首大家所熟悉的脍炙人口的名曲,治愈了无数的心灵。晓鸣强调整个创作 过程要与画共“呼吸”,如其说是我在画,不如说是“画”在“治愈”我,追求极致的“治愈”这和以前追求如何再现曲中的意境有天壤之别。现在更追求自然的呈现并往心灵深处触摸。和曲子一起演奏,吟唱,所有的画面仿佛随着曲中的旋律在舒缓着现代社会焦虑紧张,令时间放慢了脚步,而呈现为“谁” 而祈祷之纯净之境……作品在一个绿色空间里行进,它既不是暖色,也不是冷色。它就是中国文化所崇尚的自然生命本色,象征着希望。作品在色层的反复涂抹中产生出肌理、质感与温度,一起形成艺术家的生命态度、绘画立场及价值体系。
疫情让人更多地看到生命的无常,人类的渺小,而晓鸣作品中无数的绿点集合而成的形式各异的色块、氛围、情感,却在其建构的绿色空间中让我们体验到一份安宁、平静与从容,正如大提琴曲《天鹅》一般,晓鸣的作品也在心灵深处治愈着你我。



——广东省美术家协会油画艺术委员会副主任:孙洪敏











 






《海之彼方》系列,源自于法国作曲家德彪西从1903年到1905年创作管弦乐曲《大海》。















看了艺术空间K的王晓鸣个展【海之彼方】。这是她继去年同画廊的又一次个展。我也是去年疫情后,今年1月来看艺术家达和子展以来久违的K空间。她说画的是南法的尼斯海,这顿时勾起了我的回忆。画面乍看是抽象、细看又不仅是抽象,这在日本还很稀有。但交谈中得知她并没去过尼斯海,画尼斯海是因为要画德彪西的管弦乐曲【大海】。据说当今世界AI也能将音乐转换成绘画,音像资料输入程序里即可得到你想要的画面。这让我回忆起2018年她策展的【日中当代艺术对话展】,当时我也参加了,联展名为:【非思量】,出自于禅宗用语,意为:超越思量与不思量。也可理解为:让心达到“无”的状态。记得我也为此写过一篇小文章,是因为她的作品给我带来的感受恰似“非思量”。把原景简化至“无”、把海以极致的手法呈现于画面、达到最当代的境界。个展卖出不少作品、非常成功。
——日本著名艺术家:日影眩



艺术家:王晓鸣 照片摄影:郭允)

简历

1988  广州美术学院油画系学士毕业

1999  日本京都市立艺术大学油画系硕士毕业

2001  天津美术学院油画系客座教授

2003  中国人民大学艺术学院兼职副教授

日本美术家联盟会员 现居东京 

主要个展

19892022年 日本和纸博物馆小津画廊,广州大剧院当代美术馆871艺术广州、日本ATELIER KART SPACE2021、2022

近年部分群展

2022

日中国交正常化50周年特别記念展(日本.东京都美术馆)

非非常展(日本.成瀬 17 画廊,东京)

2021 

艺术无界展(东洲艺术馆,北海道)

2020 

日中韩艺术交流展特邀参展(日中友好会馆 美术馆,东京)

非非常展(成瀬 17 画廊,东京)

“NAU 二十一世纪美术联立展(日本国立新美术馆, 东京)

赋春展KENNAXU 画廊,深圳)等。

2019 

中国北京之风展(日本相模原市立画廊)

.-中日当代艺术交流展诚丰美术馆,珠海)

第十届深圳国际水墨双年展OCAT 深圳馆)

风格派及未来中欧当代抽象艺术家联展(合美术 馆,武汉/华侨城盒子美术馆,佛山)等。


2018 

流动的剧场—— 2018 当代女艺术家邀请展 ”(深圳大学美术馆,深圳)

非思量展(中国文化中心,东京)

面向东方—‘60 年代中国当代艺术展(上海新美术馆,上海)


七拍&七座城展(汤湖美术馆,武汉).渡展(诚丰美术馆,珠海)等。


2017

面向东方——60 年代中国当代艺术展暨瑞典艺术家邀请展(斯德哥尔摩中国文化中心,瑞典)

天外天国际当代艺术展”(深圳 e 当代美术馆)

海棠·艺花园当代艺术展(三亚当代艺术馆,三亚)


策展

2015 ~2019

“5+5 中日艺术家交流展(银座艺术家空间画廊,东京)

艺术在线 国际女画家协会世界巡回展 in  &北京(东京中国文化中心,北京大韵堂美术馆)对话:中日当代艺术交流展(东京中国文化中心.-中日当代交流艺术(诚丰美术馆,珠海)对话:中日当代艺术展(町田市立国际版画美术馆,东京)非思量展(中国文化中心,东京中国北京之风展(日本相模原市立画廊)

主要公共收藏:

广州美术学院美术馆 广州大剧院 珠海诚丰美术馆深圳画院 马来西亚第一现代美术

本文来自微信公众号“Du Laboratory”(ID:du_laboratory)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。