再过两天我们也放假过年啦，最近推荐的都是比较轻松的书目，适合放假宅家随手翻阅。本期将为大家推荐4本摄影合集～
时至今日，我们已经进入了全民摄影的时代，只要一部手机在手，人人都是摄影师，层出不穷的修图app将照片“修饰”得过分美丽。以至于有时人们回看过往摄影师的作品时，竟会认为“这也算摄影作品吗”“还没我拍得好”......之类的想法。
但客观来讲，无论是欣赏一幅画作，还是一幅图片，都需要回到作品所在的年代，结合历史背景解读与理解。比如史蒂芬·肖尔生活的50、60年代美国，当主流的艺术摄影都还沉浸于黑白图像之中，他已然将色彩应用于日常拍摄中，开启了创新大胆的色彩应用，成为了彩色摄影的先驱者之一。
Uncommon Places
作者: Stephen Shore
出版社: Thames & Hudson
出版年:：2014-10-20
页数：208
装帧：精装
推荐人：Z/S STUDIO 艺术总监 Ada
推荐语：
斯蒂芬·肖尔还活着的摄影师，17岁已是安迪·沃霍尔“工厂”的常客，23岁成为首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的在世摄影师。这本1982年出版的《不寻常之地》影响了一代摄影师。
世界上不只有戏剧性的时刻夺人眼球，很多夹杂在其中的日常细节才是世界原本的模样。──斯蒂芬·肖尔
美国公路摄影
一代传奇
寂静无人的停车场、旅社卧房的一角、大街旁的小商店⋯⋯美国摄影师斯蒂芬·肖尔善于用镜头讲述公路的故事，透过公路探索着美国本土瞬息万变的前景，将一切日常可见的景色转化为不凡的意境。
1982年斯蒂芬·肖尔出版的《Uncommon Places》影响了一代摄影师。他是第一批将色彩应用于广告和时尚摄影领域之外的艺术家，他将色彩应用于景观作品中。对斯蒂芬·肖尔而言，色彩并不止于装饰功能，而是日常经验的自然本质。在那黑白摄影主导着摄影地位的年代，他创新且大胆的色彩应用，使其成为彩色摄影的先驱者之一。
对他而言，色彩并非仅止于装饰功能，而是日常经验的自然本质。在那黑白摄影主导着摄影地位的年代，他创新且大胆的色彩，使他成为彩色摄影的先驱者之一。
向右滑动，查看更多书籍内容
Steel Town
作者: Stephen Shore
出版社: MACK
出版年: 2021-04-01
页数: 128
装帧：精装
推荐人：Z/S STUDIO 艺术总监 Ada
推荐语：
40年前，史蒂芬·肖尔就记录了工业衰退的美国。时至今日，翻开图像，衰败的景象、陈旧的时光，依然能够调动起我们的情绪。
衰败下的旧日时光
1977 年，斯蒂芬·肖尔走遍了纽约州、宾夕法尼亚州和俄亥俄州东部，这片工业经济比例显著下降的地区，最终被称为「锈带（Rust Belt）」。
斯蒂芬·肖尔会见了因工厂关闭而失业的钢铁工人，拍摄下他们一夕之间变得脆弱的世界：荒废的工厂、孤独的酒吧、日渐萎缩的城镇景观、仅存的装饰性住宅等等。影像之中是一个看似光鲜的美国中部，在衰退的悬崖边上摇摇欲坠。希望和绝望同时且不安分地潜伏在商店门面、家庭深处，和那些看向相机、紧绷神情的背后。
向右滑动，查看更多书籍内容
Américaines Solitudes
作者: Jean-Luc Bertini
出版社: Actes Sud
出版年: 2020-12-15
页数: 168
装帧：精装
推荐人：Z/S STUDIO 艺术总监 Ada
推荐语：
在《美国孤独》中，作者穿越美国并一直在寻找人类在这个广阔环境中的位置。大约十年来，让-吕克·贝尔蒂尼 (Jean-Luc Bertini) 一直断断续续地沿着这条路拍摄美国。
法国摄影师镜头下的
美国孤独
在十年的时间里，法国摄影师让-卢克·贝尔蒂尼 (Jean-Luc Bertini) 走遍了美国的各个角落，拍摄了大量城市、乡村的真实照片，并拍摄了很多人像。贝尔蒂尼将他的拍摄对象置于美国广阔的背景下，探索从一种孤独到另一种孤独的细微差别。这种观点带领我们用另一种视角看待美国，产生了新鲜的视野，他美妙地平衡了广阔粗犷的美国故事与血液中浪漫忧郁的法式情怀，形成了自己独特的一种“孤立的诗学”。
向右滑动，查看更多书籍内容
Modern Color
作者: Fred Herzog
出版社: Hatje Cantz Verlag GmbH & Co KG
出版年: 2017-02-28
页数: 320
装帧：精装
推荐人：Z/S STUDIO 艺术总监 Ada
推荐语：
上世纪五六十年代的照片，还被黑白摄影所占据。而那时的Fred Herzog，就开始使用彩色摄影，去捕捉街头那些极具不经意，却又极具视觉美感的画面了。
穿越温哥华的
黄金年代
弗雷德·赫尔佐格 (Fred Herzog) 是移居加拿大的德国摄影师。他的主业是一名医学摄影师，但在业余时间，他总爱用照相机记录周围的环境，尤其是温哥华。
50、60年代，艺术摄影几乎完全与黑白图像联系在一起。在这方面，他的照片可以被视为70年代新色彩摄影的先驱。50多年来，这位加拿大摄影师主要使用柯达彩色幻灯片胶片。
这本书汇集了230多张图片，其中许多图片以前从未被复制过，并收录了著名作家大卫·坎帕尼、汉斯·迈克尔·科茨勒和艺术家杰夫·沃尔的文章。弗雷德赫尔佐格是迄今为止关于这位重要摄影师的、最全面的出版物。书中仿佛已沉睡半世纪的彩色影像，苏醒之后依然展现着蓬勃的热情与生命力，不仅重现了当年的光影与色彩，更带领着我们重回温哥华迈向现代化的黄金年代。
向右滑动，查看更多书籍内容
主编：牧之
副主编：忧忧
编辑：二千
撰稿：二千
摄影：二千，部分图片来源于出版方
校对：章鱼
设计：大吉©ZSDC
本文来自微信公众号“一筑一事”（ID：zs_studio）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
