博观约取 ║ 陈艺

陈艺毕业于中国美院国画系写意人物专业，现于中国艺术研究院攻读博士学位，他的造型基础非常扎实，尤其是以意笔方式与写实造型相融合取得了很好的学术研究成果，可以说陈艺的水墨人物画传承了浙派意笔人物画的优秀传统，他是一位优秀的后继者，这在青年画家里实属难得的人才。从陈艺的水墨人物写生来看，他的人文学养与中国画基础都有较深厚的积淀，对于水墨人物画而言是一位非常有潜质有发展前途的青年画家，从当前水墨人物画现状来看，基础好，路子正，才能传承中国画的人文精神，陈艺就是其中的优秀传承人。

——田黎明

关羽 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

◆ 博观约取

——谈陈艺的画

文｜吴山明

陈艺喜欢不断地探索，我记得他在做学生的时候，以任伯年的没骨冲色法来画人物写生，作为老师的我及时对他提醒，并传授一些技法。后来他用大笔泼墨和墨线相结合的方式来处理画面，画了几张比较理想的作业，我肯定了他的画法。

窦尔敦 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

我认为学生在学习过程中，会显露一些新的想法和亮点，老师要能及时与学生沟通，把这些亮点发展巩固起来。老师教学的成功，不在于学生画得像不像老师，而在于所教的学生每个人都能够根据自己的特点完善提高。我认为这样的老师才是好老师。

武天虬 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

陈艺有一段时间的探索并不成功，他自己也有所察觉，所以我提出来，与其这样走下去，不如回头把传统好好地研究。后来陈艺对传统人物白描产生了兴趣，大量地临摹了古代大师如陈老莲、梁楷、丁云鹏、吴彬等人的优秀作品，特别是陈老莲的作品，他几乎全部临遍。两年后他来找我看他的研究成果，真是花了很大的功夫，已经钻进传统中去了。

白素贞 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

陈艺在艺术学院多年从事教学工作，对戏曲人物画产生了兴趣，我看了一些他的戏曲画，我认为戏曲画是一个很好的课题，以前关良先生、高马得先生等人作了很多研究，画得概括简练，画风是非写实的，比较有儿童的趣味。陈艺潜意识地将浙派的水墨画法运用到戏曲人物画创作中，画风略偏写实，受到了大家的肯定。

曹操 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

我认为传统和现代的研究都不要放弃，就像一个金字塔，只有全面地推进才有一个稳固的制高点，单一的推进像一根竖起的竹竿，高度厚度和投影都很有限。陈艺后来考取了中国艺术研究院的博士，我是他的导师，从本科到攻读博士学位，我感受到他的进步和成熟，近年来他的展览和交流活动逐渐增多，作为老师我祝他的艺术之路越走越宽。

翟坤 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

王明芳 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

◆ 泉庐随笔

文｜陈艺

戏曲人物画是自己比较感兴趣的一个方面，是为了在创作上寻找一个突破口，毕竟写生画得再好也不意味着创作的成熟，犹如素描速写不能当作创作一样。因此我在戏曲画上下过功夫，除了努力看戏以外，还研究戏曲画的形式问题。这个画种是关良先生首开滥觞，他的稚拙化的人物写意图式，大智若愚，拙中寓巧，成为一个无法绕过的大山。

杨贵妃 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

后世画此题材的有高马得和韩羽两先生，在趣味性上找到了自己的特点，而在造型方面伐善可陈，与文人画图式相类似。关良先生形式语言为由西入中，而朱振庚先生则反其道而行之，由中入西，他把民间形式与西方现代形式相结合，形成了自己独特的彩墨画风，在画面里不仅有坚实的、趣味化的造型，而且注入了民间艺术的稚拙和神秘感，取得了很高的成就。

西楚霸王 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

我画戏曲人物尚处于探索阶段，我认为写意的趣味性必以造型的准确为基础，否则是无源之水，无根之木，这也是很多人玩玩就玩不下去的原因，形式愈简单，其内涵必越丰富，否则假大空，无法获得成就。我觉得戏曲人物画还有两条路可以走，一条是写实化、繁密化。

赵云 ║ 25cm×16cm ║ 绢本设色 ║ 2017年

写实是主观的写实，不是自然原样的摹写，而是一种“意趣化”的描写，曾见刘奎龄《太平山》就是如此，在工笔细描的基础上仍然能够表现人物的神采，殊为不易。还有一条路就是引入西方现代造型元素，如马蒂斯的自由线条，佛拉芒克的强烈情感表现，以及毕加索的冷静的立体分析，再结合民间剪纸、年画、壁画、版画等等，这条道路林风眠、朱振庚形已经为我们开辟了一个广阔的天地，这种形式更能契合现代人民间的、原始的审美需求和情感。