“画家本自有一段幽情，触物似而生动，借他人酒杯，浇自家块垒。”——葛康俞

康俞先生画精微超妙、心折久之……文采之美、楷法之精，尤令人不忍释手……

——启功

大作以清妙之笔状难状之画境，如在眼前如入梦想。古人称画为无声诗，此则片片有声有韵之画矣，而同时演绎画理探索源流示诸掌，拜读之后爱不忍释。

——宗白华

顷闻《据几曾看》影印有期，并将增入图版，沉浮数十载，终获传世，手书绝妙，得与古人名迹，互映交辉，亦云幸矣。

——王世襄

《据几曾看》作者葛康俞先生(1911年-1952年)安徽怀宁人，书画家，早年与李可染、艾青同学于杭州艺专，抗战期间避难四川江津。胜利后，任安徽学院、安徽大学文艺系教授。1950年在南京大学任教，指导研究生，与傅抱石先生相知甚深。

葛康俞先生书画俱佳，世谓“精微超妙”，深为美学界先贤邓以蛰(字叔存、邓石如五世孙、长子邓稼先)、宗白华先生所重。抗战时，宗白华先生在重庆主编《时事新报》副刊《学灯》，曾往江津约稿。不久即有先生所撰《中国绘画回顾与前瞻》长文在《学灯》上发表(自1943年12月27日第252期至1944年2月7日第257期)，当时李可染先生在重庆沙坪坝与先生时有书信往还，并寄画稿请益(如李所画“伯夷与叔齐”等)。

葛康俞先生寓目历代书画甚丰，著《据几曾看》，就所见古代书画一一品评，文辞典雅，书法精，有古风，启功先生与宗白华先生曾先后展看多月,并跋书后。

宗白华先生又抄全书留存，并以供“据几常看”云。

陈独秀先生在四川江津落葬时之墓碑(独秀陈先生之墓)即为葛康俞先生手书，字在隶篆之间，法邓石如，后墓碑被毁，唯原稿仍存先生二公子葛仲曾家中。独秀先生为葛康俞夫人之舅父，抗战时陈、葛二家同寓四川江津。

吴孟明记

1997年2月

《据几曾看》是葛康俞先生二十世纪四十年代在四川江津撰写的著作，凡九万余字，著录古代书画一百九十九件，皆作者经眼之名作。先生既精于绘事，亦深具文史修养，故立论切实，行文典雅，或辨析源流，或印证技法，或阐发画理，多具卓见；又以工楷誊写，精微超妙，殊为难得。

本书以简化印刷体转录，注重文字、彩图与原迹的立体呈现，并选作者部分手稿饰于历代开篇，让读者可以在欣赏著名书画家、美术史家葛康俞先生书画手迹的同时，感受到老一辈学者治学之精湛与旧学之深厚。

书中还收录了其孙葛亮的《笙箫一片醉为乡》《据几曾看》等文章，文中追忆先祖、追溯家族往事，令人感怀。

本书大小为16开，是硬壳精装本，内页采用70克瑞典轻型纸，纸质偏软，色泽有时光的印记。前2000本的外观选用限量毛边，拿在手上有种翻阅古籍的感觉，不自觉便小心翼翼、屏住呼吸，阅读体验很独特，适合读者收藏。

葛康俞先生收录的这一百九十九件古代书画，其中不乏很多我们耳熟能详的名作，例如唐朝卢鸿的《草堂十志图》，北宋书画家米芾的《春山瑞松》，崔白的《双喜图》，元朝赵孟頫的《鹊华秋色卷》等。从汉晋到隋唐，从五代南唐到宋元，再到明清，康俞先生对历代名画展开品鉴分析，大到山川江河，小到一亭一桥都细致入微。

在康俞先生眼中，《枫林呦鹿图》枫叶丹绿相间，画中行卧七鹿，画风有波斯之风趣。这幅画最动人之处就在于枫林颜色的多样描绘和七只鹿千姿百态的呈现。“枫叶丹绿相间，柯枝粉墨写成”，十二个字就将枫林的四种颜色描绘出来，光读文字便使人好奇色彩究竟是何种斑斓，于是再看一眼旁边的真迹画作，便能领会其中的神韵，画作的亮点与的点评显得相得益彰。

《枫林呦鹿图》

横幅的《鹊华秋色卷》，现被收藏于台北故宫博物院。“幅前画古树杉椿榆柏之属丛翠，汀洲沙脚......小舟四五出浅港，轻微若花须，人才黍米耳。”这句评论非常细致地描述了画中树木与沙汀的景色叠层，又再现了古人划着小船外出务农的情形，动静结合，颇有生机。画中的细小人物藏在树影婆娑间，不仔细看很容易忽略，康俞先生将他们比做花须和黍米，显得非常有趣。