世界的这种厚度和这种陌生性，就是荒诞 | 应该呈现的声音：中国当代艺术案例呈现

应该呈现的声音

同门是一个朋友圈语和图相汇的场地。法国17世纪文学理论家布洛瓦在他的文集序言中说：“一句话之所以漂亮，就在于所说的东西是每个人都想到过的，而所说的方式确实是生动的、精妙的，新颖的。”以“大师话语”开头，我想一定会有很多的启发性。

更重要的是视觉艺术本身，图像是一种语言，材料是一种语言，行为是一种语言，环境是一种语言，方法是一种语言，形象和形态更是一种语言。艺术为人提供自由交往的可能性，既让个人得到自我确认，也让我们在他人那里找到共存的理由。

从2011年到2022年我做了四届威尼斯双年展平行展，我想把参展艺术家前前后后的作品集中起来，做一个题为“应该呈现的声音”网上陈列，以飨我认识和不认识、参加过我的展览和没有参加过我的展览的朋友们。这算是一个开头，以后还可以有一些更多的话题。

随着网络国际交流的频繁，艺术家参加国际大展本已不象过去那样令人羡慕。但正是这种日常化、经常性的国际交流和互动反馈，在今日中国变得更加重要。也许，在接下来的日子里，艺术家个人创造力案例的呈现，将是一种难能可贵的机会。

（王林说明 I ）

第51期阿·加缪/苍鑫

再低一级就到了陌生性：觉察到世界是“厚的”，瞥见一块石头可以陌生到何种程度，这对我们来说是不可克服的，大自然，例如一片风景是可以多么强烈地否定我们啊。在任何美的深处，都潜藏着某种非人的东西，这些山丘，天空的柔情，树木的图画，转眼间就失去了我们赋予它们的幻想的含义，从此比失去的天堂更远了。世界最初的敌意越过数千年，又朝我们追来。我们片刻对它不再理解了，因为若干世纪中，我们只把它理解为我们事先赋予了它的那些形象和图画，因为此后我们已无力再使用这种人为的方法了。我们把握不住世界了，因为它又变成了它自己。……唯一的一件事：世界的这种厚度和这种陌生性，就是荒诞。

人也散发出非人的东西。在某些清醒的时刻，他们的举动的机械的面貌，他们的没有意义的矫揉造作都使他们周围的一切变得愚蠢。一个人在玻璃隔墙后面打电话，人们听不见他说话，但见他的无意义的手势：于是就想他为什么活着。这种面对人本身的非人性所感到的不适，这种面对我们自己的形象的无法估量的堕落，这种如当代一位作者所说的“恶心”，也是荒诞。同样，某些时候在镜子里朝我们走来的陌生人，我们在自己的照片中看见那个亲切然而令人不安的兄弟，仍然是荒诞。

——[法国]阿·加缪《西绪福斯神话》（1943），引自《文艺理论译丛》（3），中国文联出版公司1985年，319-320页

苍鑫，精神颗粒系列No.01，103×70×75cm，2007

雕塑炭，木材、麻布、钢材、混合颜料

苍鑫，精神颗粒系列No.02，75×65×50cm，2007

雕塑炭，木材、麻布、钢材、混合颜料

苍鑫，精神颗粒系列No.03、No.04、No.05、No.06，

81×72×66cm/73×64×77cm

60×55×85cm/68×68×115cm

雕塑炭，木材、麻布、钢材、混合颜料，2007

艺术家简介

苍鑫

苍鑫，1967年出生于内蒙古，满族。1986年至1989年，分别在天津音乐学院、南开大学、天津美术学院学习音乐、艺术和哲学课程，1991年开始绘画。1993年进住北京东村，开始艺术创作人生。苍鑫以行为艺术而知名，虽然早期作品带有西方流派的影响但更注重身体力行、营造现场氛围、强调观者参与创作交流。他的作品构成和旨意并不同于80年代流行的简单表现愤世和反叛，而更多地反映了当下人类现实生存的束缚和焦虑。这一类的代表作品有《病毒系列》《踩脸》《为无名山增高一米》《舔》《洗澡》《身份互换》等等。2002年进入798艺术区进行创作，开始关注和研究中国北方狩猎游牧民族的古老宗教。2004年以后，艺术表达方式发生转变，从行为转向装置、多媒体、绘画、摄影等跨界领域，创作了《奇花异草》《苍鑫神话》《机械装置》《苍鑫的萨满视觉》等，试图从万物有灵的信奉切入，表现人与自然的关系。

其他作品