未之头条：中国奇谭的背后。

熟悉的上美影回来了！

由上海美术电影制片厂制作的中式奇幻短片集《中国奇谭》在最近一段时间火爆全网，目前在B站上已有5700万播放量，超8万人在豆瓣上打出了9.5的高分。

在塑造了一众诸如舒克贝塔、黑猫警长、小邋遢这样经典的动画人物形象之后，上海美术电影制片厂又一次给国人带来了惊喜。从上世纪60至80年代，以中式意境出发，在世界上树立起“中国动画学派”的声誉，再到如今全网的有口皆碑。一路走来，上海美术电影制片厂经历了怎样的发展历程，又是如何一步步俘获观众的内心的呢？

#01

上美厂（上美影）历史简述

上海美术电影制片厂有着深厚历史，无法用简短的千字描述，以下内容皆挑选重要内容呈现。

1946年10月1日，东北电影制片厂成立，袁牧之任厂长。东北电影制片厂有一个美术组，隶属于东北电影制片厂技术处美工科，是新中国动画片唯一的生产制作部门。

同年，距离建国还有3年。

日本索尼公司成立。

1949年，东北电影制片厂美术组迁往上海，并入上海电影制片厂。上海电影制片厂在东北电影制片厂美术组的基础上成立了新的美术片组，这是上海美术电影制片厂的前身。

同年，新中国成立。在中国共产党的领导下，大力发展动画事业。

1955年，上海电影制片厂出品了中国第一次在国际上获奖的木偶佳作《神笔马良》，精湛的画面常被人们认为这是80年代作品。

1954年日本日本东宝株式会社制作的《哥斯拉》上映。

●《神笔马良》

1956年，出品中国第一部彩色卡通动画《骄傲的将军》，此片被誉为“中国学派”开山之作。

同年，长春第一汽车制造厂试制成功第一批国产“解放”牌载重汽车。

●《骄傲的将军》

1957年4月，上海电影制片厂美术片组分离出来，上海美术电影制片厂成立，漫画家特伟任厂长。

同年，毛泽东访问苏联参与会议，通过了《社会主义国家共产党和工人党宣言》及《和平宣言》。

1958年世界上增添了一个新的美术片种——剪纸片，上海电影制片厂成功地拍摄出第一部彩色剪纸片《猪八戒吃瓜》。此片由开创中国动画时代的“万氏兄弟”之一万古蟾研制，是中国完全自主创新的动画新品种。

同年，我国第一台黑白电视机——北京牌14英寸黑白电视机在天津通信广播电视厂诞生。

●《猪八戒吃瓜》

● 中国第一台黑白电视机

1960年另全世界为之赞叹的中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象，由上美厂厂长特伟导演，中国第一次将国画变成动画。

● 小蝌蚪找妈妈

1964年夏季，《大闹天宫》一部轰动世界的旷世巨作很横空出世，这部动画制作过程中，产生了7万多张原画，十几万张手稿，是上美厂持续投入精力最多，持续时间最长的重大项目。动画获得了多项国际性大奖并在40多个国家发行上映。

1963年美国、日本等国电视机基本普及。

拍摄我们的旷世巨作《大闹天宫》同一时期，日本正在拍摄属于他们的绝世神作《铁臂阿童木》，《铁臂阿童木》作为世界上第一部在电视上播放的动画剧，播出后创造了最高40.7%的收视率，至今未被打破。

●《大闹天宫》

五六十年代中国动画在上海美术制片厂的带领下，达到了中国动画艺术第一次高峰期。

1966-1976上海美术电影电影制片厂短暂停产。

1970年12月26日，我国第一台彩色电视机在天津712厂诞生。

1977年上美影恢复了创作生产。从此，美术电影又进入了一个再度辉煌的新时期，动画制作效率变得更快，上美厂产出的动画开始出现井喷式增长。
同年，高考恢复，国内文化环境一片向好发展。在美国《小熊维尼历险记》上映，这成为了迪士尼的第22部经典动画。

1979年中国第一部宽银幕动画长片《哪吒闹海》问世，随着电视机普及上美厂不再局限于动画短片和动画电影的拍摄，开始在动画剧集上发力，第一部木偶系列动画剧《阿凡提的故事》问世。

同年，中国决定先在深圳、珠海试办出口特区。

日本动画《哆啦A梦》开播。

80年代左右中国电视机刚刚开始普及。

●《哪吒闹海》

●《阿凡提的故事》

1981年产出《九色鹿》、《三个和尚》、《崂山道士》、《猴子捞月》、《不射之射》、《南郭先生》、《真假李逵》等七部佳作，其中《不射之射》这部中日合作的动画，充满了道家的哲思又具有现实的隐喻，被人们称之为上美厂最有深度的作品。

同年，日本手冢治虫的《铁臂阿童木》，引进中国。美国漫威电影制作的《蜘蛛侠》动画进行首播。

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1983年又一部神作诞生《天书奇谭》，它将山水、园林、古建筑、戏剧、婚俗等传统元素进行融合，这部作品诞生过程经历了英国bbc广告公司的撤资，资金紧张的上美厂在逆境之下，拍出了媲美《大闹天宫的》又一神作。

同年，日本《聪明的一休》电视动画片在中国播出

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●《天书奇谭》

1984年中国第一部卡通动画剧《黑猫警长》问世，极高的口碑让它成为很多人心中不可撼动童年经典，导言演戴铁郎也成为了继万籁鸣、特伟之后又一位动画泰斗。

●《黑猫警长》

1986年上美厂开始在动画短片上深入思考，产出《超级肥皂》《新装的门铃》新作，这是上美厂在讽刺艺术上的深度尝试，其中《超级肥皂》对社会中面对新生事物的跟风，且丧失自我判断能力的现象，进行了生动的调侃。

●《超级肥皂》

●《新装的门铃》

1986年这一时期上美厂在剪纸动画方面的发展进入最佳状态，产出的《葫芦兄弟》是剪纸动画艺术最具影响力的呈现，是上美厂所有作品销量最高传播最久远，知名度最高的系列动画剧，也是上美厂标志性的文化符号，成为了与《黑猫警长》齐名的另一部绝世经典。‍

●《葫芦兄弟》

1987年出品《邋遢大王》1989年出品《舒克和贝塔》，两部标志性佳作，他们与《黑猫警长》和《葫芦兄弟》组成了上美厂四大经典系列动画剧，他们共同为中国80年代画上了浓墨重彩的一笔。

●《邋遢大王》

●《舒克和贝塔》

1988年上美厂最后一部水墨动画《山水情》上映，这一时期水墨动画达到艺术顶峰，《山水情》几乎可以称为水墨动画里顶级的传世惊经典，上美厂在制作时不但邀请了国画大师吴山明做人物设计，还专门邀请了古琴大师龚一负责动画中的古琴弹奏，将国乐与国画结合，直到现在也很难有在艺术层面超越《山水情》的国产动画。

●《山水情》

1989年《圣斗士星矢》进入中国,沈阳电视台率先完成
翻译并在国内首播

在上个世纪80年代，无论是产量还是质量，无论是艺术成就还是影响力，上海美术电影厂都处在巅峰之中，成为了中国美术制片厂第二次巅峰时期，层出不穷的现象级作品，如同神仙打架，成为了上美厂最为辉煌的时代。

上世纪80年代《黑猫警长》、《葫芦娃》等大火的同一时期，外来动画也早已盯上了改革开放不久的中国市场《变形金刚》《忍者神龟》《圣斗士星矢》等涌入中国，上美厂精细化的制作模式迎来冲击。

●《变形金刚》《忍者神龟》《圣斗士星矢》

1990年之后由于外国动画的冲击，上美厂产量直线下降，即便如此依然出品多部令人印象深刻的佳作。

1983年《聪明的一休》在中国播出

1988年《七龙珠》国内上映。

1989年央视开始播出迪士尼卡通动画《米老鼠和唐老鸭》

1990年央视播出由米高梅电影公司制作的《猫和老鼠》

1991年迪士尼的《美女与野兽》成为第一部获得奥斯卡最佳影片奖提名的动画片。

1994年《美少女战士》在香港无线电视翡翠台首播

1996年《四驱兄弟》&《名侦探柯南》国外上映

1999年《海绵宝宝》在美国上映

2000年《爱冒险的朵拉》由央视引入开始播放。

2003年《小熊维尼历险记》由央视引入开始播放。

2010年《海贼王》引入中国，在爱奇艺独家正版更新。

1999年，上美厂投入最大的动画《宝莲灯》上映，这部历时三年的制作完成的动画电影，可以说倾注了上美厂全部心血制作成本高达1200W，是中国动画电影商业化的第一次尝试。

1998年美国迪士尼制作的《花木兰》上映，但《宝莲灯》迎来了比《花木兰》更好的口碑。

●《宝莲灯》

● 由迪士尼制作的《花木兰》

2000年代先后制作了《鸭子侦探》《我为歌狂》《风尘小游侠》、《大耳朵图图》、《小鼠一家亲》、《家有开心果》、《天才发明家》等作品，在外国动画的冲击下，很难达到80年代的成就。也被打上了国产动画低幼化的尴尬标签。

●《鸭子侦探》《大耳朵图图》《我为歌狂》《小鼠一家亲》

2023年《中国奇谭》上映。

●《中国奇谭》

#02

创作风格

翻看一下中国奇谭的评论可以发现，对于美影厂创作风格的评论不在少数，有的说时隔多年依旧醒目且独特的，还有的人说这是真正属于人民的艺术。

所以美影厂的创作风格究竟是怎么样的呢？

中国题材

上美影在创作时的题材选择方面始终保持着鲜明的名族特色和时代特色。比如描写旧上海的《三毛流浪记》，反映农业丰收却带有“大跃进”时期浮夸色彩的《壁画里的故事》等故事。不过更多的还是贴近生活现实的作品如《草原英雄小姐妹》就是取材自真人真事。

●《三毛流浪记》

同时在我们民族悠久的历史中留下来的故事也为美影厂的创作提供的很好的资源，比如《大闹天宫》，《宝莲灯》等故事都是脱胎于我国传统的神话故事之中，这些作品也是我国动画历史上浓墨重彩的一笔。使用中国题材不仅让作品切实的具有鲜明的中国风格，也拉近了与观众的距离。

●《大闹天宫》

美影厂特色的表现形式

在美影厂在1960年做出的我国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》中，将我们古老的水墨艺术和现代动画艺术相结合，赋予了其作品中国画“气韵生动”的美学特色。

●《小蝌蚪找妈妈》

中国画的美学特色是不满足于追求事物的外在模拟和形似，要尽力表达出某种内在的风神，这种风神有要求建立在对自然景色，对象的真实而又概括的观察、把握和描绘的基础之上。

——李泽厚

《猪八戒吃西瓜》借鉴了豫北剪纸和民间皮影戏的形象和动作，融合了传统戏曲的造型风格和服饰特点，加上其采用明亮鲜艳的色彩，让这些作品具有鲜明的民族特色也具有极强的装饰风格。后来到了《葫芦兄弟》，剪纸动画逐渐不再受到平面化的局限，具有了一定的纵深感与层次感，形成了自己独立的美学风格，这也许也是为何《葫芦兄弟》能大获成功的原因之一。

●《猪八戒吃西瓜》

中国第一部木偶长片《孔雀公主》也是由美影厂著名导演靳夕所拍摄。美影厂将中国传统木偶戏运用到动画电影里，可以让动画表现出立体的造型与空间。

●《孔雀公主》

在上世纪八九十年代，大量的外国作品引入中国后，美影厂遭受到巨大冲击，大众的视线被外来作品吸引。不过美影厂依然在坚持创作的同时也在不断进步和革新，其始终坚持具有特色的选材，背靠我们传统的艺术形式，汲取其特色和优点再加上不断的改进并融合新的东西，才有了我们所看到的美影厂的作品风格，让作品产生独特的艺术魅力。

无论是什么创作者都会受到现实世界客观因素的影响。聋子想象不出声音，瞎子想象不出色彩，想象力和创造力是建立在现有的基础上的。所以创作者们你们有属于自己的创作风格吗，你们的创作风格又是怎么来的呢？

#03

新篇章

《中国奇谭》目前还处于连载阶段，已经发行的《小妖怪的夏天》、《鹅鹅鹅》在剧情上吸收了中国古代志怪小说天马行空又底蕴深厚的故事情节，在画面表现上则采用水墨勾勒、工笔描绘等传统技法，将中国元素与动画本身巧妙的结合在了一起。

第三集《林林》是一部纯三维制作的动画短片，在设计视觉效果的时候并没有一味追求和强化三维的逼真效果，而是将中国绘画和审美的意蕴融入到三维的效果中，在色彩饱和度、质感、灯光以及空间上都突出了一种东方独有的“画意”。