季鑫
《月光》2022
布面油画
180 x 150 cm
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现中国艺术家季鑫（Ji Xin）的首次画廊个展「月光 · 蝴蝶」。展览已于2023年1月7日开幕，并将展至2月4日。
季鑫
「月光 · 蝴蝶」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
展期：2023年1月7日至2月4日
64 Rue de Turenne (front space)
巴黎，75003
周二至周六：早11点至晚7点
我即他者吗？（Is I another? ）
季鑫笔下大尺幅的空灵女性肖像，散发出优雅经典气息，并摇摆于波德莱尔《脾脏》一诗中叙说“带有厌倦和不满的忧郁情绪”，和一种更为东方气息的冥想状态之间，其作品在同时期中国当代艺术家中可谓独树一格。
此次展出的大型作品令人印象深刻，虽然艺术家其实过去曾绘制过更为大幅、可说是直面观众，几乎可以比拟真人大小的人物肖像。画中模特被赋予了比例过于修长的四肢，如同法国新古典主义画派家安格尔（Ingres）笔下的女性，又或是出现莫迪利亚尼（Modigliani）风格般的大眼睛。季鑫笔下的优雅女性，置身于同样优雅的装饰艺术风格空间；画中人物充满柔美女性气质，并同时有着无论真实或想象另个身影映照着自身情绪。
季鑫
《涟漪》2022
布面油画
150 x 120 cm
在画布上柔和淡雅的纯色背景上，精炼的色彩运用相得益彰。季鑫的作品虽然散发着一股平和、宁静的神秘感，但其实也并不像乍一看所认知到的那样，是借鉴了现代艺术史。更不用说他的创作灵感源头——艺术家总是欣赏那些丰富了自己作品的人——对于季鑫来说，基本上都看向了意大利文艺复兴时期的作品。观众能显而易见的发现桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）、弗拉·安吉利科（Fra Angelico）或莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）等大师风格的影子。艺术家在自己的艺术语言中对于悠扬诗歌、与花卉世界的亲密关系、带有神圣感的面孔，以及对被描绘为女神或圣母的女性角色的欣赏/迷恋皆表达了谨慎致意。其画中仿佛沉静无声的氛围，也促进了一场与自我的内在对话，通过画布上的另一个替身无言表达，就如同水仙（Narcissus，源自希腊神话，有自恋者的意思）将法国诗人亚瑟·兰波（Arthur Rimbaud）的名言改写为“我即他者吗？”
季鑫
《珍珠与水仙》2022
布面油画
季鑫同时还着迷于中国传统绘画中的经典技法，并参考了上海流行至今的“月份牌年画”，或也可能是18世纪的清代绘画，如冷枚的作品，并对其进行了全新诠释和精进。他更是非常欣赏在东西方文化之间架起桥梁的艺术家：众所周知马蒂斯后期非常着迷于中国书法，但在欧洲更鲜为人知的是林风眠，他是1918年至1925年第一批来到法国第戎，接着前往巴黎学习的中国艺术家之一。他以优雅的形象风格描绘了室内或鲜花环绕的优雅女性。我们更不能不提到20年代居住于巴黎蒙帕纳斯的常玉——他在那里与马蒂斯成为了朋友——并在画布上构筑了充满女性身体和植物的虚幻世界。季鑫也孕育出了两个世界之间的联结，在没有可明确识别的时间性的前提下，赋予了他笔下角色一种源自自我的回避和遗世独立氛围，并更趋于沉淀内心而不是哀伤幻灭。
季鑫
《水之梦》2022
布面油画
也有源自工作室里可能围绕着艺术家的事物，出现在这些显得格外静谧的画中——像是一件家具，或一朵指向特定时节的花卉。不过多的装饰有助于观者将目光和思想集中于画中细节之处，并试图理解画中主角替身的模糊形象：是将潜意识拟人化，还是其实是一名精神指引者？又或者其实是指向充满创造性且诗意的思想行为的一种隐喻？虽然创意灵感经常令我们难以捉摸，但却也唾弃着不超越自己的我们。
——Marie Maertens，作家、艺评家
季鑫于1988年出生于江苏南通，现工作生活于杭州和上海之间。他在中国美术学院油画系分别于2010年和2013年取得学士与硕士学位，并曾赴法国巴黎进行艺术交流。季鑫擅长拾取古典绘画中的元素，其艺术实践源于对古典之美、天真烂漫、精巧细致和神秘复杂性的探索追寻。古典绘画永恒性的魅力成为其创作的重要背景，带着深层次的感性光芒，并以此反复打磨自身独特的艺术语言。季鑫的绘画作品被纳入迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）；上海龙美术馆、宝龙美术馆；南京德基美术馆、金鹰美术馆；以及北京X美术馆、潇当代美术馆等重要艺术机构及个人的收藏。
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