布鲁克·安德鲁于1970年出生于新南威尔士州悉尼。生活和工作于墨尔本、维多利亚和法国巴黎。布鲁克·安德鲁的跨学科艺术实践涵盖了装置、表演和博物馆干预，将维拉德朱里的语言、记忆和历史的行动与博物馆实践的图像和装置交织在一起。

安德鲁自1996年以来一直在国际展览。他的作品侧重于西方叙事，尤其是与澳大利亚背景下的殖民主义有关的叙事，包括跨学科作品、视频、雕塑、摄影和沉浸式装置。2014年，他与国家艺术博物馆（Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia）、美国美术馆（Museo de América）和国家美术馆（Museo Nacioal de Antropoloía）的藏品密切合作，在国家艺术博物馆举办了“真正有用的知识”（Really Useful Knowledge）展览，创作了一个沉浸式装置《我们的垃圾和迷恋被遗忘的平原的记忆》（a Solid Memory of the Forgotten Plains of our Trash and Obsessions），英国和澳大利亚的历史和殖民主义。2015年，安德鲁在悉尼的Barangaroo创作了《历史的重量，时间的印记》，将原住民艺术与现代景观和建筑融为一体。

布鲁克·安德鲁在2020年第22届悉尼双年展上创造了历史。他作为第一位成为历史性展览的土著艺术总监，安德鲁利用自己的地位挑战以西方为中心、殖民主义传统的双年展，并特别强调其他原住民艺术家。“双年展有着非常黑暗的历史，所以对我来说，它是关于：这个系统如何改变？这是一种将权力和遗产交给艺术家并重新定义它的方式，”安德鲁告诉GQ Australia。从艺术家名单和他们的作品，到标题-“NIRIN”，一个Wiradjuri词，大致翻译为“边缘”-网站和文本，该展览非常强调土著人民及其土地。安德鲁无缝地参与了关于非殖民化、代表性、种族主义和公平的突出的全球讨论，并为未来的两年期开创了一个重要的新先例，所有这些都获得了极大的赞誉。

殖民主义、欧洲中心主义和种族关系是安德鲁更广泛工作的中心主题（他也是牛津大学的诗人、作家和博士生）。他在悉尼Roslyn Oxley9画廊举办的名为“今年”的个人展览，以精辟的新拼贴作品为特色，反映了2020年的社会、环境和政治危机，同时突出了历史是如何不断重演的。同年，安德鲁的作品还参加了巴黎布朗利博物馆（Musée du quai Branly）、海牙NEST和悉尼Artspace等展览。

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