「托马斯·埃金斯」
Thomas Eakins
托马斯·埃金斯(Thomas Eakins1844 年 – 1916 年 )是美国现实主义画家、雕塑家和美术教育家,他被认为是美国最重要的艺术家之一。
在他职业生涯的整个过程中,从 1870 年代初期到大约 40 年后他的健康状况开始恶化,埃金斯严格按照生活进行创作,选择他的家乡费城的人们作为他的主题。他画了数百幅肖像,通常是朋友、家人或艺术、科学、医学和神职人员的杰出人物。
此外,埃金斯创作了许多大型画作,将肖像画带出客厅,走进了他所在城市的办公室、街道、公园、河流、竞技场和外科圆形剧场。这些活跃的户外场所让他能够画出最能激发他灵感的主题:运动中的裸体或轻装人物。在这个过程中,他可以在充足的阳光下塑造身体的形状,并利用他对透视的研究创造出深空的图像。埃金斯对新的动态摄影产生了浓厚的兴趣,他现在被视为该领域的创新者。
埃金斯也是一位教育家,他的指导在美国艺术中具有非常大的影响力。作为一名艺术家,他遇到的困难是寻求写实地描绘肖像和人物,因为性丑闻削弱了他的成功并挑战了他的声誉。
埃金斯是一个有争议的人物,他的作品在他生前几乎没有得到认可。自他去世后,他被美国艺术史学家誉为“19 世纪和 20 世纪初期美国艺术中最强大、最深刻的现实主义者”。
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
1917 年 10 月 29 日,罗伯特·亨利 ( Robert Henri ) 给艺术学生联盟写了一封关于埃金斯的公开信:托马斯·埃金斯是一个很有品格的人。他是一个意志坚强的人,他愿意按照他认为应该的方式去画画和过他的生活,他做到了。这让他付出了沉重的代价,但在他的作品中,我们看到了他独立、慷慨的心和宽广的胸怀的宝贵成果。埃金斯是一位深入研究生活的学者,他怀着极大的爱心坦率地研究人性,他并不害怕他的研究向他揭示的东西。对于表现手法,技法之学,他研究得最为深刻,只有大师才有钻研之心,他的视野不受时尚影响。他努力理解自然界的建设性力量,并在他的作品中运用发现的原则。他的品质是诚实、正直这个词似乎最适合他。
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
1982 年,艺术史学家劳埃德·古德里奇 ( Lloyd Goodrich ) 在他的两卷埃金斯传记中写道:尽管存在局限性,有哪个艺术家能摆脱这些局限性?埃金斯的成就是巨大的。他是我们第一位完全接受当代美国城市现实的主要画家,并从中创造出强大而深刻的艺术......仅在肖像画方面,埃金斯是自科普利以来最强大的美国画家,具有同等的实质和力量,并增加了渗透力,深度,和微妙。
《纽约时报》的艺术评论家约翰·卡纳迪 ( John Canaday ) 在 1964 年写道:作为一个至高无上的现实主义者,埃金斯在公众眼中显得沉重而粗俗,而公众通常认为艺术和文化主要是出于优雅的多愁善感。今天,在我们看来,他用一种既温柔又充满活力的感觉记录了他的美国同胞,并为我们保留了美国生活的精髓,事实上,他并没有理想化——因为在他看来美丽超越理想化的必要性。
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
2010 年,美国画家菲利普·珀尔斯坦在ARTnews上发表了一篇文章,指出埃德沃德·迈布里奇 ( Eadweard Muybridge ) 的作品和公开演讲对德加、罗丹、修拉、杜尚和埃金斯等 20 世纪的艺术家产生了直接或通过同时代艺术家的强烈影响他们的摄影先驱Étienne-Jules Marey的作品。他总结道:我相信迈布里奇和埃金斯——作为一名摄影师——应该被认为是对 20 世纪艺术思想最具影响力的艺术家之一,还有塞尚他们在断裂视觉方面的课程为将这些思想整合在一起提供了技术基础。
如果礼貌意味着 善良,我相信它一直都是我所欣赏的,但如果它意味着通常用于掩饰恶意的一连串仪式,并且已被发现对于每个社会的存在都是必要的其成员缺乏自尊和道德,我比以往任何时候都更厌恶它。
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
埃金斯谈创作
几年前我画了一幅惠特曼先生的画像。我以平常的方式开始,但很快发现普通的方法行不通——技术、规则和传统必须被抛在一边;最重要的是,他要被当作一个人来对待,不管通常所说的艺术原则如何。
当我们远离家乡时,我们感谢礼貌。我们可能对这个词有不同的看法,在陌生的土地上的无礼或假定的无礼会深深地伤害,甚至是伟大的或意想不到的善意也几乎会让人流泪,因为一个人很容易对自己说你很好,但也许是因为我是一个陌生人,他被强行提醒家的善意被轻率地当作理所当然的事情。如您所见,远离家乡的印象更强烈。如果礼貌意味着善良,我很欣赏它,因为我相信它一直都是;但如果它是指通常用于隐藏的一连串仪式 恶劣的本性,而且已被发现对于每个成员缺乏自尊和道德的社会的存在都是必要的,我比以往任何时候都更加厌恶它。
我经常在这两个接受中使用这个词,但我不喜欢它。我对有礼貌的人的突出看法是,他不过是优雅的人,这是一个不值得羡慕的名声。如果他身上还有别的东西,抛光剂永远不会被注意到。他是一幅糟糕的图画,经过精心加工, Gérôme说,对糟糕设计的每一次尝试都只会让作品变得更可鄙。
托马斯·埃金斯
Thomas Eakins
当一个男人画一个裸体女人时,他给她的东西比可怜的大自然给的还少,我想不出在什么情况下我不得不画一个女人的裸体,但如果我这样做了,我不会为了双倍的钱而肢解她。她是世界上最美丽的东西——除了一个裸体男人,但我从未见过对她的研究展出。
这位大艺术家不会像一些荷兰画家所做的那样像猴子一样坐下并复制煤斗或丑陋的老妇人,也不会像粪便堆一样,但他会密切关注大自然并偷走她的工具。他学习了她用大工具点亮的方式,然后是颜色,然后是形状,并将它们用于他自己的用途。然后他有自己的独木舟,比大自然的小,但足够大,除了用来画一点也不漂亮的正午太阳外,可以用于任何用途。如果你知道如何处理它,它的强度足以产生正午的阳光或夕阳。有了这艘独木舟,他可以与大自然的航行平行航行。他很快就会只在他想去的地方航行,根据自己的喜好选择漂亮的小海湾和阴凉的海岸或风暴,在大图中,您可以看到下午几点钟或早上几点钟(如果冬天或夏天炎热或寒冷)以及那里有什么样的人以及他们在做什么以及他们为什么这样做。情绪无法用言语表达。如果一个人制造了一个炎热的一天,他就会让它变得像他曾经见过或正在看到的一个炎热的一天,如果一张甜美的脸是他曾经见过的,或者他从旧的记忆或部分记忆和他的知识中想象出来的,他结合起来永远不会创造,但在第一个组合,没有人,更不用说他自己,能够理清当时激发他的感情,并将每一种感情都归于正确的位置。
老师能为学生做的很少,但我们依然要应该感谢老师。
我在这里看到了大画。当我看到所有我认识的大师的画时,我总是忍不住对自己说,它很漂亮,但还不是全部。它应该更好,但现在我已经看到了我一直认为应该做的事情,以及在我看来并非不可能的事情。哦,看到出色的西班牙作品如此出色、如此强大、如此合理、如此毫不矫揉造作,这让我感到多么满足。它像自然本身一样脱颖而出。
我的人物至少不是一堆伸出头和手的衣服,而是更像大多数图片所展示的强壮的生命体。在如此花费在学习上的生命的后期,你至少可以想象绘画对我来说是一项非常严肃的研究。我对虚伪的谦虚几乎没有耐心,它是所有人物画的最大敌人。我看不出有什么不当之处在观看大自然最美丽的作品时,裸露的身影。
如果有不当,那么这种不当又是从哪里开始的呢?看裸体照片或雕像是错误的吗?上一代的英国女士们是这么认为的,并避开了雕像画廊,但现在不再这样做了。还是性的问题?难道男人只做男人的雕像给男人看,而女人的雕像就应该由女人做只给女人看吗?男性画家应该画马和公牛,而像Rosa Bonheur这样的女性画家应该画母马和牛吗?必须在 Prudery 小姐涉足他的内脏之前,将解剖室里可怜的老男性尸体肢解吗?
这种侮辱激怒了我。难道没有人能看清这些愚蠢行为会导致哪些可鄙的前后矛盾吗?它们有多危险?我的良心是清白的,我的痛苦已经过去了。
为了追求我的商业和专业研究,我使用裸体模型。
我的许多女学生为了经济起见都研究过彼此的数据,其中一些女学生不时得到我对她们工作的批评。我经常使用我的男学生作为自己的榜样:很少有女学生,而且只有在他们的母亲知情和同意的情况下。
几年前,一位女学生把她的情人交给了弗兰克·斯蒂芬斯先生,据她所知,她列出了一份这些学生的名单,从那时起,弗兰克·斯蒂芬斯先生就向目击者吹嘘这种知识所具有的力量告诉他要把我赶出学院、费城素描俱乐部和学院艺术俱乐部,以及他打算把我赶出这座城市。
正如你们中的一些人所知,我几年前——几年前——画了一幅惠特曼先生的画像。我以平常的方式开始,但很快发现普通的方法行不通——技术、规则和传统必须被抛在一边;最重要的是,他要被当作一个人来对待,不管通常所说的艺术原则如何。
我想断绝与美国艺术家协会的所有联系。为了尊重它的一些年长成员,他们可能出于感情动机要求我重新考虑去年的辞职,我将解释......在过去的三年里,我的画被你拒绝了,其中之一是阿格纽肖像,构图比我在你们墙上见过的任何构图都重要。
三年的拒绝消除了所有机会因素,虽然我认为我的工作中有一些品质使其有资格在贵协会中名列前茅,但贵协会的意见必须是它排在我认为轻浮和肤浅的许多东西之后。这些意见是不可调和的。
托马斯·埃金斯
在主导运动的强大而简单的线条上,在他的直觉和研究中,大师们全神贯注,他的肌肉形态。没有细节矛盾。他的人和动物都活着。这就是三四位现代艺术家的作品。这就是许多古希腊雕塑家的作品。
除了我采用的方式之外,我从未发现可以用任何方式研究裸体。必须指出所有的肌肉。为此,必须移除所有窗帘。我曾经画过一位音乐会歌手,并在栗色画框上雕刻了门德尔松的“主内安息”的开场小节。它装饰性低调,对音乐家来说,我认为它强调了人物的面部表情和姿势。
如果美国要培养出伟大的画家,如果年轻的艺术家想在他们国家的艺术史上占有一席之地,他们的首要愿望应该是留在美国,深入了解美国生活的核心,而不是花时间在国外获得对旧世界艺术的肤浅看法。在我留学的日子里,情况完全不同,这个国家的学习设施简陋。我们艺术学校、绘画学校连生活课都没有。自然而然,人们不得不到国外的其他地方寻求指导。今天我们不需要那样做。
我想参观摩尔人国王曾经居住过的城堡的花园和宫殿。它是与埃及、希腊或哥特式建筑一样完美的建筑,同样美丽,也许更美丽,它建造得很好,因为它看起来像刚刚完成的一样新。我们必须感谢这些摩尔人创造了我们最伟大的科学,他们为我们做了伟大的工作,他们开创了代数、化学、天文学。他们是我们的主人。
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