滩涂滑行 – 大作社

晚安，54×72cm，2022年　尹航

潮水退却后留下的湿润、平滑、光鲜的滩涂，既构成了海域，又归属于陆地。它日复一日地在此消彼长中相互依存、转化。或许在我们与图像之间亦存在这样一个区域，无限接近却又可以自如变换于我们自己与所观察到的现象之间。

那一夜，147×184cm，2020年　尹航

墨西哥僵局，147×184cm，2021年　尹航

妈妈，147x184cm，2019年　尹航

创作中，我将照片打印在相纸上，然后相纸作为材料搭建成为装置进行拍摄。照片素材主要来源于网络图库。我会在图库中浏览大量的照片，然后对它们进行筛选、购买，然后用编辑软件将这些照片堆叠在一起，直至这些照片图层堆砌变为一种失真的，近于肌理图像的面貌，最后再输出打印在相纸上。

第三十九个景象，72×96cm，2022年　尹航

无忧，147×184cm，2020年　尹航

每一幅作品都代表着一个从庞杂现实中萃取的场景，它们无关叙事的承上启下，是相对独立且彼此疏离的存在。当把这些场景并置在一同观看时便会觉察到这种疏离，它来源于人们面对海量信息的短暂失语，就仿佛我们的身体突然掉进某个充满数以万计毫不相干的，相互交错的图像景观。对我来说，相纸和图像以榫卯的并置关系存在，相纸除了作为图像的载体，也是一种辅佐图像转换成为实体物质的介质。相纸就好比盖房子需要的沙土、砖瓦和钢筋，既是结构又是肌理。我尝试利用这种材料来实现对现实中物体和空间肌理的仿真，并通过制作模型的方式将情景或事件进行模拟，并以此呈现图像世界景观的可能性。

一曲肝肠断，147×184 cm，2020年　尹航

王国，147×184 cm，2019年　尹航

尽管在现在看来，“传统摄影”就像是一个全然失去光辉且怀旧的记录工具，但不论在哪个时代，当我们对“摄影”进行拆解时会发现，摄影及其操作过程本身就包含着对物质的运用，如光、感光物质、机械、环境实体，等等，这些物质是任何虚拟介质没办法代替的存在。这些物质对于创作者而言就是屹立在现实中一个个永恒的命题。

无题，93x124cm，2022年　尹航

牛仔，93x124cm，2022年　尹航

下沉，160x240cm，2022年　尹航

闪烁，147x184 cm，2019年　尹航

而承载图像的媒介从最初的纸媒迁徙到如今的数字虚拟，所发生的转变不仅是图像呈现方式的革新，也使图像与人之间存在越来越多维度的交互可能。通过作品，我希望能进一步探讨关于“物”之像与“像”之像的中间地带。“摄影”随着媒介的更迭改变，相纸作为表达“物”与“像”介质的同时，也可以成为吸收、承载、传递具有象征意义和隐喻性质的表面。而我的创作就像在这高科技、快节奏、信息过剩的时代背景中，不断寻求真实感与陌生感之间的平衡与自洽，滑行在滩涂之上。

尹航

1988年出生于中国北京，2017年毕业于旧金山艺术学院。作品曾展出于新氧艺O2art艺术空间，北京（2022）；三影堂摄影艺术中心，厦门（2022）；HdM 画廊，北京（2020）；M艺术空间，上海（2019）；Make Room 画廊，洛杉矶（2017）。现工作生活于北京。