书画到了草书阶段就成了一种情绪的传输，不在形而在情。也就是只可意会不可言传，纯意象。
古人讲书画的抽象写意：其笔墨如子龙之梨花枪、公孙大娘之剑器，人见梨花龙翔，而不见其人与枪剑也。”
就如逸品画，逸品其意难言之矣。殆如卢敖之游太清，列子之御洽风也。其景则三闾大夫之江潭也。
绘画，语言很重要，这个区分专业与否。我喜欢丰子恺也喜欢朱新建的语言。网络时代，我之所以还要讲故事，是因为便于传播。
绘画语言专业对专业很重要，讲故事对传播学挺重要。其实古人也讲传播，书画合一，提跋与连环画的脚本同理。
毛笔日记是一种古老的传播方式，只是笔墨语言升华了，就成了可独立欣赏线条美的艺术。
最近，冬天来了，还下了一场不小的雪。我担心荒野的植物，那些小花小草们，不知它们过得怎么样?于是，我带了相机去看它们。我唯一能做的就是这些，把它们记录下来，画下来，让我天天看见它们，看它们不屈寒刀霜剑的生命状态。给我这个冬天的生人一点鼓励。
寒风中的风物，被风霜过后，却还有抗争，还怀有希望，总是挺立在冷风中说：“冬天来了，春天还会远吗！”极像我这个冬天出生的中国人的性格。
其实画画最怕概念化，概念后就易僵化。就像战争应该是随机应变的，随形势而动，无招胜有招。
中国画像周易，有变与不变。不变的是笔墨精神，变的是笔墨情绪。
对于传统与他人成就，学习的办法是两个：吸收与排斥。只知吸收，易落陈套；一味排斥，易走弯路。吸收用心,排斥要胆。不论吸收与排斥，依据只有一个：为我所用。吸收得好不易,排斥有度更难。
没有谁规定中国画应该如何画，只要画得好就行。但是,中国画仍有个“边线”问题，它就像篮球、足球一样，过了“边线”就算出界。画中国画过了“边线”就进入了人家的领地，人家自然要用他们的“游戏规则”来审视你，如果你比别人强，倒是一个贡献，一种超越，算拓宽了中国画的“边线”，如果你比别人弱，就有被人家“吃”掉的危险。
本文来自微信公众号“刘意今语绘”作者：刘浪xh（ID：liuyi20220906wx）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
