老先生常讲，书不入晋，取法不高。那为什么说书法不学魏晋取法不高呢？我觉得：首先，晋人书法的线条讲究“法象于物”，抽象线条是观察自然如高山坠石、万岁枯藤…而得的实际感觉注入线中。抽象而不空洞无物。这不同于西方的抽象艺术。其次，在古代科技不发达时，生命力是很重要的。力量美很重要，那时是丛林法则，优胜劣汰。力量是生存中最重要的东西，没力连蚂蚁都能欺负你，没有女人愿意嫁给手无缚鸡之力的男人。生存太困难，古人书法很讲究有力，崇拜力量。
怎样才有力，一个是借势发力；一个是短促突击。就像李小龙的截拳道，短促效率很高，一招毙命。越到后来，人们用的线条越来越长，好像很潇洒，实际上出拳轨道越长，越容易被人拦截，效率并不高。就像导道飞的时间长了就给人拦截的机会。除非想办法增加新招。中国书画又叫画“生命力”。就是如此。
学会了晋法，就会懂得如何使用厉害的力道，短促的短线不断地加长就是长线，就会更厉害，因为这样的力是“振力”，就像现在的空气电锤，通过不断的振动就能轻易打穿钢筋水泥，如果只是一个力一个劲往里钻就只能把钻头磨坏了，两败俱伤，就像伤敌一千，自损八百。这个也像导弹飞行时不断地变频变轨，那你拦截就没那么容易了。再加上超高音速的飞行，那就更厉害了。
魏晋的古意，看着也古朴，实际古意也是狠意，古人要生存，生存环境又恶劣，只能出手更狠，方能始终。现代人随着科技的进步，越来越伪娘了，男不男女不女的多了。但男女的本质并不是男不男女不女。从现阶段来说拯救人类需要返祖，重回古拙，看那个拙字是带力的哦，你很出力。拙不仅仅是小孩的蹒跚学步那个萌萌哒样子。不然慢慢男人没有传宗接代的能力了，只能靠科技，但科技也有不可靠的时候，搞不好科技统治了人类呢。
当然，有人说晋人也是很风雅风流的呀。再风雅也是在那个时代那个环境的风雅，晋代可是历史上很乱的年代，战乱频发，流离失所，生存不易。不强更活不下去。古代文人可都是佩剑习武的。他们的风雅是有力道的。并非柔弱。
有人还观察到大自然有两条蛇相斗，它们用互相缠绕的办法勒死对方，外表看起来没有血淋淋的，但人已断气了。看似不露锋芒和痕迹。两蛇表面看柔软无骨，但内在力道很大，是一种勒力，这个不同于充击力。
所以书法的线来自于书家对自然对人生的观察和思考！
因为书法的抽象性，但又是把具象赋予抽象的观念，也给中国绘画不一样的思想，既本来绘画是状物的，但却偏偏不状物，反到是有哲学性和文学性。因为中国人把画也注入了精神。讲究一个“空”字，把具体的物象抽离了，只得其神其气。中国画不是看你画得像不像，而是看你理不理解中华文化，理不理解气韵，理不理什么是画空，考验的是你的思想境界，绘画这个点到为止，这里就不多谈了。
绘画作者刘新华简介
刘新华，画家，号刘意、刘焱。居北京，主任编辑，在大学学艺七年。高更和凡高这两有“高”字的高人说他看见“光里有灵魂”，我说我知白守黑，看见“黑白有魂魄”。看黑的有象、看白的有气。万物一体，天地与我共生，万物与我为一。
画风解衣磅礴，朴厚大方，元气狼藉，不为先匠所拘。其形式背后是认知和文学的支撑。出生于书香世家，五岁随父学画，后广拜名师，曾得到著名画家李世南、程大利、聂干因、李津、武艺、曾翔指导，现随中国画学研究会、 湖社画会的早期成员吴镜汀弟子中国国家画院著名画家刘牧习画，终成自家面。
艺术观点：
我的绘画是热烈和阳刚派，我以为如果艺术没有像太阳一样照耀和温暖着人类的精神，给人类精神以自由的生发和成长，哪还要艺术干什么？我的绘画，正是要表达岀自由的阳刚的生命的力量。我的绘画是生长的，是开放的，进取的，是精神层面的表达。我不再是古贤的小学生，也不会去简单地再现生活。我要从自由精神的层面升华和強化今人的绘画，展示人类审美进程里今天的面貌。我会率性地表达自我，发展自我，深刻自我，強健自我，成为自我，做自己时代的艺术家。
人生观点：
看一个年轻人未来有没有成就，只有一个标准，就是看他有没有激情，什么是激情就是做梦的能力和追梦的勇气，五十岁后成就才会跟着你走。一个人知识很重要，但是经历更是很重要的财富。有了知识、经历、悟性，人生就只欠一样东西，那就是激情。我深信不疑！！！
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