康定斯基丨抽象艺术的先驱者

【康定斯基设计分享】

瓦西里·康定斯基，20世纪最伟大的艺术家及艺术理论家之一。他创造的“抽象绘画”概念推动了20世纪及21世纪的艺术发展。对他而言，绘画是用点、面、线、色彩传达精神和情感，与观众共同激起内心与精神的震荡。

康定斯基出生于俄国，1896年赴慕尼黑学习艺术，毕业以后留在德国，成为德国表现主义的重要成员之一。

1917年俄国十月革命胜利后，·康定斯基曾经短期回国，参与了俄国的早期试验艺术运动。1920年，他为莫斯科艺术与文化学院起草教学大纲，受到格罗皮乌斯《包豪斯宣言》的极大影响。在包豪斯的教员中，他是从开始就对这个学院的宗旨和目的了解最为透彻的一个。

1909年，康定斯基在德国慕尼黑参观了一个关于日本和东亚的大型回顾展。他写道：“这些变化无穷的东方艺术品都由共同的基本‘音’联合了起来，西方艺术缺乏这种共同的‘内在音符’。”这个概念与康定斯基作品中的“内在必要性”相契合。

对康定斯基来说，绘画具有精神层面的意义，它必须表达内心世界，直接触达观看者的灵魂。所以康定斯基早期受日本浮世绘，中国画以及莫奈的印象派影响极大。

1908-1909年间，康定斯基发展出了一种无论从笔触还是从色彩上都堪称新颖的绘画风格。他开始了对抽象的思考。尽管仍然可以识别出人物或树木，但康定斯基逐渐使自己摆脱了对现实的写生。

在1911年左右的前几幅抽象作品中，康定斯基放弃了与客体或人物的任何关系，画布成为形状和颜色之间多重对立的舞台。

1922-1925年间，康定斯基在包豪斯教授壁画创作和绘画原理分析。他使用基本的形状——三角形、正方形、圆形，借助尺子、圆规等工具，使得画作呈现出严谨的几何化风格。

“有一种艺术不再是重现物质世界，而是通过抽象几何形状的和谐与不和谐，以及色彩的力量来与观众进行一场视觉上的精神共鸣。”

—— 康定斯基

康定斯基的作品复杂散漫却有逻辑性的统一，像是用色彩和线条弹奏交响曲。通过明亮的色调来具体展现表达“不和谐音”，大片色彩并排放置，一个个抽象形状演变接续，就如谱曲一般，不再有僵硬的线稿和图案的痕迹。康定斯基作为先驱，将艺术从现实中解放出来，是艺术史上第一个不再尝试呈现世界已有元素的艺术家。

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