“真正照相的是你的眼睛，而不是相机。”

什么样的作品，才是顶尖摄影师眼中的完美瞬间？

《摄影的激情》回答的，正是这个问题。书中精选了数十位世界顶尖摄影师的数百幅作品，主题从自然风光到城市建筑、从唯美人像到微距特写、从夜间景观到戏剧场景，包罗万象，应有尽有。

与照片同样迷人的，是这些照片背后的故事。摄影师们如何评价自己的作品？他们的创作激情从哪里来？他们对和摄影有着千丝万缕联系的时尚、设计和绘画有什么看法？他们如何看待后期制作对摄影作品的影响？面对观众对自己作品的批评，他们又有什么想法？……

摄影的激情

作者〔德〕seen.by

多样的自然

科尔内利娅·德特

科尔内利娅·德特默致力于从事自然摄影多年，目前这也是她摄影工作的重点，她不只对大自然的美感兴趣，同样也喜爱自然的多样性—它的古怪、荒谬和陌生，这些一开始都显得那么不可亲近。

“我喜欢特殊的光调。”她说。这正是人们所不能强求的。今天的光线和天气状况如何？镜头的焦点在哪里？落入她眼帘的美丽风景是什么？带着这些问题，这位女摄影师必须不断进行新的探索。

理想世界的反作用剂

汉诺·恩德雷斯

汉诺·恩德雷斯是个与众不同的人。这个在镜头前略显害羞的素食主义者有些怪异和阴暗。他喜欢穿黑色的衣服，专注于打架子鼓，他抽烟，文身，性格古怪，还很喜欢开汽车。当然，他也许不完全是荒诞的，多少也有些讽刺自己的意味。

故乡明斯特的病态，是他拍摄的主题之一。照片的题材来自新闻报道、维基百科或者政府宣传品。恩德雷斯说：“我们只是把这些文字用视觉的形式讽刺地呈现出来。这些照片看起来其实是很病态的，但你还是能静静地感受到一种戏剧性的效果。除此之外，这些照片的色彩都是根据明斯特市徽的颜色或者由相近的几种颜色调和而得，也就是红色、白色、黄色。”

身体激发想象

彼得·弗兰克

红唇、红指甲、酒店客房—彼得·弗兰克的照片给我们讲述着一个故事，一个所有人都想知道的故事。“我对一般的人体摄影的兴趣为零。”当彼得·弗兰克构思一幅照片的时候，他并不要求完美的身体必须得配上完美的照明。“这些东西人们已经看腻了，完全没有了吸引力。”场景就像是一部老式的经典色情片，但在摄影师的影响下，它获得了一种艺术性。这种艺术性令观众感到惊讶，同时也启发了摄影师的灵感——让自己的创意、描述和故事继续深入发展。

山水之美

鲍里斯·布沙特

鲍里斯·布沙特主要从事风光、自然和旅行摄影。他主要在旅行中寻找题材。通常，他不会事先构思故事情节，但在脑海中会有特定的构图和主题。“在风光摄影中，偶然性是一个很重要的因素，尤其与光线条件以及天气情况有着相当重要的关系。”他解释说。对摄影师而言，往往是这些偶然的因素成就了一幅好的照片和一幅伟大的照片。

鲍里斯·布沙特把拍摄主题的选择集中在原始而又狂野的野外景色上。他尝试着在变化多端的光线与天气条件下，通过平稳清晰的构图去强调每处风景中特殊的视角。“如果看我作品的人能赞美大自然的美丽，并觉得就像亲眼所见那样，那么我的目的就达到了。”鲍里斯·布沙特也想在展现自然美的同时传达一种意识：保护我们仅存的那一点原始自然风光是多么重要。

抓住核心

维多利亚·克诺布洛赫

维多利亚·克诺布洛赫是一个举止文雅、热爱生活、感情丰富的人，但同时她也是个心思缜密、喜欢思考、时常用审美眼光来看待事物的人。面对新事物，她乐于接受，充满好奇并乐于探索，她对不同文化也有着向往。当被问及最喜欢使用什么相机时，她回答说：“真正照相的是你的眼睛，而不是相机。”

她对她的拍摄对象总是很谨慎，小心翼翼地接近他们，尽力去维护他们的形象，不让他们在照片中出洋相。同样，她也想向观众展示拍摄的地点和当时的氛围，用它们来凸显照片的故事。通过熟练运用构图、造型等技巧，她的作品既达到了纪实摄影的要求又体现出美学意义上的完美。这样的高水平作品自然魔力般地吸引了观众的眼球。她也想让人们注意并感受到那些在生活中占主导地位的苦难，尽管她不愿站在道德的制高点去告诉人们这个事实，而是更希望“让观众自己去感受这些问题的所在”。

色彩的缩影

克斯廷·孔策

克斯廷·孔策用奇特的形式、强烈的色彩和超现实的构图阐释了一个错综复杂的情感世界和精神状态，一个远离想象的现实世界。她的每一幅作品都经历了不断重塑，直到成为全新的、完全属于自己的作品—“特立独行的照片”，这就是她对自己的作品以“照片图像化”处理后的形容。

她对那些宏伟壮观的摄影题材完全不感兴趣，因为日常生活中的人和事更吸引她，它们总是充满了简约的魅力，看似平庸却充满魔力。在她的住所附近有一座露天游泳池，她经常会带着自己的水下照相机去拍照。而她的孩子们也成了照片中的主角。“孩子比你想象中更有深度。”克斯廷·孔策认为。但传统的家庭相册照并不吸引她，她的目标是去捕捉“不同于媚俗笑容的另一种童年”。她希望每一位观众看到她的照片时，都能够重新审视自己记忆中的某一瞬间，并重新发现不为自己所熟知的一面。

摄影的乐趣

布里吉特·罗森巴赫

布里吉特·罗森巴赫对自己的评价是一个与自然融为一体的人，所以她总是试图将所接触过的事物或风景都保存下来。对她来说，能够将风光的特色和环境的氛围捕捉下来，并赋予它们带有自己独特视角的诠释，能带给她一种难以名状的愉悦。

在拍摄的过程中，布里吉特·罗森巴赫首先选择简单的、仅由少量元素构成的画面构图方式。她说，从开始学习摄影的第一天起，就对周围的环境有了更深刻的认识，并变得更加敏感。关注和重视自然是她非常重要的诉求。

迷人的马

克里斯蒂亚娜·斯拉维克

据克里斯蒂亚娜·斯拉维克自己形容，她是一个如野马一般、疯狂地对艺术充满野心的工作狂。整整35年来，她把自己完全奉献给了马的专题摄影，并成为了业界最受追捧的代表之一。她那充满创意和动感的摄影作品每年都会出现在世界各地的120个封面和大约20套日历上。

马一直让克里斯蒂亚娜·斯拉维克有一种无法形容的迷恋。于是，她尝试着用相机记录下这种感觉以及那些充满力量、优雅、速度与动感的瞬间。“我一直努力不让我的马像明信片上的那样，与人工营造的自然背景刻意地结合。而赛马摄影对我来说太没有创造性了，所以我只在日光下拍照，越自然越好。”

完美肖像

托尔斯滕·武尔夫

托尔斯滕·武尔夫的主题通常是在歌剧院和吕贝克文化中心的舞台上发现的，而经典的人像摄影也属于他的工作重点。

“在舞台上，我不用和上百名记者抢着拍下政治家最好的照片。”相反，在剧院拍摄尤为成功。比如话剧《耶玛》的一幅剧照，完全抓住了女主角甩湿头发的那一瞬间。这样的照片都是透过直觉并凭借多年的经验才完成的。“我并没有看过那部话剧，但我已经预见到了那条甩出的线。我知道，它马上就会发生—一切准备就绪，而我必须抓住这个瞬间。这就好像做街拍示范。”武尔夫非常讨厌拍摄那种“决定性瞬间”，因为他随时有可能拍砸。“那样的话，这幅照片会困扰我好几周。”

飞翔的摄影师

罗布·范克塞尔

罗布·范克塞尔称自己是一个“被放逐世界、和不同的文化打了十年交道的荷兰人”，并且“作为摄影发烧友，对拍照成瘾，无法自拔”。他称他自己的风格为“街头美学摄影”，而他的心也随之在街头四处流浪。

“当我处身于一座完全不了解的大都市，我会先漫无目的地闲逛，然后尝试着去感受、去捕捉这座城市的气息。”正如罗布·范克塞尔自己所说的，在这种情况下起初所拍摄的照片通常都“不能直接拿来用”，只有当他对这个地方有了大致的了解，他才会开始构思，怎样才能把一座城市和当地居民更好地表现出来。“我对一个城市了解得越多，拍出的照片就越好。”

对于范克塞尔来说，一幅完美的画面是对一座城市灵魂的捕捉。“曾经有一次，一名曾住在布宜诺斯艾利斯的居民看到我为阿根廷首都拍摄的照片后告诉我，只要看到照片他就可以闻到这座城市的味道。”他说，“如果我的作品都能像这样被人赞赏，我会非常非常高兴。”

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