尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
尼古拉·费钦（Nikolai Ivanovich Feshin1881 年- 1955 年）是一位俄裔美国画家，以其描绘美洲原住民的肖像和作品而闻名。在以最高分从帝国艺术学院毕业并在罗马大奖赛下游历欧洲后，他回到家乡喀山，在那里任教和绘画。他于 1910 年在宾夕法尼亚州匹兹堡的国际展览中展出了他在美国的第一件作品. 在 1923 年与家人移民到纽约，费钦患上了肺结核并搬到了西部以寻求更干燥的气候。他和他的家人定居在新墨西哥州的陶斯，在那里他对美洲原住民和风景着迷。他在陶斯修缮的土坯房被列入国家史迹名录，并被用作陶斯艺术博物馆。1933 年离开陶斯后，费钦最终定居在南加州。
费钦在他的“艺术笔记”中指出：
高度的技术专业知识在艺术中一直占据主导地位，并将永远占据主导地位。主题本身只有根据当时的方式才有价值。明天它将被新的时尚所取代。随着时间的流逝，这个主题失去了很多意义。但该主题的精细绘画技法保留了它的价值......
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
费钦一般使用两种颜料，一种比另一种更可塑，干刷技术，颜色的并置和分层，以及有意省略颜色以暴露白色底色。他用画笔、调色刀和拇指涂上颜色。有一次，他的舌头反复沾湿调色刀，导致铅中毒；然而，这种滋润是一种额外的触感，它给肤色带来了特殊的光泽。
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Nikolai Ivanovich Feshin
用费钦自己的话说：关于原色“事实上，艺术家只需要处理三种基本颜色：红色、蓝色、黄色（其余所有颜色都是这些基本颜色的组合）。每个人都知道这一点，但很少有人注意这个事实。因此，艺术家学会观察这些原色并将它们彼此区分开来的第一步。”
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Nikolai Ivanovich Feshin
关于保持强度“为了避免模糊的结果，有必要学习如何使用三种基本颜色并一层一层地应用它们，这样底层颜色就会在下一个应用程序中显示出来。例如，一个人可以使用蓝色，在上面涂上一些红色，这样蓝色和红色可以同时看到，从而产生紫色振动的印象。如果以同样小心的方式，在他的第一个组合上涂上黄色，达到了完全的协调——颜色没有混合，而是一种叠加在另一种之上，保留了它们振动的全部强度。”
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Nikolai Ivanovich Feshin
关于和谐与平衡“他会从看着一张空白的画布开始。他会看着它说，“这是一个美丽的空间，艺术家唯一的工作就是用和谐与平衡来填充那个空间。” 如果它真的是和谐平衡的，你可以把它倒过来，它应该仍然是和谐平衡的；如果不是，他会扔掉它并重新开始。”
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
“对我来说，技术应该是无限的……[随着]能力和理解的不断增长。它绝不能仅仅是精湛的技艺，而是无尽的品质和智慧的积累……首先是作品的最初构想——艺术家想要描绘的东西，想要具体表现出来的东西。为了完成这项任务，他必须开始构建、组织。”
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Nikolai Ivanovich Feshin
“概念还是演绎：哪个更重要？这是艺术中的一个基本问题。在第一种情况下，人们常说：“不是构思不佳，而是执行不佳！” 这样的评价对一个艺术家来说是没有信用的。恰恰相反，做工精细，甚至可以让人原谅琐碎。在这种情况下，人们会说：“愚蠢，但画得非常好！”这是一个普遍的规则。高度的技术专业知识在艺术中一直占据并将永远占据主导地位，主题本身只有根据当时的方式才有价值。
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Nikolai Ivanovich Feshin
关于创新“艺术家和评论家相互竞争，努力破坏传统方法，以达到任何作品的仔细技术创作所需的基本原则。在他们疯狂追求新奇的过程中，他们没有足够的时间认真地发展他们的想法，结果，他们不得不使我称之为艺术中的“文盲”合法化。当今艺术中的这种态度本身并没有多大害处，而是因为它被知识分子利用，通过书面文字来影响学生毫无准备的头脑。年轻人被感染了对创作的粗心和不负责任的态度，容易获得的感觉，试图通过肤浅的新奇而不是真正的创新来吸引注意力。”
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Nikolai Ivanovich Feshin
“一个真正新的艺术理念的出现总是有价值的，但只有当它旨在在一件完成的作品中实现自己时。”
关于脱离主体“艺术家的技巧越完善，就越容易摆脱对主体的依赖。他用来填充画布的东西并不是那么重要，重要的是他如何做。如果一个艺术家成为他想要描绘的对象的奴隶，那将是可悲的。所描绘的对象只能作为填充画布的借口。只有当主题通过他的创作能力的过滤器时，他的作品才能获得艺术家的价值……”
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
关于精美的绘画“精美的绘画就是将正确的颜色放在画布上正确的位置。”
关于学画“除了你自己，没有人能教你如何画画，如何画画。你不能通过观看训练有素的大师绘画来学习如何绘画，直到你自己先学会如何绘画并有一定的理解。只有经过多实践和经验的道路，才能达到成熟的结果。”
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
他的技术越完善，艺术家就越容易发现自己摆脱对主题的所有依赖。他用来填充画布的东西并不是那么重要，重要的是他如何做。如果一个艺术家成为他想要描绘的对象的奴隶，那将是可悲的。所描绘的对象只能作为填充画布的借口。只有当主题通过他的创作能力的过滤器时，他的作品才能获得艺术家的价值......
艺术家绝不能忘记他正在处理整个画布，而不是其中的任何一部分。不管他打算画什么，问题都是一样的。他必须以自己的创作独创性，填满自己的画布，使之成为一个有机的整体。画中一定没有特别喜欢的地方……
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
我的绘画方式只能通过直接的视觉感知来教授，几乎无法描述。然而，可以讨论对绘画的态度和一些技术基础——但总是警告不要以过于直白或僵化的方式来看待我的观察……
对我来说，技术应该是无限的……（在）能力和理解上不断增长。它绝不能仅仅是精湛的技艺，而是无尽的品质和智慧的积累……首先是作品的最初构想——艺术家想要描绘的东西，想要具体表现出来的东西。为了完成这项任务，他必须开始建设、组织。”
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Nikolai Ivanovich Feshin
“对于一个初学者来说，选择阻力最小的道路总是一种诱惑。他通常以一些流行画家的复制品为模型并临摹它们，并相信通过这样做他可以获得知识。这样的开始是不可靠的，因为它开始与原始作品的最终产品——艺术家长期耐心辛勤工作的最终结果。学生表面上吸收了作品的最终表达，忽视了获得这些结果的过程，根本不理解创作的工作。”
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关于结构和形式“......形式的构造仍然是基本的 - 任何形式，无论是自然的还是想象的。构造的原则保持不变，无论形式如何。所以艺术家应该从研究形式的构造开始。“
“一旦形成了一个原创想法——艺术家想要描绘什么以及通过什么具体手段，他就必须开始构建、组织。学习“形”的创作方法，就在于创作过程本身。在我看来，形式的创造不能单靠光影的分布，因为光是不断变化的，它只是形式的印象，而不是形式本身。”
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“当我们开始画画时，我们开始意识到“线”。一条线只不过是空间和形式之间的边界。它本身是没有意义的，直到它带来形式的构建，这是他设想并试图投射的。形式一旦确立，帮助其逐渐建立的线条便不复存在或不再具有“线”的意义；他们只是参与了形式的现实。”
关于使画布成为一个有机的整体“艺术家永远不要忘记他正在处理整个画布，而不是它的任何一个部分。不管他打算画什么，问题都是一样的。他必须以自己的创作独创性，填满自己的画布，使之成为一个有机的整体。画中一定没有特别喜欢的地方……”
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
关于使每幅画都特别“如果使用传统的阴影和颜色，就会失去在现实中看到它们的能力。艺术家必须将每一幅新画都视为一个完全特殊的色彩、光线、形式和线条的世界。”
在介质上“还有我自己，我不喜欢使用介质，这会使颜料溶解太多，颜料混合在一起，无法保持各自的独特性，因此又会失去很多新鲜的强度。”
尼古拉·费钦
Nikolai Ivanovich Feshin
警告“我的绘画方式只能通过直接的视觉感知来教授，几乎不可能描述它。然而，可以讨论对绘画的态度和一些技术基础——但总是警告不要以过于直白或僵化的方式来看待我的观察……”
关于艺术“艺术，就像整个生活一样，服从于永恒的变化规律，任何试图在某一特定层面停止它的尝试就像停止时间本身的徒劳努力。”
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