艺术家蒋志 |「刻舟的人」个展将在深圳坪山美术馆重磅开幕

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蒋志：刻舟的人

坪山美术馆 | 深圳当代艺术家系列之五

策展人：王尤

出品人：刘晓都

展览研究员：陈颋、陈柏麒

开展时间：2022.12.24

地点：深圳市坪山美术馆6层

地址：深圳市坪山美术馆

艺术家蒋志的个展《刻舟的人》将于12月24日在深圳坪山美术馆开幕。

艺术家简介

1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现于北京居住和工作。

蒋志的创作包括摄影、绘画、录像及装置；小说和诗作亦是他开始艺术创作以来的重要媒介。他长期深入地关注各类当代社会与文化的议题，自觉地处在诗学与社会学这两个维度的交汇处上，并著力于如何使那些我们熟悉的日常社会和个人经验转换进作品文本中。

蒋志为中国当今最多样性的艺术家之一，曾于深圳OCAT美术馆（2016）和广东时代美术馆（2012）举办个人回顾展。他曾参与多个国际机构展览和年展，包括美国古根海姆美术馆的“1989后的艺术与中国—世界剧场”（2017）、第九届上海双年展（2012）、第四届广州三年展（2012）、北京今日美术馆的 “首届今日文献展”(2007)，美国国际摄影中心，和亚洲协会的“在过去与未来之间”（2004）、第50届威尼斯双年展的“紧急地带”（2003）和第四届光州双年展的“暂停”（2002）。曾获颁的奖项包括2000年的中国当代艺术提名奖（CCAA），2010年的改造历史（2000－2009年中国新艺术）学术大奖，以及2012年的瑞信‧今日艺术奖。

展览前言

蒋志个展《刻舟的人》希望用改变展式空间的方式使“观看”以新的外貌构成新的展览概念，在展厅中开辟一条隧道，用缩小观众身体空间并调暗亮度的方式重构“观看”行为。所以姑且可以称我们将置身于一个展览宇宙——面孔、言语、童话和渴望的具体化身。它的形态或许需要嵌入宇宙秩序在身体器官和社会延伸中的循环往复的再现。在这个召唤观看的装置里，观众不能走近作品，但可以走进作品。

艺术家在用拍摄的方式进行观看，本展览也希望重现艺术家创作里的“对观看的观看”；塑造一个个纵情延伸眼睛去包容旧的现实的姿势，塑造一个产生新的意识的空间。

艺术家工作室

展览名来源于蒋志文章《刻舟的人》。那个人“在船边剑掉落的地方刻上一道”，虽然“明知道在那里刻上一个记号是徒劳的……但这种行为本身是完成一件关于信念的事情。这个失去的事件需要被铭记。”艺术家习惯于“刻下”，不光是记录下周遭的片段、稍纵即逝的表情、行为社会的他者投射，也是用绘画、摄影、录像等方式留住的某种状态，用图像获得另一种意义的行为，发生另一种真实，为了平息……或可说，本次展览是由被刻下的意义所组成的聚集体。

何况，《刻舟的人》意在打开了一个记忆的价值空间，不愿意看到历史记忆变得残缺，他收集可能会被遗忘的被时间熄灭的石火，收集片刻的电光。这并非要恢复一种有序的时间，而更倾向于相信一种拼贴的时间，这种时间体现于各种事物之间的散点式的并置。

艺术家工作室

在展览之中，“刻舟的人”并不是被当作一个孤立的客体。展览希望能够建立起一种目光和所思的具体对象之间的关系。不是强制的关系，而是像星星一样松散却又是联结着的关系。展览使过去的事件与过去的事件相联系，或是与现在相联系。它作为一种历史发展的映像，体现了从“童话”到历史观念的变迁。各个星是独立的，却又与其他星之间产生不可估量的引力和张力，显现它们之间平等的并置关系，互为隐喻和寓言的关系，相互吸引和影响的关系，相互撞击、斗争的关系。

正因为如此，“刻舟的人”也不是一个总和，相反，它被置于一个强调与其他概念之间的相互联系和作用的力场之中的一个单位，一个作为自由开放过程的客体。作为一个反体系，展览的空间特征可以解释它的各个组成部分之间非线性的张力，用构建一个力场来思考非同一性，这个力场是历史性的个体之间所建立的不固定的和平共存的关系。希望用此模式将展览思想从固定的范式中解放出来，开启一系列的可能性。比如，一个交互关系构成的运动，一个不断地更新自己的意义域的观看行为，一个有无数把钥匙的保险箱，一个没有建构终结的星群。

（文 / 策展人：王尤）

转载自坪山美术馆

蒋志历来部分作品

『去来』系列

在《去来》系列中是蒋志使用了《情书》拍摄之后留下的干花，捕捉了它们在旋转圆台上不停运动的一个个时刻，使它们置于动态的、碎片的时空序列中，不停地回旋往还、去而复来。蒋志通过对油画颜料和丝网印刷的渗透性、物质肌理上的试验，将绘画中的双面性、紊乱与和谐、线条与画面以再现和想像的方式融合，以「重现之同」凸显出「重现之异」。艺术家重新赋予这些干花以生命，提供了一种感知生命复合状态的有效路径。

蒋志，《去来之花之2017-10》，2017，

油彩聚酯纤维布本，128x90cm

这些花逐渐干枯后，蒋志把它们放在一个旋转圆台上不断地转动，并拍照——将那些“不平衡的、甚至是崩溃的结构”赋予某种魔力，仿佛它们在另一个空间里重生。

蒋志，《去來之2016-01》，2016，

油彩聚酯纤维布本，84x79cm

蒋志，《去来系列-1》，2021，

油画于聚酯纤维布，96x80cm

蒋志，《去来系列-3》，2021

油画于聚酯纤维布，96x80cm （已被收藏）

蒋志，《去来系列-2》，2021，

油画于聚酯纤维布，96x80cm

蒋志，《去来之花之2016-02》，2016

油画于聚酯纤维布，85.5×73.5cm

蒋志，《去来之花之2016-06》，2016

油画于聚酯纤维布，83×71cm

『风景』系列

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2021-14》，2021，油画，69X98cm

“当我用鼠标拖动对话框时留在屏幕上的图像，它经过的轨迹不会消除，除非再次经过而覆盖它。这些轨迹形成了图像，进而形成了一个‘世界的景观’。”蒋志对偶然出现的图片显示延时状态的“故障”发生兴趣。

虽然这个由电脑显示的图像，并非电脑主观创造、生产，也不是艺术家的主观创作。但在蒋志看来，“它像是来自一个内在的、有抽象意味的世界。这是一个被瞬间激发而显现的世界，也是一个随时都可被更改和另建的世界。” 但计算机没有要生成抽象或具象的主观意识。因此图像也没有抽象、具象一说。

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2021-16》，2021，油画，170X125cm

2014年，蒋志第一次决定把一系列的绘画作品命名为《世界是你们的，也是我们的》，一直沿用到现在，并且还在发展中。

1957年11月17日，毛泽东在莫斯科大学对中国留苏学生的演讲中说了“世界是你们的，也是我们的，但归根结底是你们的。”

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2019-02》，2019，油画，220x220cm

蒋志把这句话借用了一半，他的重点不是“我们”“你们”，而是“世界”是什么?每个人的世界真的是同一个世界吗?就算是在坐在同一个咖啡屋，每个人感觉里都有着不同的咖啡屋，这个不同是怎么发生的呢?“我们”是指有心里认同一样的世界的人，还是有着不同世界的人?如果在“我们”中还分出“你们”，那还是“我们”吗?

对于蒋志而言，这些“风景”画的就是“世界”，而且所有的“风景”绘画都用这个作品名，就像没有作品名一样。他觉得“这样挺好”。

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2019-03》，2019，油画，220x220cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2019-04》，2019，油画，220x220cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之彩虹系列-2018-024》，2018，油画，140x185cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2018-09 》，2018，油画，82.5x97cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之彩虹系列》，2018，油画，130x160cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之A-2013-07》，2013，油画于聚酯纤维布，60X80cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之A-2014-01》，2014，油画，210X143cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2016-08》，2016，油画，80X90cm

蒋志，《世界是你们的也是我们的之B-2021-10》，2021，油画，200X150cm

『旧颜』系列

蒋志，《旧颜之二》，2016-17，

收藏级喷墨打印，183.4 x 137.6cm

这组作品和蒋志其他作品经常采用的中性/非具体的背景不同的是，蒋志给出了一个中国七十年代普通家居的场景。为何在当下给出一个“旧颜”？也许我们能从这个背景的时间元素中寻找到一些踪迹，透过沉积的灰尘见证到那个时期中国老百姓对美好生活的执着追求。

蒋志，《旧颜 16》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

蒋志，《旧颜 12》， 2016-2017，

收藏级喷墨打印，183.4x137.6cm

艺术家自述：

“

《旧颜》的主体是“假花”。这几年我对“生死”和“真假”问题探究的欲望比较迫切，所以从《情书》开始，我几乎是被动地把目光停留在“花”上，难以离开，把它作为一个格物之相，我竭力展开了尽我所能可以达到的深入的探索和思考。

蒋志，《旧颜 04》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

蒋志，《旧颜 20》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

2014年拍完《情书》系列之后，2015年我在做别的作品，在拍《注定之物》系列。到年底的某一天我在去工作室的路上，在草场地村子里，我在路上偶尔看到一家的门口有一盆塑料的假花，估计也放了很长时间了，积满灰尘，颜色也旧旧的感觉，我想这可能是主人不想要就这样顺手放在外面的，我那时对花还是有些敏感，就找到这家的主人，一个老太太，我问她是不是可以花50元买下。她就卖给了我。我就把这盆花搬回工作室了。

蒋志，《旧颜 03》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

每天会看见它，就想到我小时候家里的桌子上就有这样的仿真花，那个年代很流行，家家户户都有。常见的有便宜的绢花或塑料花，也有玻璃材质的花。那些美丽的，好像永远都鲜艳的花，现在都去哪儿了呢？就连看似不会被岁月侵蚀的东西，最后也有这么大的变化，当然我最多的感喟是关于时间。

这让我回想到七八十年代的童年记忆，那是一个发生巨变的时代，之后，我们记忆的画面开始加速变幻。

《旧颜 05》，2016~2017，

摄影，艺术微喷，200×150 cm

关于真假，的确是一个值得好好探讨的问题。假花不会凋谢，从这点来说，我们觉得比真花的“生命”更长久。我们人类都倾向这种“永恒”的观念，比如自古我们就大量地创作出那些栩栩如生的雕像，有时，我们把那些看作更加真实的，一种真实性。

蒋志，《旧颜 05》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

从另一个角度来思考，我们所见的一切，并非是我们看到真实的事物，而是我们“眼中”的事物，当然说“眼中”并不是准确的，应该是我们的感觉生成的“相”，而任何所形成的感觉都是我们感觉生成系统的预设条件所规定的，所以说，我们所看到的“真花”并非“真实”。

蒋志，《旧颜 08》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

“旧”也如此，“旧颜”也并非有“旧颜”，而是我们的主观感受，是一种新旧的二元对立关系的观念预设，其实事物的每时每刻的状态和形态都前所未有，都是新的每一刻、每一形、每一状。每个人的感受都会不一样，一些人嗅到到怀旧的气息，一些人看到了事物在时光中的美好，一些人体会到温馨之意，一些人略怀伤感，一些人感受到永恒之爱。

蒋志，《旧颜 05》，2016－2017，

摄影，艺术微喷，130×97.52cm

2016年我一直在琢磨这个，也开始收集那个年代的假花，下半年的时候，我大致确定了我想拍的感觉，就找了一个很靠谱的电影美术师，我和她一起设计场景，尽量复原七八十年代的平常家庭的室内场景，南北方感觉的都有。2017年就开始拍摄了。美术制景的设计是最难的部分，制作搭建好了以后，拍摄其实是很快的。

”

『情书』系列

蒋志，《情书之10》，2014，

摄影，艺术微喷，180×135cm

在《情书》系列作品中，蒋志通过将各种鲜花点燃，捕捉了绽放的鲜花与燃烧的火焰二者看似平静和谐，实则短暂共存的时刻，暗指了世事的无常和不可抗。

蒋志，《情书之2》，摄影，艺术微喷

艺术家自述：

“

2010 年3月我生日那晚，我妻子为我在一个酒吧安排了派对，邀请了很多朋友，很多杯香槟叠成一个塔状，有人在最上面的那杯点燃了火，蓝色火苗流淌下来，很美。我第二天就在家里拍了第一张点燃花的照片。这一年底我妻子去世了，我难以忘记那次她为我精心准备的生日派对。她爱花，而且她名字中有“兰”，接下来的几年我点燃了一些兰花。

《情书之5》，2011，

摄影，艺术微喷，60×90cm

两年前我在访谈中说过，《情书》是有关爱情的，是献给每一个正在爱和被爱，或者爱过、被爱过的人，是献给你、他和她、和我、过去的人和未来的人，警察和小偷、医生和病人、敌人和朋友……如果有这些关于人的分别和对立的话，但让他们都回到爱的角度上来看待吧，都是《情书》所献给的人。

蒋志，《情书之3》，2014，

摄影，艺术微喷，106×80cm

与其说《情书》关于爱，不如说是关于人的。《情书》在这个意义上，是针对把角色丰富、不断变化的人简单化为“某种人”、“某类人”的抗议。我不愿意情书之情只是落到私情之中。而火呢？当火和花在一起的时候，不只是花也不只是火，不只是燃烧也不只是熄灭，不只是甜蜜也不只是痛苦，不只是毁灭也不只是重生……

蒋志，《情书之9》，2014，

摄影，艺术微喷，106×80cm

但，我需要暂停一下，重新来看这一朵花。我坐在那儿，面对一朵花，它身上漫射出的光线被我的瞳孔收入，在视网膜上形成的——那么——只是光学信息了，然后把这些光学信息转码成类似于生物电信号，通过神经系统传递给大脑的视觉处理器，是大脑早已配置好的解码系统转译给我们的一个图像，大脑告诉我：“我看到了这朵花，它是这样的……”不是我们所认为的直接看到，而是被大脑告知“看到”，是一个内在显现，而不是看到。