汪维山 (Wang Weishan)
姜楠：汪维山老师您好，首先，非常感谢您接受我们的专访！您在入职任教于苏州工艺美术职业技术学院以来，多次参加设计实践与教育教学研修活动，期间您的设计作品斩获了众多赛事大奖，在科研上同样也是硕果累累。您可否简单地阐述一下教学实践与科研工作之间的联系，以及您在设计界一路向前至今的心路历程呢？
汪维山：如果一名设计专业教师的成长过程只是从院校到院校，其中没有在企业中历练或是经手大量设计项目的经验，而只能空泛的向学生传输那些自己在学生时代学来的理论知识，这必将在教学中陷入“纸上谈兵”的困境。很多看似简单清晰的教学理念，只有全程体验过，才能领悟到哪些是精妙之处，某个关键环节可以有哪些途径完成以及会带来哪些不同的视觉体验。
更何况，这行业的知识更迭是何其之快。因此，尽量多地介入实际项目，经常保持创作状态，才是一名设计专业教师的能力养成之道。
说到自己，曾经在4A广告公司的工作经历，以及在国内外设计院校、设计工坊的进修经历都对我产生过很大的影响，不光是在专业方面，在团队合作、部门协调、时间把控、流程管理方面的能力都是综合的提升。
至于说在设计界的心路历程，还真没什么可说的。平淡如水，波澜不兴。能从事与自己喜好相关的工作，我觉得挺好。
姜楠：您的《异想天开——图形创意之道》、《捉影 捕风 图形创意设计》、《图形创意训练》等教研成果，多次获得各类优异奖项！想向您请教在培养良好的设计思维与科研思维的同时，是如何将设计理论与实践相结合的呢？
汪维山：如果只有实践经验却缺乏理论梳理会怎么样？这就是为什么有的教师擅长操作却不善表述的原因之一。不光如此。实践很重要，但它也容易让自己流于惯性操作。不假思索，信手拈来，看似轻松，但也形成了知识盲区。
作为一名教授者，在对应的那块知识领域，他（她）应该是“十八般武艺，样样精通。”但作为创作者，则往往在拥有自己杀手锏的同时，也会出现一些明显的短板。
面对这种情况，撰写教材、制作教学课件、参加教学技能大赛这些教研行为都是可以让自己来全面调整教学思路的手段。尤其是在将自己创作过的作品作为理论的案例支撑时，你或许就会发现，以往体现某些概念演绎的作品很多，有些则正好相反。在这之后，你就会开始有意识地进行调整。而这或许就是在理论和实践之间保持平衡的一种方法吧。
姜楠：常听老师谈起，当学生获奖时，作为老师其实是比学生更为激动和骄傲的！您在担任设计教育教学期间，指导的学生作品也总能在各类设计大赛中崭露头角，想必您也是十分开心和自豪！您觉得能够获得大奖的学生作品，需要具备哪些好的条件呢？
汪维山：对于学生参展参赛，我一直是极力赞成的。鲢鱼效应吧，更利于促进学风。一个同班同学获了大奖，比老师的刻意引导有效得多。
设计本身是个求完美的活。有韧性，保持热情，有时候比天赋来得更重要。
姜楠：在学习过您的作品后，不难发现您的海报作品在立意上，特别是《狗年图形之诱惑》、《猴年图形之百无忌》、《马年图形之将军》以十二生肖为主题海报作品，在这其中总能有着独到的深刻，并且图形语言也十分生动有趣！您可以与我们分享一下，当拿到一个命题时，我们该如何精准地挖掘到创意点？并在此基础之上，达到创意与表现形式之间的最佳状态？可否与我们谈谈您的创作思路？
汪维山：我们常说创意的过程是“无中生有”，这里的“无”不是说使用到的元素之前不存在，而是之前没有使用这样的一种嫁接组合的方式。面对一项命题，可能很多人首先想到的是寻找与之相关的元素，这说起来对也不对。如果没有找到事物之间隐秘的联系，即使搜集再多的元素，也是淹没在浩瀚的信息海洋里。
因此，熟练驾驭创意思维的前提，必是经历过大量创意基础练习，才能获得敏锐的把握能力。还有就是对元素的深度分析，正如有的人眼里的“剪刀”就是剪刀，顶多想到它是一种为人服务的工具，而在训练有素的设计师眼里，它的功能、材质、操作动作等或许就意味着“分割”“创伤”“开合”“操纵”等各种内在的隐喻。
说到这，发现这个问题委实太大，就不展开细说了。只说一点，在面对十二生肖这一主题时，我的一个基本创作原则就是画面中不出现该生肖的实际形象。这样做无疑难度很大，但也跳脱了一般的惯性思维，使得最后的创意呈现更具深意。
姜楠：汪老师，您在日常生活中有哪些兴趣爱好呢？这些热爱是否对您设计作品有所影响？
汪维山：从少年时代到今天，拥有过的爱好很多也很杂，基本上都是到了全身心投入的程度，例如打电子游戏、健身、集邮、画画、四国军棋等，还有过在网上连着下棋十几个小时的经历，现在有些爱好依然保留着，像看书、看电影、听音乐、打球，但不再那么痴迷了。
每个人都不可能拥有上帝视角，当初在投入那些兴趣爱好时，我没想过未来这些会对从事设计这一行有什么影响，但其实一切都在潜移默化的发生。
小时候喜欢听相声，有这么个桥段：两个酒鬼喝醉了吹牛，都说自己没醉。一个酒鬼打开手电筒，射出一束光柱，这个醉鬼对另一个说：“你说你没醉，有本事你给我顺着这柱子爬上去。”那位说了：“你甭蒙我了，你真以为我醉了？噢，你让我顺这柱子爬上去，等我爬到半截，你在下面把电门一关，我不就掉下来了吗？”这段子听的时候觉得过瘾精彩，等到有一天做到设计，再想起这一出，却突然发现这里就蕴藏了一个“悖意”概念，同样，法国电影《艺术家》中有这么一幕：放映机将瓦伦丁的身影投在幕布上，喝醉了的瓦伦丁冲着幕布上自己的影子大声斥责，而那影子却不管不顾地兀自走开了。这样的情节同样诠释了这个原理。
所以，我们经常说某某设计师怎么可以做到各种脑洞大开的，其实不就是从这些点点滴滴中领悟到的么？
姜楠：感谢您的回答，Hi新视界平台作为一个以青年设计师为主要群体的交流平台，您作为苏州平面设计师协会主席以及教育部教指委平面视觉专委会副秘书长。您认为新青年从学生过渡到新一代设计师，需要经历一个怎样的阶段，对于新青年设计师的发展之路您有什么建议？
汪维山：我在十八九岁时有点看不到光的感觉，那时的我对于未来有一个清晰的目标，那就是希望有一天获得一个考大学的机会。20岁那年做到了。然而在那之后，似乎我再未对自己底下的发展设定过明确的规划。所以，要说给到青年学子什么忠告，真的是一件很没底气的事。
不过呢，我在课堂上曾经让学生思考过一个问题：“从小到大，看过那么多的小说、杂文、诗歌散文，为什么你依然写不好一篇800字的作文？”
原因很简单，你没有真正的代入其中。或许这正应验了那句话——“一看就会，一学就废”。
这里就有一个“如何代入”的问题。走出自己的舒适区，将自己幻化成你想成为的那个设计师，想象那些作品是如何一步步在自己的手下诞生，去梳理这当中需要掌握到的理念、技巧、技术，再用他（她）的方式来自我训练，进行针对性的知识补充。
这就是我的一点小小建议。挺费脑，但有用。
姜楠：设计的魅力在于，设计师们无声地展示了有声的世界，再次感谢汪老师的精彩分享！青年设计师们在成长的过程中难免会遇到疑惑与困顿，Hi新视界作为一个以学生为主的自媒体平台，将持续为青年学子与设计师提供一个交流学习的平台！同时我们也欢迎小伙伴们能够与我们互动留言，一起保持对设计的热爱，一同探索设计的美好！
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