编者按
“北京抽象”于2017年夏天在北京成立，目前共有12位艺术家加入。他们均是中国抽象艺术领域最富盛名和国际影响力的艺术家。
2021年10月，应空间和学有缉熙在北京和广州双城联合呈现的展览《北京抽象》，并推出同名学术文献出版物，其中不仅详尽收录艺术家的杰出创作，同时也容纳对于他们的最新研究成果，为将来的研究者的工作提供一个基础。
孟禄丁、谭平与冯良鸿三位老师，既是2021年第二期表现与抽象艺术高级研修班的授课导师，同时也是“北京抽象”的成员和代表性艺术家。今天就让我们通过他们的自述，来简要回顾一下他们开端于80年代的艺术之路及早期作品的演变过程。
孟禄丁 Meng Luding
孟禄丁，1962年生于河北保定市，祖籍北京通州。
1983年毕业于中央美术学院附中。
1987年毕业于中央美术学院油画系，
同年留校执教于中央美术学院油画系第四画室。
现任教于中央美术学院油画系第五画室，教授，博士生导师。
孟禄丁附中习作，头像 54×39cm 纸本炭笔
三年级指导老师：孙为民，1982年
孟禄丁 1985年在青海藏区速写
我们研究和痴迷的是塞尚的造型和色彩，崇拜的是毕加索和梵高等欧美大师，这与当时社会的艺术状态和美院的整体教学体系相距甚远。我们进附中时，正是美术界从“文革”的禁锢中开始复苏，艺术新思潮刚刚显露，对于我们这些青春、敏感、充满生命力的少年来说，新事物和叛逆观念肯定充满刺激和吸引力，所以，当看到美术馆小花园第一届“星星美展”，看到北海公园的北京油画研究会的画展，看到首都机场的壁画，我们会兴奋和喜欢，这些八十年代初的重要艺术活动和事件，就发生在18岁时的我眼前，无疑对我后来艺术观念的形成产生了影响。
孟禄丁在未完成的《在新时代—亚当夏娃的启示》（孟禄丁、张群）前 1985
我们懂事和成长的阶段，赶上了八十年代初的改革开放、思想解放，我们只想把自己体验和看到的新生活以及新观念，用一种新的绘画形式表达出来。作品名字也叫《在新时代——亚当、夏娃的启示》，由于等身裸体男女出现在画面中，当时评选引起很大争议，作为最年轻评委的徐冰，在当年《美术》杂志上撰文写青年美展，还着重提到此画引发争议的评选过程。这张画展出后马上产生反响，立刻登在1985年新创刊的《中国美术报》第二期的头版。
《中国美术报》第二期刊登《在新时代——亚当夏娃的启示》 1985
1985年暑假过后开学，葛鹏仁老师召集大家宣布，这学期开始由他和林岗先生上课，并宣布成立了新的四画室，我们在二画室这班自动转到四画室，所以，我们班是半路出家，算四画室第一届学生。这让我们从附中上来的学生有点兴奋，不用死扣石膏和静物了，葛老师要求大家放开了画，不用照抄对象和模特，可以变形、表现和抽象，这种自由和开放的教学氛围，把我这两年来的抑郁彻底释放出去了，把在附中四年的基本功和才情彻底激活和解放出来，从而一发不可收！
孟禄丁在毕业创作《足球系列2》前 1987
1987 年夏，我毕业留校，算是四画室成立后第一个留校的学生，那一年还有其他系毕业留校的学生——周吉荣、王浩、尹吉男、吕胜中，还有刚从北大分来的李军等。我们被安排在一间宿舍中，即美院大门口右手车库的楼上——这些建筑都属于临建，那时美院教工宿舍很紧张，我们都是没结婚的单身汉。后来，主要是我和周吉荣在那里住，旁边是87届油画系进修班的画室和宿舍，顾黎明和郭润文住在这里，低头不见抬头见，我们便成了天天玩在一起的好哥们儿。
1988 年底，全国各地的新潮艺术家和批评家齐聚黄山脚下的屯溪，召开“黄山会议”，为即将举办的“现代艺术大展”做准备和讨论。1989 年春节刚过，“中国现代艺术大展”如期在美术馆举行。
1988年 参加“黄山会议”的部分艺术家
1989年 “中国现代艺术展”作品图册
开幕式完后不久，一声枪响，展场一片混乱，肖鲁把子弹射向她的电话亭玻璃，后来听说警察把唐宋和肖鲁带走了。老栗对这一枪的评价很高，说是“新潮美术的谢幕礼”。1990年4月我远走德国，不久，转到美国。
1990年孟禄丁在德国科隆
1995年孟禄丁在麻州展览的报道
孟禄丁 《朱砂》 亚麻布、矿物质材料 290x290cm 2019
谭平 Tan Ping
谭平，艺术家、教育家。
曾任中央美术学院副院长、中国艺术研究院副院长。
现任中国艺术研究院教授、中国美协实验艺术委员会主任。
谭平 炊烟 丙烯52cm×52cm 1984
记得我刚到美院的时候，特别愿意与年龄大一些的师哥在一起，像夏小万、曹力等，他们的绘画以及思想特别活跃。他们对新的绘画形式比较感兴趣，这在当时是非常新鲜和前卫的。我入校前主要是画素描、色彩，对新的艺术语言了解很少，更无从谈起中国的“当代艺术”。与他们在一起，很快地了解了很多新的东西，在其他同学还在做“现实主义”绘画的时候，我就开始把所谓创作中的“题材”去掉，注重画面的形式和意境了。当时在学校我翻的最多的画册就是《世界美术全集》，特别是基里柯的作品对我影响很大。我一看到他的作品就非常喜欢，感觉他的作品有一种超现实的东西，有种深度和象征性。从那儿开始，我的绘画注重画面后面的东西，逐渐地把表层的东西，一层一层的去掉，使画面变得冷静，但是这种冷静还是有感情的。
谭平 背影 丙烯 20cm×30cm 1985
“背影”这件作品是我1985年的作品，为表达当时的心情，只用黑加白的色彩，将天空平涂成深灰色，意图是希望平面处理空间，表达一种沉闷的感觉。再后来的延展出来的海边系列，灰色的天空与黑色的海，用单色完成，因为有了沙滩与投影，后面的天空与海有了空间。
谭平 长城 布面油画 120cm×150cm 1987
1987年的长城系列有几何抽象的意味，但我关注的不是投射的光线，而是背景中蓝色天空和黑色几何结构的关系，它们的结合与并置形成一种深度和情绪，特别是这种深度在我后来的作品中有所体现。1989年我去了德国，有幸看了很多的抽象绘画的原作，也接触了很多的抽象艺术家，在德国抽象艺术有着悠久的历史和优秀的艺术家。德国的抽象绘画冷、热抽象很极端，表现的很表现，几何的很理性，德国学习的经历对我的抽象艺术实践影响很大。我曾经做过很多的尝试，最终还是回到一个在平面中追求深度的绘画。在平面上用油画刀刮了很多遍，直到产生一种质感，历史感，深度感，它后面还有东西我才满足。
谭平在柏林，1989
上世纪80年代新表现主义运动已接近尾声，全欧洲尤其在德国，新表现主义绘画的展览比比皆是。我一家挨一家地看，同时也开始了这种绘画风格的实践。我按时参加每星期工作室的讲评课。每每打开工作室的门，扑鼻而来的油彩味儿且不说，满地都是未干的颜料，让人难以下脚。教室里同学的作品在我看来可用一个“简单”的“脏”字来概括。
谭平、滕菲在德国展览上 1993
班里学生画的画都很大，约有两米左右，贺教授面对学生的作品总是很“抽象”地说，你们的色彩“太美”，造型“太紧”，要“真实”，要往“丑”里画。终于有一天，我惊讶地发现画室中同学的画都是用沉重的灰色画成的，如同柏林的冬天，令人憋闷得透不过气来。这或许就是教授所要求的“真实”吧。至少当时我是这么理解的。
谭平 柏林街道 丙烯 40cm×60cm 1989
谭平 柏林地铁 丙烯 40cm×60cm 1989
回到宿舍（兼画室），我试着将画往“脏”里、“丑”里画，可最终从画里面突现出来的每一笔触、每一色块却仍是那么“漂亮”。我这才意识到自己曾受过的传统教育是多么根深蒂固。当然，事物在时间的作用下总会有些改变，我渐渐地体验到只有忘却自我的存在，“丑”才能出现。“丑”的概念影响了我对艺术的理解，每当我去欣赏一幅画，一件装置或是一个人，我都会有意无意的去关注通常人们认为的“丑”，从中往往能发掘出令人心动的东西。
谭平 山与水 油画 60cm×50cm 1993
谭平 时间 装置 1000cm×40cm×22 1993
我不太会想去做一些符号化的作品，但是人再有想象力，你还是你，真正属于你的一些东西是摆脱不了的。我现在看自己以前做过的作品，很多都跟线和空间有关，这也很有意思。当然每一次展览都会有特殊的情况发生，但你以往的经验自然而然都会运用上，有时多一点，有时少一点。
2020：谭平场域创作 雅昌艺术中心美术馆 深圳 2020
冯良鸿 Feng Lianghong
冯良鸿，1962年生于上海。
先后毕业于上海工艺美术学校和中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。
八十年代初在上海开始抽象艺术创作实践，90年代赴美，2006年回国。
现工作生活于北京。
冯良鸿在浙江美术学院参观赵无极画展 杭州 1983
冯良鸿 陨 布面油画110×110cm 1984
80年代初，我们受西方艺术的影响，主要来自有限的画册和画展。当时我们所看到的国外展览有：“法国农村风景画展”（上海美术馆，1978），其中有印象派与野兽派的作品；“波士顿博物馆藏美国名画原作展”（上海博物馆，1981），展览中有美国抽象表现主义的作品；“法国毕加索绘画原作展”（北京中国美术馆，1983）；赵无极的个人抽象作品展（杭州浙江美术学院现为中国美术学院，1983）。这些画展对于我们当时二十岁左右的青年无疑是一种刺激，它激发了我们想要寻找和探索新绘画的热情和好奇心。在当时，社会要改革、思想要解放，也给现代绘画带来了发展的可能性。
冯良鸿 春 纸本丙烯 78x109cm 1985
当时的探索，主要是受塞尚关于绘画的基本观念的影响，开始以抽象形式为主的所谓纯粹性绘画实验。现在回想起来，这一点很重要，他使我们在较短的时间里有一个认识上的飞跃。当时在上海，与他年龄相近，搞现代绘画的人并不多。在我们看来，他有着独立的探索精神，相信自己的判断，也相信自己的直觉，不迎合当时社会上的一般趣味，执着地进行「纯艺术」的尝试，已成为我们学生心目中的榜样。我们之间的交流从第一年进工艺美校就开始了。当时的工艺美校在上海郊区，学生、老师都住校，我们课余时间会拿着自己的画给他看，请他提意见，也看他的画作。他为人谦虚，也让我们对他的作品提提看法。我们师生在校读书期间和毕业以后，都经常进行关于现代绘画艺术方面的交流，探索新绘画成为我们的目标。
1985年，冯良鸿和余友涵老师在上海复兴路口留影
《现代绘画六人联展》 展览海报，秦一峰手绘 1985
1985年春节期间的一个晚上，丁乙、汪谷青、艾得无在我家的小屋里过年聚会。我们喝了啤酒，聊天之中，大家觉得新年开始了，应该做一件事情，画了几年抽象画，办次画展多好！大家一拍即合，话越说越多，越说越快，最后决定每人写一段话来表明自己的想法，使画展内容更完整，当时我们就写了。第二天，大家相约去余老师家，把这一想法告诉他，这件事情就这样定下来了。余老师撰写了展览的前言，仔细看了大家的作品，提出了他对参展画作的看法。这样展览的细节一一确定下来了，展览的名称定为“现代绘画——六人联展”。
冯良鸿，拍摄于1991年纽约曼哈顿
冯良鸿在工作室中用铅丝确定线的走向，1993
散漫无非就是想在抽象艺术领域内重新打开，任何一个细节都有新的可能，不要限制在框框内。从这个意义上来说，抽象艺术又是很宽广和自由的。抽象艺术到了极简主义阶段还有什么可能性？极简主义之后的绘画性是什么？这是我长期思索与实践的课题，也是我努力的目标。这个问题不仅是我们这里的艺术家在思考，世界范围的艺术家都在探讨。我在纽约曾读到一本书，名叫《抽象艺术的新元素》，他们想做的事情和我们要做的是在同一层面上。回到个体，找到自己的立足点，然后画下去。一方面要广泛的接纳，另一方面哪些是你所需要的？取舍显得尤为重要。绘画中的自由看上去是什么都可以，但自由恰恰又需要很强的自律。画就是一个平面，四条边框，不可能把什么东西都放进去。自由又精确，难就难在这里。
冯良鸿 黄18-1 200×250cm 布面油画 2018
《北京抽象》研究专著发布/展览
北京抽象2021展览海报
“北京抽象”，是一个成立于北京的艺术团体。2017年夏天，生活在北京的抽象艺术家毛栗子、马可鲁、马树青、袁佐、谭平、孟禄丁发起成立“北京抽象”。冯良鸿和李迪二位随后加入，形成了最初的八人团队。在2020年，又加入四位成员，形成了目前成员12人的阵容。他们均是中国抽象艺术领域最富盛名和国际影响力的中坚艺术家，包括白京生、冯良鸿、李迪、梁好、林菁、刘刚、马可鲁、马树青、毛栗子、孟禄丁、谭平、袁佐。他们的抽象艺术实践，贯通了整个中国当代艺术的历史。
北京抽象2021展览现场
北京抽象2021展览现场
北京抽象2021展览现场
“北京抽象”的成员一致相信，抽象艺术的自由精神和强大力量能超越中国艺术传统的框架。在过去的30多年来，每位创始成员一直用各自的风格追求抽象艺术，同时见证着中国这些年来翻天覆地的变化。每位亦曾到海外学习、工作和参展，时至今日，这群艺术家力图开辟中国抽象艺术发展之路，以巩固中国在全球艺术史上的地位。
《北京抽象》
北京抽象2021 参展艺术家签名
这本出版物，缘起于应空间和学有缉熙在北京和广州双城联合呈现的展览《北京抽象》，展厅里的这些艺术家的最新杰作，给以上这些问题提供了最佳的思考契机。这本出版物不仅详尽收录艺术家的杰出创作，同时也容纳对于他们的最新研究成果，为将来的研究者的工作提供一个基础。特邀研究者于瀛、杨天歌、吴家南等为此书撰写研究文章，并且应空间学术团队梳理了北京抽象艺术家们从八十年代开始的一系列艺术活动和人生经历的年表。我们可以看到：艺术家之间这种跨越时代的友谊和团结对于彼此的启迪和影响；更可以看到，在种种时代的变局和意外、人生的得失、事业的起落中，个体如何回应所处时代的局限，如何以顽强地描述最高形式的意志，在漫长的独处时光中，锤炼和推进自己的工作不断前行。（文_赵剑英）
北京抽象2021展览开幕式现场
文字统筹：于海元
图文编辑：梁斯彦
第二期“中央美术学院表现与抽象艺术高级研修班”目前已经开始面向社会招生，并将于12月19日在中央美术学院城市设计学院（燕郊校区）正式开课 。
（招生简章详情请查询网址：https://www.cafa.edu.cn/st/2021/81221322.htm，或点击“阅读原文”）。
招生咨询电话：010－64771253
负责人电话：丁老师 18612179293（微信同号）
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