编者按
展期
2022.11.12 - 2023.01.12
地址
美仑美术馆
长沙市东二环一段622号湖南美术出版社内
《2016.2.22-shanghai中环高架》展览现场
图像寓言——蔡广斌作品展
文/张晓凌
历史如何分配艺术家的角色？这一问题总是令人捉摸不透。当它暗示大多数人因循守旧时，也会怂恿极少数人踏上创新的历险之路。蔡广斌所走过的艺术道路印证了后一点，他创立的影像水墨新体，仿佛就是在历史的耳语下确立并展开的。其高贵之处在于，它不仅以水墨+影像的叠加态完成了一次当代水墨的变革，建构了当代水墨的新形态，而且由此搭建出一个具有哲理价值的“图像寓言”世界。在这个世界中，蔡广斌以反思人的存在之命题，重新诠释了当代艺术的意义。因成就卓越，蔡广斌一直被学术界、艺术界推崇为中国当代水墨的代表性人物，其影像水墨也无可置疑地被视为中国当代艺术的标志性成果。 《发生.2021-07闵行》展览现场
《发生.2021-怀念03-夏》展览现场
这个展览集中展示了蔡广斌近些年来所创作的影像水墨作品。从庞大的展览叙事中，我们或许可以窥见到蔡广斌水墨探索的心路历程，也能领略到当代水墨领域中的波诡云谲、气象万千。
蔡广斌的影像水墨让我们意识到，寓言是艺术家在这个时代所拥有的独特权利。它意味着，艺术家将以寓言的方式，在超越性结构中重置当代人存在的意义，从而将作品推向精神图典的高度。
同时，蔡广斌的影像水墨还让我们建立了这样的信心：当艺术的时流连同它的泡沫消逝后，中国当代艺术仍有坚硬的存在矗立在大地之上。
《发生.2021-06-北屿》展览现场
非具象研究中心=F
蔡广斌=C
F：蔡老师您好！本次长沙“图像寓言”展览展出的大部分都是新作，您很早就开始关注影像时代与水墨媒介之间的关系，那么新作与之前相比有哪些明显的变化？
C：主要是作品的关注点发生了变化。近三年我以影像与水墨之间的并置目的和心理痕迹的瞬间滞留为做作品的原点。
“图像寓言”大部分作品是2020年后创作的，特别是“发生系列”，这批作品制作于2020年春节之后，直至2022年10月准备将作品启运至长沙。而“发生系列”的持续制作将延续到何时则是由时间和未来发生的事实与社会时局的心理抉择来决定的。
《发生.2021-怀念01-安波路》展览现场
《发生.2021-07闵行》展览现场
“发生的图景从那一刻开始，驶向一个未知的远方”！
有意思的是“发生系列”是一段特定的、甚至是不可思议的时间段发生着的图景暗示的结果，微观的说足以影响人的正常理解和生存质量，宏观的讲将使某种特定人群的文明进程曲折化，艺术的生成转换也更具悲剧性。即便如此，发生至延迟与否的过程，图景的绘画及制作的形成把握，都是心理现实的体验和生成作品的目的。
《发生.2022-03》展览现场
《堰塞湖018-波纹》并置02 展览现场
《堰塞湖018-波纹》并置02 展览现场
《堰塞湖018-波纹》《生发。图景》《心理.2015-2022》《呼吸-利兹01》《此刻。7.28-7.29.2022》《安静!10平方》同样是发生系列的外延，是发生着的事与我生存于此刻的浓缩之作。
《生发。图景-2022》展览现场
《2020.3-心理01、02》展览现场
《此刻。7.28-7.29.2022》展览现场
《堰塞湖01.2016-3-1与2020.1-25》《呼吸-利兹01》以及此次不适合展出的《2020-01人文与现实》《堰塞湖06.二次绘画-2020.大巫》则是二次绘画的结果,因为正在发生的新的图景覆盖了过去,蒙上了一层挥之不去的变化中的视觉差异与精神的尘雾。二次绘画受到纯粹的理解认同的驱使。
《安静!10平方》展览现场
《呼吸-利兹01》展览现场
F：事实上在您的水墨作品中，水墨媒介的属性和笔墨特质已然不是第一位的了，那么水墨在您的表达中有哪些不可替代性？
C：对于水墨媒介和笔墨特质的选择比例主要看艺术家的意图，形式毕竟是表象。而水墨对于我则意味着深入骨髓的文化和视觉习惯。墨色的确难以替代，墨色精神的独立和它如黑至深的心理暗示是观念的也是概念的。
墨不是黑，同时也如黑。对于墨色和黑色的时而不同和往往混合性的理解，让我时常乐于陷入其中走深走远。一方面我的作品主题无论是社会的还是文化的以及心理的目前仍然需要墨色的染化处理；另一方面墨灰色的水墨与影像在视觉与心理上都与我的想法吻合，强化的形式表现力度和理念深度仍有空间。
《呼吸.目光.心理》系列01至05 展览现场
我觉得作品的当代性及价值在于正视与表现社会和其正在发生的事，真实的刨析自己。而对于传统和当下文化的态度需要坚持独自的立场，所以我坚持水墨的不可替代性。
F：您的新作作品中的图像都很醒目，是我们在日常经验中似曾相识的图像信息，那么您对于图像的选择有哪些标准？
C：我喜欢观察并拍摄真实场景，虽然有时真实被掩盖在虚假的后面。关注真实让我觉得踏实，特别是一些正在发生着的场景具有指向性，从人性的角度、社会群体意识和个体需求去抉择并推出自己的图像形式很心理也很满足。我认识到人的形象、身体皮肤、自然场景甚至人造景观都有各自的动态或静态表情，关心研究这些表情背后的蕴涵令人入迷，又比如手机微信的表情包的心理复杂性如人性之局。
《肤·角落》展览现场
《泰晤士河2018-2021外滩》影像现场
《泰晤士河2018-2021外滩》影像现场
目前我的图像选择有直接的也有隐喻的，包括社会发生着的和私密的情境心理的等等。
F：我们知道影像、图像与绘画之间的关系也是当代绘画的重要课题，相较于里希特、图伊曼斯等人作品中对于影像经验的绘画语言处理，您在语言表达上有哪些个人化的处理？
C：我的作品基本源于手机拍摄的图景，依据原始图景去扩张外延并再构造。影像与水墨的并置或组合是我所探索出的特有的观念性的当代艺术形式，针对的是水墨语言的当代拓展和个人化的实践。水墨的影像化其实是纯粹个人理念化的水墨方式，细节上这种形式的墨迹变化细微及经过对材料的实验性挖掘，绘画后显现的画面结果与我的作品意念吻合，在现实与意念的真实之间，这也是我所认同的当代性——影像水墨。
《西郊公园》及展览现场
另外中国当代艺术在向西方艺术学习的过程，重要的在于转换的意义和本土性的注入。
F：相较于以往作品，感觉您的新作中的抽象性、片断性和拼贴性增强了。影像和图像是带有很强的叙事感的，您是否有意要阻隔或打破这种线性的叙事感，让画面表达更为开放？
C：问的很好！这也正是我想解释的。我并不在意作品形式是否叙事感或抽象性、片断性和拼贴性等，这些均是百年来西方艺术走过和我们重复的东西，直到今天。画面表达的开放性也与是否消解叙事感无关。抽象性与叙事感同样可以在今天被提取利用，二者本身没有学术立场上的高低，主要看实现作品的出发点和作品在当代意义前提下的含金量，以及作品表现和内在理念是否独到、有洞察力和批判性。
《发生.2021-09》展览现场
我在为本次展览所写的一篇短文“发生——图景”中谈到：“当代性”在我的时间概念里是并置的，它可以将不同的时间段拼合在一起，组成一个个的此刻正在发生的图像（作品形式：影像图景与水墨形象构造并置的图像）。这种发生的图景所形成的当代性似乎是“延迟着的”时间与空间的同体，而具体能在同体中延迟着多久，未来图景的语境和含义将发生什么样的变化，则是未知的。
所以我将体察到的和提示的批判性的留给未来，作品保留了些许叙事感作为当下发生的未来痕迹，这很值。
《堰塞湖01-2016.3.1与2020.1.25 》展览现场
F：这次长沙的双个展，您与孟禄丁老师一同展出。您二位是截然不同的艺术家，那么本次的展览现场带给您哪些不同以往的感受和体验？
C：很高兴也珍惜与孟禄丁兄联合做双个展！他是位非常棒的艺术家，虽然我们的作品完全不同，观者的体验却有双重的惊喜。我们的展场是相互独立的，作品表现的也是两个领域，视觉冲击和精神含量与落差极大，但凭心而论我们对中国文化、当代艺术的理解，认同点极多。记得布展的时候，我便感受到本次展览的力量和厚度！总的来说这是个十分令人愉快的展览。
在此谢谢非具象艺术研究中心的采访！也借此致敬策展人张晓凌先生，出品人黄啸先生！以及疫情期间亲赴长沙和关心展览的批评家及艺术界的朋友们！
艺术长沙-美仑美术馆孟禄丁、蔡广斌双个展，蔡广斌个展”图像寓言”展览现场，艺术家蔡广斌。
艺术长沙-美仑美术馆孟禄丁、蔡广斌双个展现场。从左蔡广斌、孟禄丁与策展人张晓凌在孟禄丁作品前。
艺术长沙-美仑美术馆孟禄丁、蔡广斌双个展现场。艺术家孟禄丁、蔡广斌。
艺术长沙-美仑美术馆孟禄丁、蔡广斌双个展艺术家与嘉宾合影。
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