维森特·雷东多

维森特·雷东多是西班牙具象画家和教育家，最著名的作品是在浪漫的环境中以柔和的方式描绘优雅的女孩在孤独的时刻。他居住在布拉瓦海岸多年，他的作品因传达难得的美丽和宁静而受到赞誉，同时还体现了地中海本土大师艺术中独特的生动光彩。雷东多的作品曾在欧洲及其他地区展出。

维森特·雷东多

如是说

我是一名西班牙画家，1956年出生于马德里。在这段时间里，一个普通家庭能够送孩子上大学接受高等教育并不是没有道理的。1982 年，我在马德里的圣费尔南多美术学院完成了雕塑学位。不久之后，生存的需要迫使我在西班牙半岛海岸以及伊维萨岛和特内里费岛的街道上画肖像。那些年的半游牧生活让我远离了雕塑，这是一项需要住在固定地点的活动；另一方面，这些年让我熟悉了粉彩技术，这是我以前从未使用过的，但我在其中找到了最适合我敏感度的媒介。自 1.987 年以来，我在布拉瓦海岸定居下来，这是一个宁静而阳光明媚的地方，其巨大的光度深深地改变了我对光和色彩的看法。

维森特·雷东多

从很小的时候起，我就被女性的内心世界所吸引，那是一种神秘，让我感到无比的迷恋，我不相信过于概念化的艺术。没有情感交流的艺术是可敬的，但我对此不感兴趣。事实上，我的画作在图像上具有明显“复古”的不合时宜的味道，这不是因为想要复兴旧时代，而是因为从很久以前到现在强加的功能性服装风格对人们来说一点吸引力都没有。我认为自己是一个非常古典的画家，我最欣赏的艺术家主要是十七世纪的艺术家，尤其是伦勃朗和委拉斯开兹，因为我知道这是文艺复兴时期开创的道路的顶峰。古典希腊雕塑，尤其是菲迪亚斯帕特农神庙的山形墙，我们艺术传统的另一个顶峰，也给我留下了深刻的印象。虽然我出生在该国的内陆，但我在地中海的生活让我逐渐被每天刺激我的光和色彩的爆炸所吸引。

维森特·雷东多

这就是为什么我明白我的画可能经常看起来是印象派的，事实并非如此。我认为他们的影响力是因为他们解放了明暗对比法对光线和色彩的限制，但在他们的作品中几乎没有绘画作为的支持，比如马奈；然而，对我从各个方面来说，绘画是一幅画的结构，然而，其他画家，被恶称为印象派画家，却更让我感兴趣；看看马奈、德加、塞尚或索罗拉本人，他们从不忽视素描。

维森特·雷东多

虽然我也在用油作为绘画媒介，但粉彩的新鲜感和即时性是无与伦比的。这是最直接的绘画技巧，也是艺术家唯一使用纯颜料的绘画技巧，这带来了一些优势。首先，在湿画技术上，颜色在干燥时会发生变化，可能会变暗、失去亮度或变黄；另一方面，粉彩是一种干燥的介质，颜色保持不变。其次，粉笔让艺术家可以自由地按照自己的节奏工作，而不必像湿技术那样被迫适应介质的干燥周期。艺术家想画“alla prima”无需着急，也无需等待颜料干透。没有制约因素限制艺术家立即表达自发产生的情感或想法的自由。最后，亲身体验的感觉，只能媲美油泥造型，不需要额外的工具和器具，徒手和一些蜡笔就可以了。

访谈

问：你什么时候开始画画的？您对艺术的兴趣是随着时间的推移而发展起来的？

答：不能说我天生手握调色板，但可以说，我从小就有父亲的支持，对绘画的热爱。他非常热爱绘画，经常去马德里的普拉多博物馆参观，他经常带我去那里。在 14 岁左右，我开始用油画作画，我记得临摹过戈雅、卡拉瓦乔和委罗内塞的画作；大约 16 岁时，我开始画自己的主题，不久之后我参加了蚀刻课程。

问：有没有一刻你决定走自己的艺术家之路？

答：经过一年的犹豫，我在 18 岁时决定学习美术。当时必须参加非常有选择性和难度的入学考试，才能在马德里的圣费尔南多美术学院学习。我在一所私立学校准备了一年，并在第二轮中获得了入学考试。一到那里，我就决定学习雕塑而不是绘画，我意识到颜色的知识是比较简单而且比较直观的。然而，素描是一门真正的学问，而雕塑归根结底也不过是三度空间的素描。后来我只专注于绘画，一度怀疑这是否是一个好的选择。今天我认为绘画带来的准确性是绘画连贯性的主要基础。

问：您如何描述自己的风格和技术？

答：

我认为自己是一个明显的古典画家，如果要使用一个带有贬义含义的术语，一个学院派画家。我的灵感来源主要是文艺复兴时期，尤其是巴洛克时期的艺术家，例如提香、鲁本斯、委拉斯开兹和伦勃朗。除此之外，我认识到印象派的轻微影响，从某种意义上说，色彩从从属于明暗对比。然而，我不能说我对他们中的任何一个都非常钦佩，我确实更钦佩一些同时代的人，比如德加或马奈，以及一些后来的人，比如萨金特或索罗拉。

正如我之前所说，我的风格是基于绘画的原则，我所说的绘画是指多个方面，包括构图、具有表达意图的笔触以及色调值的和谐。关于激发我的绘画方法的精神，不要忘记它可能因作品而异，我认为它可以概括为对严谨的尊重和对表现力的追求。

我最常处理的主题与观察女性的私密世界有关，这是一种难以解释且让我着迷的东西。总的来说，我对捕捉他们自然而然的优雅手势很感兴趣，尽管我不排除更多静态姿势；她们所处的氛围也是其中的重要组成部分，因为它在很大程度上决定了作品所传达的感觉。显然，我居住的地中海地区的晴天与室内半暗的天气不同。

然而，近来，我的目光逐渐转向了那些在他们脸部特征上有标记的老年人。

问：你有个人最喜欢的作品吗？你能想到一件特别有趣的作品吗？

答：这很难回答。老实说，我从来没有在家里挂过自己的画，我不想生活在对自己的作品产生的不满中。

我可以拯救我大约 8 年前画的黑白油画。它是一位古典芭蕾舞演员，以完全对称的 X 形构图为背景，并镶嵌在一组镜子中。我想我基于人物亲密的孤独与环境冰冷的几何形状之间的矛盾，表达了一种暧昧而神秘的感觉。我相信这是唯一一幅我不会改变任何东西的画。

我对一位年长的画家朋友的肖像也很满意。在这种情况下，它是用粉彩完成的。从技术的角度来看，我试图以某种方式将伦勃朗使用的厚涂技术转移到画面。为此，我首先画了一幅非常精确的图，这样我就可以在我想要突出显示的区域使用磨蚀性丙烯酸石膏准确地放置一些厚涂。在这个准备过程中，我画了粉彩。从表现的角度来看，他的意图是让他强烈的目光指向一个空旷的空间，不知道它是对应过去还是未来。这种模糊性，就像另一幅画的情况一样，一直吸引着我。

问：你最想见到哪位过去的艺术家？

答：更难回答！当 Phidias 为帕特农神庙的三角墙制作雕塑时，我很想在他旁边，或者在伦勃朗绘制他的一些奇妙作品时在他旁边，例如“Vrouw Badend in een stroom”。当然，在构思《宫女》时，也与委拉斯开兹一起创作。

问：你最喜欢的艺术画廊/博物馆是什么？为什么？

答：就画馆而言，不能只说一个，有几个是相当的水平。马德里的普拉多、伦敦的国家美术馆、阿姆斯特丹的国立博物馆、巴黎的卢浮宫或圣彼得堡的冬宫。我认为他们在我能够访问的其他人中脱颖而出。原因是里面有我印象最深的艺术家的作品，比如卡拉瓦乔、提香、鲁本斯、范戴克、委拉斯开兹、伦勃朗或维米尔……

问：你使用哪些艺术家材料，为什么？

答：当我用粉笔作画时，这是一种不能混合颜色的技术，我使用了大量不同品牌的蜡笔，大约 1000 支，主要是 Unison、Terry Ludwig、Sennelier、Schmincke 和 Girault，还有其他。我还有各种各样的粉彩铅笔，来自 Caran d'Ache、Carb-Othello、Conté 和 Derwent 等品牌。作为支撑，我一般使用康颂 Ingres Vidalon 纸，我用热真空压机将其粘在厚纸板上，使支撑具有完美的尺寸稳定性。然后我涂上一层非常稀释的透明和磨蚀性丙烯酸石膏，这让我可以在不失去纸张纹理的情况下改善粉彩的抓地力。

然而，在油画中，我倾向于使用很少的颜色。一般来说，白色、黑色、三原色、原棕褐色和赭石色对我来说就足够了。但当然，根据作品的不同，我可以使用其他颜色，例如那不勒斯黄带红色、国王蓝、胭脂红湖蓝、钴紫、一些绿色或范戴克棕。虽然在我早期我使用的是更便宜的品牌，但随着时间的推移，我开始欣赏你们老荷兰色彩的高品质，我现在几乎只使用它们。主要是因为它们是油性最低和色素沉着最高的。作为支持，我总是使用比利时亚麻细纹帆布。