又是一则遗憾的消息：日本时装设计大师三宅一生因病去世，享年84岁。

无论你是否是三宅一生的消费者，但在这两年的社交媒体上总归都见过不少人上身三宅一生的褶子单品，一条男装副线Homme Plisse的经典款JF150休闲裤甚至代购货期都要等上一两个月。

HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE

如果你没有刷到过这些褶子单品，那乔布斯的黑色小高领总有印象吧？这件传说乔布斯拥有100件的单品，便是来自三宅一生。

三宅一生无疑是众多闯入欧美时尚界的东方设计师中，最懂得平衡商业和艺术的，通过创造自己的设计语言（独特的面料设计方式），能让品牌和设计都永远充满生命力。

Issey Miyake 1938年出生于日本广岛，受原子弹的影响，他的腿脚终身患疾。

1964年在多摩美术大学平面设计专业毕业之后，他也并没有势如破竹一般成为设计界的巨星，参加了一次在东京举办的全球设计大会后，他决定毕业之后前往巴黎学习时装设计。

在为Givenchy、Guy Laroche、Geoffrey Beene工作几年之后，1970年，Issey Miyake带着学到的制衣技术和经验回到了日本，创办了自己的「三宅一生设计事务所」，次年，品牌ISSEY MIYAKE诞生了。

接下来，我们以A-Z的顺序，看看Issey Miyake为什么值得我们敬仰。

*并不包含完整26个字母

A-POC

A Piece of Cloth

1973年，他带着「A-POC一块布」的设计征服了巴黎，只用用一块可以覆盖身体的平面布料制成衣服，通过计算机编程设计的“二维”服装让讲究立体剪裁、繁复拼接的欧美时尚圈大受震撼。

B-BODY

1980-1985年期间，三宅一生创作了一系列的“身体时装”，通过使用非常规的硬质材料像是强化塑料、藤蔓、金属等等材质来制作服装，1980秋冬的「Plastic Body」是时尚史的必看杰作；1982春夏的「Rattan Body」运用了藤条和竹片来制作，运用到了东方传统的藤编技法。

C-Collaboration

在有了自己的设计语言之后，三宅一生让艺术家们把自己的设计当作画布/石膏，开展大量的艺术合作。合作对象包括蔡国强、Irving Penn, Ikko Tanaka, Shiro Kuramata、Tim Hawkinson…等等，任由这些艺术家们发挥创作。

Ikko Tanaka合作系列

不过，三宅一生也表示过最棒的合作者并不是这些艺术家，而是每个穿上三宅一生服饰的人“我喜欢看到人们让我的衣服成为他们的，当我看到我的衣服被人穿上，交流就已经完成了。”

蔡国强合作系列，运用了火药来呈现别样的印花效果

D-Dance

如果你有看过他的秀场，永远都会被那种轻快的氛围所感染，模特可以轻松地跳跃或者以一种行为艺术的方式呈现时装。

ISSEY MIYAKE在1991年的时候为芭蕾舞剧「The Loss of Small Detail」设计了演出服，轻盈的质感和道具、舞者的姿态融为一体。

也让三宅一生思考，不同体型的舞蹈演员在如此大的动态范围下都可以如此享受这身衣服，那日常生活中素人也一定可以。在研究和开发之后，1993年，女装支线Pleats Please就此诞生。

E-East

作为东方设计师的代表，三宅一生也曾认为自己是迷失的一代，战后时代、看着好莱坞电影，被西方文化冲击。在巴黎工作的几年，对于西方文化了解的缺乏本应该成为他的劣势，但他却从中看到了转变成自身优势的可能。因为他是自由的，不必强行把自己塞进西方的思维模式中，这让他的设计成为了最初一代「当东方遇上西方」的美丽产物。

F-Folding

贯穿所有三宅一生设计的元素之一便是折叠，这种通过折纸文化衍生来的面料处理方式，已经成了ISSEY MIYAKE的专属符号，能折出先锋艺术的廓形，同时也能折出东方美学的禅意。

G-Graphic

三宅一生的印花总是充满艺术性的，或是抽象的色彩，也可以是一副完整的艺伎肖像或是浮世绘甚至春宫图。而让三宅一生印花与众不同的便是处理方式，先在平面的面料上印好印花，再通过压褶机成为面料纹理的一部分。

H-Homme Plisse

Homme Plisse Issey Miyake是三宅一生在2015年开启的休闲男装支线，也是近两年最为热门的系列之一，充满自由、律动的剪裁和廓形，成为无数都市精致男孩的“efortless”穿搭标配。

I-Irving Penn

Ivring Penn是一位来自美国的摄影师，他说“即便是拍摄一块蛋糕，也可以产生艺术”

Irving Penn的摄影作品

三宅一生在学生时期就很崇拜Irving Penn的摄影作品，他认为Penn的摄影作品是从截然不同的角度展示时装，双方从1986年开始合作，截止到千禧年前合作了近250组作品。

Irving Penn拍的Issey Miyake

J-Joy

欢乐、愉悦是ISSEY MIYAKE时装给人最大的感受，不管是上身的体验感还是秀场上的呈现，ISSEY MIYAKE总能让观众不自觉地露出放松的微笑。

穿Issey Miyake的天后Grace Jones

群模乱舞的Issey Miyake秀场

L-Light

时装设计从没有局限住三宅一生，他对日本文化的自豪和爱也体现在了他设计的灯具上。

三宅一生和意大利灯具品牌Artemide合作了一个名为「IN-EI陰翳」的灯具系列，IN-EI是日语中「阴影」的意思。三宅一生通过折纸来构建明暗对比，看起像坚硬的雕塑，却有温柔的光线透出来。

M-Material

旅行是看到的风也都是他设计的材料

材质实验是三宅一生最重要的标签之一，人工合成材料或者非常规的天然材料，坚硬或柔软的都被他轻松玩转。三宅一生在1986年时代杂志的采访中说“我不能反抗面料，有时候我就闭上眼睛，让面料告诉我应该怎么设计。”

N-Noguchi

日本工业设计界的泰斗野口勇为广岛设计的和平雕塑，让年轻的三宅一生知道了设计的力量，从此信奉野口勇为自己的人生英雄。

野口勇设计的广岛和平桥

野口勇的「Atomic Dead 原子死亡」主题的雕塑作品

1965年，在三宅一生前往巴黎学习时装设计的时候，他带的东西并不多，但其中便有一张野口勇的相片。

野口勇

1997年，三宅一生客座策展了野口勇的设计特展「Arizona: Isamu Noguchi and Issey Miyake」，包含野口勇的经典雕塑和灯具，和三宅一生设计的时装相互呼应。

O-Olympics

横贯古今，三宅一生设计的立陶宛1992年奥运队服恐怕是奥运历史最时髦的TOP3，醒目的国旗元素出现在上衣中，时髦、舒适又极具辨识度。

P-Pleats Please

褶子的诞生是一种“哲（褶）学”，三宅一生关注的更多是衣服的使用场景而不是挂在那的样子。他想要衣服易于穿着、易于打理，还要足够轻便。

80年代，三宅一生开始研究褶子的艺术，随后有了“Pleats Please”，他不喜欢自己的衣服被人视作是“高级时装”或是“时装”，他谦卑地说自己设计只是「衣服」。

R-Reality Lab

2007年，三宅一生成立了设计实验室「Reality Lab」，用于拓展各种面料、材质实验，包括开发新材料以及研究如何实现面料的回收再利用。

Reality Lab研发的132 5系列

Reality Lab还和计算机科学家Jun Mitani合作开发了程序「3D Origami」，origami指的是日本传统的折纸艺术。这个程序可以帮助品牌不断模拟、研发全新的样式。

Reality Lab研发的132 5系列

S-Skin

如果以为三宅一生就是极简和舒适就错了，在1980年的秋冬系列中，三宅一生以塑料作为媒介，制作了勾勒女性曲线的抹胸。三宅一生说：随着穿着的时间，坚硬的塑料也会形成人体的褶皱，凸显出的其实是时间的力量。

T-Tattoo

1971年，三宅一生通过一件日本风格的纹身衣致敬了自己的“音乐英雄”Jimi Hendrix和Janis Joplin。

V-Volume

1987年的广告中，摄影师Irving Penn将三宅一生的雨衣充入气体，形成全新如同气球一般的形态，配上尖锐的鸟喙帽，这张硬照至此名留时尚史。

W-Water

设计师对于呈现湿身的状态总是有种迷恋，三宅一生也不例外。1984年秋冬的这三身look便是他交上的答卷，通过颜色和褶皱的处理，勾勒出女性的躯干，甚至在视觉上表现出了一种水的流动美。

1992年，三宅一生推出了以「L’Eau d’Issey」命名的首支香水三宅一生之水，以表达他对水、温泉、潜水的迷恋。

X-XXIc

XXIc是考古学上代表21世纪的一个缩写单词，三宅一生在2008年举办了一场展览「XXIc.—XXIst Century Man 」，探讨21世纪身体、设计、生活方式、环境问题。

“新世纪的我们将会如何”“我们将如何建设未来”，从建筑、雕塑到时装和平面，这个展览呈现了对未来的畅想。

Y-Yokoo

从1977年以来，ISSEY MIYAKE所有活动的邀请函都由平面设计师Yokoo设计，合作已经超过45年。

Z-Zoo

2001年秋冬，他用各种动物元素打造了一个系列，包括猴子、章鱼、泰迪熊甚至猎豹和鸵鸟。

三宅一生的设计潜移默化地影响了当下一众的设计师，从Margiela、Ann Demeulemeester、Dries van Noten这些大师，到新一代的Jonathan Anderson、Proenza Schouler，都曾经表示自己的设计有受到三宅一生设计的影响。

Jonathan Anderson第一时间就发了悼念的post

三宅一生总是以服装为载体，进行科研、艺术表达，但都是将其作为载体，主体永远都是使用者本身，而他作为设计师也只是将自己作为客体在一旁欣赏和观看，这并非是所有的设计师都能达到的境界。

三宅一生用「一块布」让我们记住了他的一生。

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你爱过三宅一生的设计吗？

编辑：Sawa

图片来源网络

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