上周无论是佳士得还是苏富比都交出了一份不错的答卷，但大体来看买气不足，佳士得在上海，基本上所有拍品都在估价以上落槌，伦敦情况略有不同，除开偶尔才会出现的大师级作品外，看上去很多都是艺术家的中等或B类作品，所以大多也就在估价范围内成交，拍场也并没有真正的激烈叫价。

两边的拍卖节奏也明显感觉不同，上海那边，明明只有20件拍品，却花了90分钟才卖完，中间有些令人窒息的空白时刻，让观者无言，买家无聊，只想手动快进。

伦敦那边，Jussi这次给人感觉是异常着急，或许是上海用掉了太多时间怕藏家等不及，他有好几次明明bidders还在犹豫不决时就落槌敲了很多东西。

最明显的例子就是安迪沃霍尔那张《毛》。

同时我想也不是我一人吐槽了，整场拍卖里的多网站，多币种和多语言看上去的奇怪与不搭，以及网络延时带来的沟通不顺畅都让这场拍卖看的有些膈应。

简单复盘一下成果：

Joel Mesler 的《you deserve great things》当场就公布了接下来要在龙美做展览，450万人民币落槌。

黄宇兴的《Mandala Reality》410万落槌。

AMOAKO BOAFO的《橙色衬衫》280万起拍，700万落槌，关键是这张画两年前才在佳士得卖过，当时才卖了22万美元不到…可见艺术品要是涨起来，见不得比股票差…

Lot6 夏加尔这张《le bouquet de lilas》，一遇到这种传统当代大师，就是伦敦主场，1550万落槌。

朱德群的《elan dans l’inspiration》2900万卖出；林寿宇的《the seven》卖了95万；Javier Calleja的《do not touch》以480万卖出；kaws的《Holiday》，200万卖出；Genieve Figgis的《名媛舞会》卖了320万；曾梵志的《小女孩》460万成交；Kees Van Dongen 1908年的作品《戴项链的女孩》，1800万起拍，1900万卖掉；赵无极的《palace hotel by night 》, 1000万起拍，又是只有香港和大陆两方参与，2000万卖掉；Flora Yukhnovich的《tu va me faire rougir》 故意超低估价吸引藏家，估价才25-35万英镑，后面开拍直接到85万，不到一分钟就进入百万英镑行列，最后155万英镑落槌；安迪沃霍尔的《Mao》，60-80万估价，最后75万落槌，落槌后有一买家追到78。

那晚的大赢家，无疑是我超爱的这张Franz Marc的《the foxes》，从2600万开拍，以 3700 万英镑或近5000万美元的价格售出。

Lot36弗洛伊德的《girl with closed eyes》也很不错,这张《闭眼的女孩（1986/7）》出自Mercedes Stoutzker家族，估价在1000 万到1500万英镑间，最后1300万英镑落槌。

这个Stoutzker家族这么多年一直是英国艺术的重要藏家，也是泰特美术馆的重要sponsor之一，之前捐了包括 David Hockney, Rachel Whiteread, Peter Doig, Hurvin Anderson 等艺术家的画作给泰特。

Nicolas party的《pink Tulips》也就只有香港，上海两边竞争，40万-60万英镑估价，最后140万英镑拍走。

这么一圈看下来，到底什么样的艺术品算“蓝筹”，算“全球化”，算“硬通货”，其实藏家自己心里也有谱了。

当晚参与竞拍的藏家有熟悉的Robilant&Voena；Thomas Gibson；Beaumont Nathan；Jose Mugrabi还有Helly Nahmad外，伦敦老牌dealer Offer Waterman，美国演员Alex diPersia，希腊大藏家 Dimitri Mavrommatis，还有艺术品投资公司Masterworks 都有参与。

很多拍品的受众还是很单一的，往往一件作品出来不是只有上海香港比较火热，就是伦敦比较看好，像上面讲的艺术家可以明显划分清楚各自的买家群体，也可以就看哪些拍品是亚洲藏家感兴趣的，甚至拍卖师不也在场上直接讲了嘛，“这件作品应该亚洲藏家会很喜欢…” 

咱们亚洲藏家的喜好被摸的门清，别人估价时也是对症下药呢。

类似于Hockney，kaws，party，yuria，Shara Hughes 和 Hilary Pecis 等等艺术家的作品，已经被炒到过高热度上来，同时热度仅仅限于亚洲时，就得注意了，还是那句话：“可以，但没必要。”

夏加尔这类欧美老牌认可的艺术家就完全没有任何bidding，一是因为好的作品在各大藏家和美术馆已经人手一件了，二是因为亚洲藏家的喜好确实还没到这来。

像doig这种全球四地都在激烈竞争的，真的不多，国际化艺术家注定有国际化市场，伦敦，纽约，香港，上海，都在竞拍。

其实和投资同理。

价格 = 价值 + 情绪

我们平时会说一个公司的股价它其实由两部分组成，一个是这个公司的内在价值，另一个是市场参与者的预期，或者估值。很多时候我们也叫这个预期是「情绪」。

所以艺术品也好，股市也好，最终的价格上涨，其实是掺杂了这两部分的。一部分是价值的上涨，一部分是短期情绪带来的上涨。

回到上面讲的这些艺术家的作品些，情绪作品占比是否过多，价值是否被正确评估，为何单单在亚洲开花，亚洲买账，你付的高价到底是为价值还是情绪买单？

我觉得可以想一想。

最后可以聊聊巴斯奎特这张1982年的《II Duce》。

这张《II Duce》6200万起拍，8000万卖，其实也没有很大的竞争，拍卖中间出现了很长时间的空白。

这张《II Duce》我个人觉得一般，巴斯奎特在稀疏的土色画布中央描绘了一个头部。

不知道还有多少人记得上一次 Il Duce 出现在拍场上的情形。

那是 2017 年 11 月 15 日，那一天最令人难忘的事情是另一幅早前售出的画作：Salvator Mundi。这两件作品之间的对比是惊人的。其中一件飙升至 4.5 亿美元，成为世界上有史以来最昂贵的艺术品。

另一件嘛，居然流拍了……

当年的估价在 2500 万到 3500 万美元之间，同时Il Duce 得到了佳士得的担保。所以当晚因为居然没人竞拍，最后佳士得只有自己买下它，当了接盘侠。后来几年里佳士得也一直在试图私洽卖掉这张作品，2019年他们还在纽约Jack Shainman画廊空间里展出这张，当时要价3000万美元。

时间过了快5年，这张画看样子还砸在手里，佳士得没法了，只能借着这次上海拍卖再再再一次推出 Il Duce。

他们这次给的估价是1,260万到1,890万美元，已经差不多是2017年成交价的一半了，看来颇有破斧成舟，壮士断腕之意…

不过这也是让我心里不舒服的一点，同样的情况已经发生过多次，不管是私洽还是拍卖，他们想当然的把亚洲藏家当成不识货的有钱人，所以他们推过来的作品有些可能已经在欧美问了200个人，人家说不要了，然后再拿来卖给亚洲，只要看看香港场卖的是哪一些次等货，竞拍时到底是哪些人在拍，就会发现咱们不少亚洲藏家因为还处于收藏最基础的阶段，认识艺术家名字而不识货，钱包鼓鼓却眼光不佳，最后苦兮兮用A类作品价格成了一众B类作品的接盘侠。

我们与欧美市场的差距，中间差了成千上百的成熟的机构和经纪人以及百年的沉淀与积累，因此就目前情况来看，拍卖行，或者dealers，就是会把西方高价的艺术品，二流三流甚至不入流的推过来。

西班牙艺术家José María Cano在 1998 年以 387,500 美元价格购买了巴斯奎特1982年的《金牙之罪》，去年11月在佳士得当时估价4,000 万到8,000 万美元，然后最后以 3,700 万美元成交，这个才算捡漏。

（这次他们卖的那张毕加索 1937年作品《Dormeuse》，也是一个好例子，一张如此普通的画居然两千万起拍，流拍也算大快人心。）

不过这次8000万买一张Il Duce，也不能说人家接盘，价格毕竟还是reasonable的，我只是想说：可以，但没必要啊…

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