/串珠刺绣、3D打印、天然生物废料……从三位新锐设计师的设计中汲取灵感,探索面料的多种可能性

串珠刺绣、3D打印、天然生物废料……从三位新锐设计师的设计中汲取灵感,探索面料的多种可能性


   
   

   

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时装面料灵感探索” 




 



面料灵感——通过研究不同形式的元素和材料,组合重新配置,创造出在工艺,材料和时尚之间达到平衡的时装。






设备串珠刺绣——穿上像魔法的衣服






来自日本的设计师,刺绣艺术家TanakaDaisuke以刺绣和珠绣等手工作品为特色,而“愿你穿上看起来像魔法的衣服遇见不可见的自己”是TanakaDaisuke创立品牌的设计理念。





从链条水晶连衣裙,水晶珠宝白领、珐琅彩宝石裙子、黑色蕾丝白色吊带裙等材质出发,开发出浪漫而梦幻的系列。





2023春夏系列营造了一个昏暗晦涩的氛围,细腻的刺绣设计和华丽的身体装饰,呼应了主题明亮与黑暗的两面,串珠刺绣和金属配饰搭配,携手步入黑暗还是在逆境里拥抱曙光。 






DaisukeTanaka第一场时装秀,主题是“关于罗马”,DaisukeTanaka表示创建这个系列的初衷是希望回顾每个人小时候都渴望的少女漫画和电影。







并记住看到它们时的戏剧性情绪,一场梦幻般的迷恋环绕,第一眼看到的是一件像仙女一样转瞬即逝的蓝色长裙,面料的纯粹光泽饰有闪闪发光的宝石和亮片花朵, 刺绣的设计看起来像一条丝带缠绕在身体上,梦幻、可爱、怪诞等展现的淋漓尽致。  



图:Tanaka Daisuke 22-23秋冬





3D打印——可穿戴的飞跃



图:Noga Karpel

来自以色列时装设计师Noga Karpel,就读于安特卫普皇家艺术学院,从女性主题发散灵感,她的设计以女性服饰出发探索了从女权主义艺术以及更多关于女性问题的思考。





受到3D打印技术的启发,Noga Karpel开始在她的设计中尝试3D打印技术,她用3D打印了数百个小型的手部雕塑,将这些雕塑组合在一起,组成了一件连衣裙。


作为一名女性设计师,她深谙关于女性的各种问题,通过女性视角去关注更多女性背后的不被了解的部分,“当我感到情绪不堪重负时,我在墙上写笔记给自己,与自己创建对话,试图修复或搜索或学习,寻找缺失的部分。”







并且从雕塑作品和歌剧院女主角的演出服装中寻找到了灵感,专注打造戏剧性并且彰显女性气质的服饰。










生物废料——回收再造的探索






设计师Jules Bramley 2020 年在 TAFE 开始了他的时装设计文凭课程,后来被录取到 RMIT 学习时装设计。




Bramley的服装廓形和面料令人耳目一新,可以用衰败状态去形容她的设计作品,同时她也倡导回收利用可持续发展,通过生物塑料、生态织物、天然染色,去升级回收面料,从而探索了面料的新的使用手法。



Bramley通过多种不同的工艺处理,以无性别服装去呈现,他让面料在腐烂过程中冻结,再通过煮沸、分解和手工染色,让旧衣服恢复生机。



他表示“我从不想过度生产或使用廉价材料,我只会利用有限的材料,对我来说,在我的实践中将可持续发展和真正要关心的环保问题放在首位是最重要的。” 





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本文来自微信公众号“左衽艺术联盟”(ID:ZRCN-2012)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。