不要再被“构图法则”束缚！学会培养摄影眼！

©Ceejay Talam

构图是要在杂乱无序的世界当中用取景框“规划”出一个有序的空间，使主体更加突出，升华主题。

那该如何“规划”呢？

常见的构图模式有三分法构图、对称构图、框架式构图、对角线构图等，但学会这些构图模式，在摄影创作中就可以得心应手，就可以有效地“规划”出有序的空间吗？

并不太可能！毕竟构图是一个“动词”，是一个组织元素与布局空间的过程。所以，只了解构图模式是远远不够的，要着重培养观察力与摄影的构图思维。

©Roman Kirienko

培养观察力与构图思维

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观察力与构图思维是一个相对空洞的概念，具体来讲，就是对构图元素的把握。

构图元素包括：主体、陪体、前景、背景、线条、光影、色彩、对比等，无论是提升画面表现，还是在不熟悉的场景中快速找到拍摄对象，构图元素都是帮助我们完成构图的逻辑线索。

©Benjamin

主体

一张好照片是要有主题的，换句话说，就是要让观者看懂照片在表达什么内容。

主体是主题表达的基础，是画面的表达对象，也是照片结构的中心，起到主导作用。

在确定主题内容后，首先要做的是选取主体，主体可以是直接表达，也可以是视觉性隐喻或概念性隐喻。

比如：城市地标的表现可选择相应建筑；表现“春天”可以选择嫩芽；表现“母爱”可以选择母子互动；表现“温暖”可以选择篝火；表现“寒冷”可选择冰雪等。

选择相应的主体标志着主题内容的确定，接下来就要考虑如何突出主体了。

©Isaac Garcia

陪体

陪体是相对主体而言的，主要起到衬托、对比、呼应、引导等作用，以达到突出主体的目的。

在具体使用时，可利用陪体自身的形态、色彩、明暗等特征，进一步说明主体、使主体得到更好的诠释，同时兼顾营造氛围、平衡画面以及增强透视效果等作用。

©Vyacheslav Bobin

前景

前景是重要的构图元素之一，具体使用时，前景的作用主要表现在：增强画面的立体感、增强画面的纵深感、交代整体环境等。

一张没有前景的照片很难营造出画面的立体感、纵深感以及层次感，加入前景，可以有效地避免画面的直白平淡、能够含蓄地增加画面的意境传达。

值得注意的是，在实际创作中，也不要为了前景而刻意、过度、强制选择一些“不合时宜”的元素作为前景。

在选择时要注意不要太满、太密，否则会遮挡主体或视觉兴趣点，要注意适当留白，给画面留有“呼吸”的空间，让画面更加通透。

©Chris

背景

通常情况下，当画面中出现要明确表现的主体时，背景的选择要简洁，不能太杂乱。

需要注意的是，在背景的处理上，可以简洁但不要为了简洁而过度忽略背景，毕竟，背景也是交代场景、增加照片故事内容的重要元素。

具体处理方式有以下几种：选择单色或较暗背景以达到不影响主体的目的；改变拍摄角度获取简洁背景，如低角度拍摄以天空为背景，使用大光圈虚化背景等。

©Sebastian Palomino

线条

线条是构图中的重要元素，可以让画面更具延伸感，为观者添加观看的主线，线条会从两个方面影响构图。

首先，线条会有助于画面情绪的产生，为照片增添感情色彩。

比如，水平线与垂直线可以营造一种平衡、稳定及平静的情绪；对角线可以传递出动感，让主体更加有动感或象征生命力；不规则的线条因不可预测性会给观者带来不安、紧张等情绪。

其次，线条作为引导线，可以将观者的目光快速聚集到画面上，但是在处理时需要注意的是，确保线条总是指向画面主体，同时关联陪体等元素。

©Jacob Colvin

光影

光影的千变万化可以诠释摄影师的摄影语言、更好的表达出摄影师赋予画面的情感。

在具体使用过程中，光和影的搭配可以起到影响画面氛围、塑造主体轮廓以及增强空间透视的作用。

以影响画面氛围为例，光影的搭配比例不同会影响照片的明暗层次及虚实对比的关系，也就是所谓的影调，通过这些关系，使观者感受到光的变化、节奏感以及不同的美感。

比如：画面中以亮部占据大部分区域的高调作品会给人一种纯洁、轻松、明快、柔和等感情色彩。

©Senuscape

色彩

在摄影中色彩是给予观众的视觉语言之一，画面中色彩可以结合形状成为主体，也可以为主体增加相应情绪感受。

比如：暖色系带来的温暖、兴奋、热烈等，冷色系带来的平和、寂静等，同一色系的搭配会给人带来典雅、和谐、温柔等感受、不同色系的搭配会产生冲突、跳跃、活泼、趣味等感觉。

同时，在构图上利用色彩的反差和不同颜色之间的对比，可以突出主体与前景、背景之间的距离，强调空间感及层次感。

需要注意的是，强烈、高饱和、高明度的色彩尽量要与主体结合，否则，很容易产生“喧宾夺主”之感。

©Andy Vu

对比

为了使照片能够更加完美的表现主题，我们常常会有意无意地运用对比手法。

对比作为重要的表现手段，广泛运用于摄影构图和造型中，对画面主题思想内容表现起着非常重要的作用。

比如：大小（远近）对比，利用透视关系或选择大小的陪体来衬托主体，使画面产生强力的空间感；冷暖对比，利用色彩的冷暖强调画面的层次；虚实对比，弱化背景或前景，突出主体；疏密对比，为画面留白，营造张弛有度的节奏感；明暗对比，分割画面、强调明暗关系、制造反差，提升画面层次；动静对比，以静衬动，强调速度感及动感。

©周荣东

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