如果你爱上了水彩的不可预测，那么就要给它充分的自主权，让它去完成创作中那些我们无法完成的事情。不要试图去控制每一个细节，因为这样会扼杀水彩的最大特点——自发性和新鲜感。
——米哈尔·贾谢维奇（Michal Jasiewicz）
创造一个半现实、半诗意的视觉愿景，并将它嵌入到自然景观和人文景观共存的现实世界中——米哈尔·贾谢维奇的画作是一份旅行的邀请，从现实主义与幻想世界交叠的广阔地带不断向你发出。如果你愿意追随这些流动的光影，那么接下来简短的访谈将会让你对这位波兰艺术家有一个更加深入的了解。
在当代水彩画坛，米哈尔·贾谢维奇这个名字意味着什么？
米哈尔·贾谢维奇：对我来说，这个名字仅仅是一串字母组合而已。我1977年出生在波兰的新松奇（Nowy Sącz），从克拉科夫大学（University of Cracow）毕业后一直是一名建筑师。2010年起，我开始认真对待绘画，现在是波兰水彩艺术家协会的成员。
而作为一位画家，尽管我的名字也曾出现在《水彩艺术》、《艺术实践》、《艺术家与艺术》等期刊中，但实际上，我更愿意它出现在更多的机票和旅行签证上，因为在建筑师和艺术家之前，我应该首先是一名旅者。
你总是通过建筑去感知一幅画吗？
米哈尔·贾谢维奇：是，也不是。建筑元素的确经常出现在我的作品中，它们通常是更广泛的文化景观的一部分。就创作流程而言，细致规划创作的每个阶段并周密控制创作的各个环节——这与建筑设计的方式有着相通的地方，但对于水彩创作来说，我更喜欢较为宽松的笔触与风格。
当然，对于建筑的研究可以帮助我获得透视分析等视觉领域的相关信息，即使在没有任何建筑物的古典山水画中，完成构图的平衡并意识到视线“穿透”画面的方式也是非常重要的。我会将画作视为若干抽象元素的集合，这些元素不仅创造了现实的视觉感知，而且彼此连接形成了和谐的视野——这就是建筑研究的意义所在。
你的艺术审美观从何而来？
米哈尔·贾谢维奇：从小，父母就会鼓励我与自然世界充分接触。我的父亲也是一名建筑师，他教会了我如何与自然相处，并指导我绘画的基本技能。我对世界的总体认知深深植根于我儿时随父母一同旅行时的所见所闻，也正是那些经历让我在很小的时候就领略了世界的美丽，以至于直到今天，我依然乐于踏上旅途，哪怕独自一人。
对你来说，色调与对比哪个更为重要？
米哈尔·贾谢维奇：在开始绘制之前，应仔细识别场景中的明暗区域、了解落在场景中的光线如何决定元素的层次结构，这一切都应归结为一条准则：在正确的位置应用正确的颜色。
绘画是一种识别变化、追求变化的艺术，它取决于所绘制的主题、瞬间的情绪，甚至是一些小小的意外。我总是不断尝试寻找新的方法、进行新的实验，这给我带来了快乐。所以，色调与对比没有重要性的次序，更多是的时候，那只是一种感觉。
你会在水彩创作中使用其他颜料么？
米哈尔·贾谢维奇：我一向不喜欢任何教条和毫不妥协的主张。偶尔，我也会使用其他颜料来处理小细节，在某些情况下，一小滴白色水粉可能有着绝佳的遮盖效果。有人说，使用其他颜料不但与水彩创作的思路不兼容，更会抹杀水彩的视觉效果。但于我而言，获得一幅好画永远比“纯水彩”的标签更为重要。
准确性与想象力，哪个词形容你的作品更为贴切？
米哈尔·贾谢维奇：你的画源于你的思想，而水彩更不会自发地去拒绝跨越虚实的边缘，所以，你永远无法分辨在一幅画里，究竟哪里是现实、哪里是幻想。但总的来说，一幅好的水彩画应该有创造的喜悦和对主题的热情，为此你需要想象力，而不是简单地再现现实。
关于米哈尔·贾谢维奇
波兰水彩画家、职业建筑师，波兰水彩画家协会会员。2010年转向水彩创作，2012年在波兰的凯尔采（Kielce）举办了首次个人展览，2103年开始在意大利、加拿大、俄罗斯、韩国、越南、泰国等全球多地参与群展，作品被欧洲、亚洲和北美洲的多家顶级画廊所收藏。
米哈尔·贾谢维奇（Michal Jasiewicz）
2015年, 米哈尔·贾谢维奇在“中国国际水彩画展”上首次亮相中国，2018年、2019年又连续两次参加了第五届丝绸之路专题展和第二届丝绸之路特展。2023年4月，米哈尔·贾谢维奇将前往意大利的西西里岛，参加在那里举办的、始于1796年的“萨利纳拉国际艺术农场”(Salinara International Art Farm)。
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