“时间之流——当代数字艺术新锐先锋对话”线上高峰论坛迎来第四场

“时间之流”主视觉海报

2022年11月27日“时间之流——当代数字艺术新锐先锋对话”线上高峰论坛第四期即将拉开帷幕。本次论坛由鲁迅美术学院主办，鲁迅美术学院“双一流”办公室、鲁迅美术学院科研创作处、辽宁省设计学类研究生创新与交流中心协办；鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院（辽宁省黄大年式教师团队）承办；艺术设计领域知名媒体、自媒体对本次线上论坛进行全程报道。

作为“2022国际高端人才学术论坛：智慧创新驱动国家未来发展”建设项目的子课题， “时间之流”线上论坛以上、下半场的形式进行。上半场时间为10月30日和11月6日，下半场时间为11月20日、11月27日。论坛广邀国内最具代表性的青年数字艺术先锋力量，探索在数字领域各方向前沿性数字人才中凝聚共识，在教育发展战略视角下明确培养方向，在新时代语境中完善协同创新体系，与新锐先锋们共话未来数字图景。

论坛邀请的30位青年艺术新锐均是来自国内外著名院校的教育者、研究者，以及行业内的实践者。论坛以数字媒体艺术为主线，内容涵盖视觉形式语言创新、艺科融合、新媒体艺术、数据艺术、信息设计、叙事空间、数字广告、融媒体IP、元宇宙、潮流酷玩、音乐疗愈等多维度专业领域展开。在设计学边界不断被打破、面向变革的当下，尝试通过线上论坛建立青年创新社区，发掘在物理空间中被认为“不可能的”未来，这种“不可能”将超越艺术和设计人的已有认知，建立一个更为多元、智慧创新、聚焦内容的分享体验场。

11月20日（星期日）上午8:30论坛第三期圆满完成，11月27日（星期日）上午8:30论坛第四期即将开幕，届时七位设计先锋与大家相聚在云端，展开全天的精彩分享，敬请期待。

序言

人类一直都在尝试触摸未来，并通过实际行动描绘未来。在时间长河中，“未来”也仅仅被归纳为一个“点”，在这之前是由无数“过往”和“现在”聚合而成的时间之流，是建立未知和已知的思辨之旅。在广义学科交叉驱动思维模式和研究范式的创新背景下，鲁迅美术学院聚焦当下具有影响力的艺术先锋，挖掘更具号召力与感召度的设计新锐，在思辨、证悟、觉知中为艺术设计的社会价值带来更具开放性的多元响应。30位青年艺术新锐是来自于著名院校的教育者、研究者，更是行业内的实践者，其共性皆是开局布新，探寻于不同维度贡献文化价值力，在新科技革命与产业变革重构人类生活方式的大时代下，在不确定性中寻找并把握具有本质意义的确定性。构建根植于民族文化之艺术本体、元认知、范式变革等前瞻性思想体系，以回应国家战略、未来方略、数字新生。

党的二十大强调加快建设数字中国，加快发展数字经济，作为辽宁省黄大年式教学团队，鲁迅美术学院中英数字媒体（数字媒体）艺术学院的青年教师们将与新锐先锋们同道，聚焦“数字中国”，提倡数字赋能、创新激活，不迷惑于喧嚣、不张惶于变革，以坚定之姿在“时间之流”的能量场迭代中塑造未来图景，“时间之流”正汇聚成历史洪流奔腾弗止、滚滚向前。

学术主持：赵璐

2022年10月28日

鲁迅美术学院

“时间之流”论坛第三期嘉宾

第三期

内容回顾

刘平云对IP生态发出思考，并指出：冰墩墩出圈和爆火现象展现了国内文化产业和文化消费进入内容主导IP 的新时代。IP是文创产业链最心脏的部分，有了生命力，就形成了闭环产业链。IP应当具有情绪感知、聚焦小众、粉丝经济等特点，同时还应具有精神交流、双向传播、互动参与等行为特征。新时代IP不仅来自于影视、动漫、游戏等文娱内容领域，也从政府，企业，活动，文旅景观，自媒体等拓宽发展前景。

张大勇供职于靳刘高设计（深圳）有限公司多年，通过丰富的数字广告创意实践经历推导出设计思考：设计归根到底是需要满足人们对美好生活的体验感，并给消费者带来价值。设计行为的目的不仅仅是产生“美好”结果，更要驱动人类的有效沟通。找到针对消费者的精准沟通点，设计才能赋能产品。而产品的创新也不只有产品本身，建立品牌愈发自然的识别性，应从“好素材”变成“好内容”，从而建立品牌自信。

彦风从数字媒体艺术语境下分析：技术革新的背后思想决定了技术本身，人工的设计行为最终要回归自然。技术也不再仅局限于计算机，它更多情况是决定人类的生存之境。在社会蓬勃发展的当下，科学技术的背后思想体现了情感上的细微变化，如何组织社区化人群、实现制造到智造，亦或是在创新过程中发现自己的价值等是设计师、艺术家需要思考的关键因素。

张晓东立足设计为国家重大战略服务的视野，谈到国家视觉形象构建里的融合与创新：国家形象构建的价值和内涵，必须保持和国家整体政治方向高度的一致性和精准性。围绕举旗志、聚民心、育新人、兴文化、展形象等内涵要素构建为社会主义服务的文化强国设计体系。文化兴国家兴，文化强国家强，希望能以此激发全民族文化创新的创造活力，号召更多设计先锐、艺术先锋投身于为人民、为国家服务的创新之中。

弘彬通过多年来对商业品牌创新的经历为观众带来思考：品牌创新设计的未来应以去中心化为核心，同时关注虚拟世界品牌构建的可能性。在当下多元化的品牌设计中，由于大中型品牌的视觉构建、受众等与小众设计不同，因此我们在设计中应考虑满足受众需要，加入创意元素，同时从使用者和使用场景等因素多角度出发，构建系统化品牌协同创新方法路径。

周天歌为独特的声音艺术领域发声：音频和视觉艺术的联系将成为艺术工作者在未来关注的焦点。虚拟现实、增强现实的技术加持为声音艺术的可持续发展提供开放性答案。技术不仅作为独立的工具存在，也被看作是一种探索途径，它促进了创造性的方法与实践的诞生。艺术和科技的融合，驱动视听表演艺术广泛采用模拟技术、数字技术，二者的“双循环”并轨模式正是声音艺术的混合性特征。

曹丹结合广告创意实践案例，从青铜版、白银版、黄金版三个类别介绍“数字游民”的新锐概念：在团队协作中，青铜版强调末端执行力，按照项目需求直接落地实现；白银版重视团队扁平化协作力，分工以传播区块为主；黄金版则是全盘的掌控力，即团队带领能力、项目把控能力、提案能力、信息梳理能力、分工能力、快速纠错与修正能力、对市场和受众的了解能力、预算分配与传播节点的构建能力，要求全能且超能。

杨超立足国际主义风格，从视觉传达设计方向提出观点：设计师应该将本土元素与国际风格融合，促使本土文化走向世界，并强调将设计创作进行反哺理论研究。传统文化底蕴深厚，较难用设计将文化底蕴表达精准完善，并向外迅速传播。商业化的视觉设计可以优先考虑识别性，让受众产生兴趣，从而达到传播文化的目的。同时作为设计师，设计本身不是一味迎合甲方需求，或迎合一种形式，更重要的是培养设计师的个人风格，提升自身的竞争力。