和米山舞互关，38W粉人气画师谈“如何兼顾画面魅力及设定深度”-7.GAME

本期采访转载自Pixivision

Rolua

推特@Rolua_N

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今天给大家介绍一位日本超人气画师

和米山舞互关，推特拥有38w+粉丝

敬仰新海诚，凭不服输的劲在大学毕业

做出一部架空的动画电影预告片

19年开始做插画，因接私稿作品出色而辞掉原游戏美工工作

作品有着强烈的动感跟镜头感，在头发的处理上，灵动飘逸

未经系统学习，不为了练习而画图

称不擅长画胸像但“随手一画，竟意外地不错”

这位画师天赋异禀还凡尔赛得让人大呼“留条活命”！

本期7点转载了画师Rolua与Pixivision的一次采访

带大家了解这位出彩日本画师

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个人展『渇』作品

Rolua -个人展《渴》插图作品

01 推特@Rolua_N

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纯凭喜爱画图，会被能持续让画作进化的创作者所吸引。

Rolua，日本超人气画师，目前住在日本东京，在今年7月刚结束了自己首个为时20天的个人展『渇』，其作品在兼顾「作品背景设定」与「单张画的趣味性」上有着和谐的平衡，整体基本为冷色系，构图以多人、中远景较多，细腻跃动的线条。每一幅作品都像在描绘着一个故事，美好的意境与幻想的奇妙交织，色彩营造出的光影氛围，给人一种光怪陆离之感。是《comic百合姫》杂志2020年全年封面画师，作品里也透出一丝橘里橘气。

Rolua -个人作品

Q：老师已经做了多久插画师工作了呢？

Rolua：我是从2019年开始接插画工作的。当时我还是一家游戏公司的美工，同时也有接一些自己的案子。之后个人的案子越来越多，于是我就决定辞职自己出来做了。

Rolua -个人作品

Q：以前就有想过未来要以画画为职业吗？

Rolua：有的。记得当时我还在上初中，当时跟朋友放学回家时，我曾跟朋友说过「自己要进美术大学！」（笑），虽然最后我没有报考美院。因为我觉得可以先在别的领域好好学习，如果之后还是更喜欢画画的话再考虑，所以选了一个学习设计的科系。而当我在大学学习产品设计、室内设计，及平面设计等各种内容后，发现自己最喜欢的还是绘制角色，所以就心一横地全部放弃，努力地成为一位插画师。

Q：那老师画画都是自学的咯？都有经过怎样的练习？

Rolua：我没有做过什么像样的练习，或者应该说，我几乎不会为了「练习」而去画图。我就是画自己想画的东西，然后在画的过程中如果有什么物件的结构搞不懂了，我就会一个一个地去查。感觉这不是个有效率的方法就是了……我觉得能没有负担地坚持画下去，是一件非常重要的事。但这部分，我不会只是单纯地随便画完就结束，而是会画到能称为「成品」的状态才停手。

Rolua -个人作品

Q：老师有受到哪些创作者的影响吗？

Rolua：我还是学生时，有在Comike上买过Shirabi老师、Yūgen老师的同人志。如果是最近的话，我觉得创作团体SSS by applibot在6月举办的展览也很棒。动画师Hanabushi老师的原创作品《小猪一号》，已经确定要游戏化了，这个我也有在密切关注。还有Komugiko2000老师制作的动画我也很喜欢。

这类将插画和其他领域相结合，让自己的画作持续进化的创作者，好像总能吸引我的目光与兴趣。当然，我也喜欢不少像是reoenl老师这类，只单纯绘制插画的创作者。

Q：说到憧憬的创作者，老师以前好像有说过是新海诚导演吧。我还听说老师的大学毕业制作，是一部架空的动画电影预告片。

Rolua：新海诚导演的《星之声》是他在做普通白领时，利用工作之余的时间，几乎一个人独自完成的。这真的是太令人震惊了。如果没有过人的精力，是绝对没有办法做到的，这点也让我非常尊敬他。既然新海诚导演能在2002年制作出《星之声》，那在现在这个年代也一定有谁能够做到。加上我这人很不服输，所以就抱持着绝对不认输的心情制作出来了（笑）。

Rolua - 个人作品

02 推特@Rolua_N

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重在故事表达，确定好角色的背景设定后再通过作品展现。

Q：毕设选择做动画感觉很辛苦吧，请问老师对动画这种表现手法是有什么特别的感情吗？

Rolua：我很喜欢「故事」。每张插画虽然都有各自的瞬间爆发力，但如果想要表达一个完整的故事，可能就会有些力不从心。要表现一个故事的话，我觉得就需要通过如时间的推移来加以描绘。像是音乐、小说，或是漫画等，虽然形式很多，但我自己最喜欢、最感兴趣的还是动画。

Rolua - 个人作品

Q：老师在画插画时，会帮作品设定一个背后的故事吗？

Rolua：就算没有到故事的程度，我还是会边思考「这个角色都有着怎样的经历」，边作画。如果这部分没有事先想好的话，成品就会显得很松散。

Q：在画一张室内的插画时，感觉插画师们会分成两派。一派会优先考虑「想画哪种室内空间」，以视觉呈现为主去创作的；另一派则会先思考「住在这个房间里的角色有怎样的经历或个性，因此房间会呈现怎样的特征」，较前者更注重设定与故事性。请问老师你是哪一派呢？

Rolua：如果是这样分的话，我算是注重设定与故事性的那一派。我自己是如果不先在脑袋里想好的话，就无法开始动工的类型。但有时在画的过程中，也会夹杂着如「这种题材好像也不错」，这类无法用言语表达的感觉。

只不过，在思考各种背景设定时，不免也会觉得「如果只是在通过画面说明其背景设定，作为作品未免会显得无聊」。所以在传达一个故事的同时，插画本身也必须有趣才行。我自己会特别留意这个部分的平衡。

Q：可以请老师以自身作品为例，详细说明一下吗？

Rolua：下面这幅『新しい私（暂译：崭新的我）』是我在Wacom线上研讨会的绘画直播中画的。当时对方提出的主题是「光与影」，我便想到用人的两个面向来诠释。画作中的女生很厌恶真实的自己，所以会将自己伪装起来迎合他人，在这个过程中，她渐渐产生了「自己究竟是谁」的怪异感受。我便借由光与影，表现出她呈现在别人面前光鲜亮丽的一面，以及肮脏污浊的内心这两个面向。

Q：原来如此！所以是先确定好角色的背景设定后，让它通过作品呈现出来，借此让插画本身充满趣味性啊。

Rolua：就是这么一回事。受到背景设定限制的画作或许会索然无味，但同时，背景设定却也能为画作增加深度。在注重视觉效果的同时，也必须加深各种背景设定。我自己在创作时都是这样构思的。

03 推特@Rolua_N

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将「稳定的东西」加入画中，凸显插画的动态感与畅快感。

Q：感觉老师的每一张插画都有种动态感，就是看到的当下会有种畅快感。特别是老师笔下的胸像构图，这类插画很难画，如果画得不好很容易变成证件上的大头照……

Rolua：我原先其实也蛮不擅长画胸像，但去年年底随手一画，意外地成果还不错，之后就常常绘制这类了。工作上也常会接到胸像或脸部特写的案子。

Rolua-日绘＆练习

Q：即便都是胸像构图的插画，老师也会通过手部或头发等身体部位，来增加画作的变化呢。

Rolua：在画胸像时，最常见的动作要数「手抵住脸」「拨弄头发」这些。但我在画的时候，也会加以自己的诠释，来做出一些变化。

但我个人觉得，重复画同一种构图或题材，而且无论画几次都不会腻的创作者才是最强的，因为这说明了他们的画本身已经足够强大。我觉得那些创作者并不是因为懒惰才每次都画一样的，而是笃定了那样的画就是「最好的」，所以每次才能坚持挑战。因此就算是相同的东西，每次看也都能让人感到新鲜、新奇。

Q：这样问可能有点空泛，但想请问老师，要怎么样才能画出一幅「看得很畅快」的插画呢？

Rolua：这有点难以说明，但我觉得应该就是画中要有「稳定的东西」吧。多加练习如手部、头发，或是衣服皱折等，这类「好好画就能看起来很厉害」的要素。当练到驾轻就熟后，我觉得就可以试着加进自己的画作里。

Q：老师现在都是怎么练习画画的呢？

Rolua：我目前最大的议题就是没有好好练习的时间，所以我甚至会把对自己来说富有挑战性的元素，加进工作案子里。用近期作品来举例的话，应该就是在以手冢治虫老师作品为主题的「Shin Arts × 手冢治虫Characters 〜 Acrylic arts by Illustrations 〜」企划中，我绘制的《缎带骑士》插画吧。

之前我去了位于千叶市绿区的Hoki美术馆，那是一间专门收藏现实主义绘画的美术馆，我在那里真的是开了眼界。看到那种虽然真实感不同于照片，却也能栩栩如生的表现手法，让我深思自己是否也能做到，于事我便在摸索中绘制了这幅插画。另外，在画这幅插画时，我以自己的理解及诠释，在略为Q版的原作风格上添加了一些内容及细节。这个过程也让我觉得很有趣、很新鲜。

04 推特@Rolua_N

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不惧审视自身，大胆做出改变；拆解佳作各部分，融入自己插画中。

Q：老师大概是何时掌握了目前的画风呢？看到老师在pixiv的过往作品，跟现在这种有点颓废风格的插画，整体氛围很不一样。

Rolua：大概是在2020年吧。那之前虽然也是会接到一些案子，但就是觉得「再这样下去的话，搞不好以后就接不到案子了」，于是就彻底改变了自己的画法。

我以前曾天真地觉得「不用扣得太细，反正不会有人注意到」，所以经常会用色调曲线做后期。但后来，我不再使用这种方法，而是变成配合背景色调，直接选色上色，这样一来作画也变得更加细致用心。在光影画法方面，我也从常见的「加阴影」，改成了「打高光」。

Rolua在烦恼之际，有所觉悟后的作品

我本来1、2天就可以画好一张插画。但在改变画法后，变成要1～3个礼拜才能完成一张，耗时顿时拉长许多。所以我也重新审视、设置了自己接案的相关规定与条件。作为插画师来说，这状态的改变真的非常巨大。

Q：老师改变了画法后，还随之调整了自己的工作模式呢。感觉有挺多创作者会烦恼「知道自己的画有问题，但也说不出来是哪儿，更不知道该怎么改」，面对这类问题老师是怎么解决的呢？

Rolua：在观赏其他创作者的作品时，会有「喜欢这个人的上色方法」或「线稿的话喜欢这个人的」这种想法出现，这时我就会分门别类做研究，然后将心得融入到自己的作品里。我的观念逐渐从在意「自己现在是怎么画的」，变成多去注重「自己喜欢怎样的画」。

Q：CD封面插画、MV插画，及轻小说插画等，老师接的案子种类非常丰富。请问老师在画法上会依不同媒体而有所改变吗？

Rolua：如果是MV这类以网页浏览为主的媒体，基本上就不会太在意；但如果是书籍类的案子，我就会去留意书籍本身的种类。毕竟书籍会因为不同种类，而放在不同的书架上，不同货架上的书本肯定也都有截然不同的风格。为了知晓怎样的设计能在哪类货架上大放异彩，我会亲自去书店观察，于是就会有「轻小说的封面插画多为白底，那我就选其他颜色吧」或「如果是这个种类的话，简约设计搞不好反而更抢眼」的想法出现。