李钢：为感性留出的余地

这是邸特绿影视公司推出的纪录片，毫无计划，随意拍摄，不设话题，最大可能地做到不精致。

我从“元音”系列开始关注李钢，一眼就被那个罐子与钢筋组合的“怪异”视觉形式所吸引，两种同样粗糙的材料很干脆地组合后，一览无余地挂在墙上，这让我当下产生强烈的好奇心，我无法用语言准确表达那种感受，在我看来近乎完美。

李钢工作室照片

疫情期间我与李钢约了个时间，去他的工作室聊了会，手机随拍一段聊天视频分享一下。

李钢：艺术先于艺术家而存在。

在李钢工作室，他仔细聊了一遍自己从平面到装置、雕塑的作品，还畅聊了他在艺术上的思考。

在李钢看来，艺术是非物质的，但艺术的实现却必须是物质的。人类自有绘画以来，直至久远的未来，物质性始终是绘画存在的必要条件，更是绘画独立存在的前提。艺术里的物质性不再是物质感、材料体感，或广延概念了，而更应该是一种实体的精神体现。

2008年开始，李钢从四个角度探索绘画实体的物质性：洗掉绘画、质感绘画、草图绘画，最近两年他持续在做的“底色“系列，是研究颜料与艺术家之间关系的，李钢使用家乡的泥土所制成的颜料，使颜色在画面上成为了目的本身，而不再是模拟图像的手段。

“艺术先于艺术家存在，艺术家只是个打印机。”“艺术家只是艺术的推动者。”聊天中，李钢会随口说出类似的句子，在他对艺术坚定的认知中，他认为“物质性”始终会是艺术的显影剂，所以对艺术家来说，选择材料要的是“合适”“准确”。

李钢部分作品

《底色》| Bottom Color 泥土颜料制作工艺 2021

土地——是自然概念，是生命的原始基底，而故土——则是人种概念，是人生的情感起点。在人的基因深处有一种记忆是抹不掉的，那就是来自故土的初始情感，它像血液一样贯穿于我们一生，成为了人生的血脉，对于人生而言，故土就是情感的胎盘，它孕育出了情感初始的底色，它是原始的，是故土给予人性的照耀。

颜色是无法把握的，能把握的是颜料，颜料是颜色的替身，是对色彩的模仿。现代颜料的标准化生产使得绘画变得便捷，但同时也稀释了画家情感传达时的纯度，丢失了颜料的合法性，使颜料变成了对颜色模仿的工具和手段。在原始绘画中，颜料和画面是相互统一的，原始绘画中颜料的选择及制作是根据具体描绘的对象而产生，比如原始壁画中，猎人用猎物血液混合泥土绘制的狩猎图景，猎物血液混合而成的颜料就成了猎人狩猎时情感再现的合法路径，在此作品中，李钢正是以“猎人”这一概念，让情感初始的底色，通过故乡泥土制成的颜料在画布上得以实现，为颜料在画布上找到了合法性，使初始情感与绘画形成了统一。

《底色》| Bottom Color 泥土颜料制作工艺 2021

《底色》| Bottom Color 泥土颜料制作工艺 230×350 cm 2022

《底色》| Bottom Color 泥土颜料制作工艺 100×80 cm 2021

《河流》 2020年枯树上节点打磨出的原形. 直径39cm—1cm 衬布210×265 cm

命运是时间的河流，生命是时间的容貌。每根树枝的分叉节点都决定了树木未来的整体形态，树枝的分叉节点就像生命中遇到的不同机遇一样，决定了生命的最终走势形成了不同的命运，节点就是命运的选择命运的必然。枯树枝的形成是树木生命里或多或少的遗憾，是生命里存在的不完美。李钢把生活中遇到的干枯的分叉树枝收集起来，打磨掉多余的叉枝找出了节点的原形，最终汇集成了一条由形态各异的群体生命节点构成的命运之河。

《ekpameu 》2019年 6版2Ap 全长490cm 每个玻璃直径5cm

在日常生活里，我们经常会感觉到某种莫名的暗示在提醒我们将要发生的事情。通常我们都只是在事后才发现之前早已有了预兆。有只蛐蛐在李钢雕塑下已经叫了三天了，李钢感觉到它似乎是在暗示着什么。为了进一步搞清楚情况，他录下了蛐蛐的叫声来进行研究，发现这只蛐蛐的叫声恰好符合摩斯密码二进制的规律，然后他将这段声音里隐藏着的摩斯密码输入到翻译软件后得到了以下五个词组(ec—— ekpameu—— niueeinitiiiee —— tteteett—— tteti )，最后他把隐藏在叫声里的摩斯密码烧制成了一串红色的玻璃代码。“ekpameu”如同镜子的背面，是对未知事物的显现，是无法命名的绝对空间。

《饥饿》2020年香皂6×2.5 cm 展台40×78×112 cm

50%的白色香皂和50%的黑色颜料被李钢溶化到了一起，制作出一种黑色香皂。如果你在使用这种黑色香皂的时候会发现，它即是洗同时也是在染，染和洗在同一状态中被相互抵消，而其中的自我建立和自我否定被凝固到了一起，变成了一个随时准备着自我吞噬的怪物。而最终究竟是洗还是染？结局完全取决于你。

《C》 2018年稻草生活容器石膏

作品图片致谢：艺术家、麦勒画廊北京-卢森、Galerie Rolando Anselmi

李钢1986年生于中国云南，生活工作于中国北京，近期个展包括:“物觉”Galerie Rolando Anselmi，意大利罗马(2022);“裸色”麦勒画廊北京-卢森，中国北京(2020); “元音” Galerie Rolando Anselmi，德国柏林(2019); “虚构与象征”Galerie Forsblom，芬兰赫尔辛基(2017);"Li Gang"麦勒画廊北京-卢森，瑞士卢森(2017)。作品曾参展于法国Fiminco艺术基金会，罗马Palazzo Merulana美术馆, PSA上海当代艺术博物馆，成都知美术馆，巴黎卡蒂斯特艺术基金会，华特迪斯尼（中国），里昂汇流博物馆，路易威登基金会美术馆，巴黎东京宫美术馆，chi K11美术馆，第六届莫斯科双年展，第三届乌拉尔当代艺术工业双年展，施泰尔之秋艺术节，等展览。