2022年度“画&科技”作品精选30件

画

遇上科技艺术

“画”，用笔或类似笔的东西做出图形，画成的艺术品，是展现人类想象力和创造力的主要媒介之一，随着科技艺术的快速发展，未来的“画”的创作、形式、展示、内容、概念等会发生什么变化呢？

我们对MANA网站（www.manamana.net）国内外用户2022年上传的“诗画”主题类作品做了一次年度盘点，精选涵盖油画、年画、山水画、涂鸦等多种艺术形式，通过元宇宙、人工智能、机器人艺术、多媒体舞蹈表演、虚拟现实综艺节目、沉浸式展览、户外裸眼3D大屏等多种呈现形式，进行“画”的再创作，涉及中国、法国、荷兰、比利时等国家的30件作品案例，他们有的是创作领域的新生力量，有的是活跃多年的成熟团队，其作品分别在创新性、观赏性、娱乐性、学术性等方面具有一定的代表性，现在将这些优秀的创作者推荐给大家，欢迎进MANA网站检索创作团队名字关注他们。

以下为2022年度精选作品介绍

（排名不分先后）

中国：江行初雪图

MANA平台创作团队：無界新光

《江行初雪图》是五代时期画家赵干创作的一幅绢本水墨设色画作，现收藏于台北故宫博物院。是少数流传有绪、极为可靠的五代绘画作品之一，可以作为断代的标志，弥足珍贵。

無界新光将画作进行了全新的影像艺术创作，来重现了长江沿岸渔村初雪的情景，为渔人卫寒捕鱼，骑驴者缩瑟前进，江南初冬渔民和旅人的生活景象，增添一分灵动与趣味。

中国：与机器人一起作画

MANA平台创作者：Sougwen Chung (愫君)

艺术家愫君通过和一群定制设计的绘画机器人合作绘画表演，作品探索了各种感知模式的诗学：人类和机器，有机和合成，以及即兴和计算等。

艺术家其他与机器人共创的作品△

比利时：克里姆特的沉浸式艺术世界

MANA平台创作者：DIRTY MONITOR

古斯塔夫-克里姆特，一个多面性的画家，他的作品通过Dirty Monitor创意团队设计的数字艺术影像，以沉浸式的魔力展现出来。

从无法回避的 "吻 "和多姿多彩的金色背景到湖泊的景色，通过植物元素、草图、最著名的系列...... 古斯塔夫-克里姆特的200多件作品和他生命中的不同步骤在这个360°的沉浸式体验中变得生动起来，并真正地活了起来。

中国：人工智能绘画“抽象东方”

MANA平台创作者：孔万修

中国的绘画艺术从中国抽象写意到写实具象的发展路径与西方正好相反。中国人讲究的意境与想象空间和西方人讲究的具象逻辑思维，在某一个时空相互融合碰撞。西方抽象艺术的诞生其实在某种程度上具备了东方审美的哲学，人们不再以直观的画面叙事逻辑来评价作品，更加注重画面之外的情感表达。即白居易的“花非花雾非雾”和中国禅宗提出的三重参禅境界——“见山是山，见水是水；见山不是山，见水不是水；见山还是山，见水还是水的审美哲学。” 所以这组作品就是尝试用东方的元素如佛像、亭台楼阁等与西方的抽象色彩重组再构建。

中国：幻园

MANA平台创作者：蛮石营造

（张一帆李元杨馨戚雨飞汪鑫李媛）

用光影勾绘出自然山水林木园子，人或于廊下，或于山塌对弈，或于飞瀑山檐下，人因而有了 “居、望、行、游”的不同姿态……借山营庐，结水飞梁，或幻化意趣，或源于实景，使人心中萌生出对山水居游的身体新思。

中国：《合奏》

MANA平台创作者：王晨皓

这个时代，人们受困于疫情，隔离于斗室，联通于网络，心情每天被外在的世界影响、起伏跌宕。作者尝试通过解构中国古代名画《唐宫仕女图》等经典画作，并使用交互体验设计语言去构建自己理解的中国古人心怀感恩与喜悦，处乱不惊、超然物外的深层精神世界。

该作品是一个六联屏机械交互体验装置。体验者通过点击交互面板上的小道具来激活物理装置从而联动影像进入虚拟混维空间。仕女乐团是乐观精神的代表，红色斗室象征当下世界的困境，物理装置的干扰象征人们遇到的各种危机，腾讯会议界面则链接物理世界和云上生活。作品中六位仕女身处斗室，悠然弹奏，不管遭遇任何一种危机（水淹、瓜砸、风吹、电击、火烤、烟熏），侍女们都不为所动，以静制动、继续协力弹奏好每一首乐曲。该作品旨在传达中国人直面危机的积极、乐观精神，以及东方文化崇尚的淡定与超然的心态与格局。合奏，即所有人一起，奏响应对危机的东方当代乐曲。

中国：央视综艺诗画中国-《杂花图》卷

MANA平台创作者：鱼果文化科技（E-GO）

今年8月，中央电视总台全新推出大型文化节目《诗画中国》，旨在以“诗中有画，画中有诗”的全新视角，带领观众在诗与画的融合中，深入了解我国古代经典名画背后的文化内涵和民族精神。

在首期《杂花图》卷节目中，鱼果团队大胆尝试以视听结合的方式，运用现代CG技术对古画进行了艺术复现，将钢琴家郎朗置身于明代画家徐渭的《杂花图》卷中，用琴声演绎出一首跨越古今的水墨交响。

中国：中国画的算法演绎——桃幻

MANA平台创作者：限像工作室LimageStudio

基于国画家丘挺的“桃花源”系列作品，以新媒体的方式诠释中国文化精神里那个既飘渺又真实的理想幻境。创造性地进行图形学生成算法研发，创作出更接近中国画气质的影像风格来表达作品的主题意涵。影像重构了中国画在纸面上展开的空间逻辑，用算法转换为时间逻辑的推进带观者走入那个幻梦般的遥想。整个影像的节奏在算法的驱动下与音频数据信息产生互动，进一步探索视觉与听觉的共鸣。

中国：户外公共艺术作品“雾光山色”

MANA平台创作者：百水艺术工作室

“千岛碧水画中游”赞美的是千岛湖特有的诗意山水景观。1078座岛屿，遥望之处，满目青翠，烟波浩淼，天下独绝。作品《雾光山色》以千岛湖诗意山水为缘起。作品造型以黄宾虹《新安江舟中作》画作的山水意向为蓝本，通过“光”和“水雾”构筑一副千岛湖诗意实景“山水”画卷。

中国：阳台的流浪画家

MANA平台创作者：文理空间设计工作室

《阳台的流浪画家》是一幅人类，机器，自然三方随性合作所诞生的艺术作品。机器没有灵魂与思考的能力，但庞大的算力与严格执行内在逻辑的行为，赋予了它规律而又难以预测的艺术风格。而自然界中的气候，为这次的艺术创作提供了唯一而不可复制的参数。某一刻刮来的风，时刻变化着的光亮，切身感受到的温度，8640组数据绘制出了一幅独一无二却又带有当日气候感受的作品。自然不知疲倦，机器不知疲倦，阳台里的这个流浪画家，会一直创作下去。而人类，或许可以帮忙充个电。

荷兰：肖像绘画机器人

MANA平台创作者：Rnul Interactive

机器人可以画你的脸，但它能使你成为艺术家吗？坐在凳子上，系上绳子，这样你就给机器人发出了启动信号。静静地坐着，如果你愿意，请微笑。请保持坐姿约5分钟。机器人创作的画作便会从插槽中出现。Rnul肖像机器人现在被德国DASA博物馆收藏。

中国：汉画像石交互展示设计

MANA平台创作者：曹晋云

本次设计选择传统文化数字交互展示为设计方向，目的是要设计一个复合型创意展示方案，通过多介质的展示通道，对汉代画像石的基本陈列方式、陈列内容、蕴含寓意通过新媒体展示方式进行表达。在设计过程中实现调动参观者的积极性，提高观者的兴趣，从被动参观转变为主动的体验展示内容，结合交互技术来进行传统文化展示设计，既遵循了交互设计相关理论要求，又对本人学习相关理论知识学习巩固有了帮助；同时，对于以后汉画像石互动展览的发展规划也有一定的借鉴意义。

中国&法国：「解构·重现」

—文艺复兴光影艺术展

MANA平台创作者：

Danny Rose 工作室

出品：光廷 Temple of Light

「解构·重现」——文艺复兴光影艺术展是由光影艺术团队光廷Temple of Light携手国际艺术家团体Danny Rose打造的一场全新沉浸式光影体验。展览涉及的学术领域、世界级作品、人文科学成就、时间维度之广泛，使用的技术创新之多元，史无前例。

展览涵盖了上百幅史诗级文艺复兴艺术瑰宝的超高清画面，其中包括达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、波提切利、利皮、基兰达奥等30+ 文艺复兴巨匠的杰作，来源涉及法国卢浮宫，美国大都会博物馆，华盛顿美国国家美术馆，英国国家美术馆等全球40多家顶级博物馆、美术馆。艺术家团队对这些经典巨作进行了数字化的艺术再创，打造全新动态场景，通过5个主题单元带领观众徜徉在15至17世纪欧洲文艺复兴大师的杰作中，沉醉于艺术、人文、科学的繁荣思潮，“解构·重现”经典名作。

展期：2022.11.26-2023.05.31

地点：上海市虹口区东大名路598号国际客运中心码头

中国：沉浸空间交互影像

《诗影｜兰亭集序篇》

MANA平台创作者

项目主创：馬超胡献文李思雯

《诗影---兰亭集序篇》数字影像作品将画作《兰亭序卷》中描述的文人雅士三月修契集会的场域空间符号保留，通过《兰亭集序》的书法符号进行重构传统视觉符号空间。保留了原画作中的构图与景物组成，此空间背景视为现代人生活的休闲空间---“兰亭公园”，同时将作品的呈现视角构建成一个全景监控的显示器画面。着重描绘了“兰亭公园”从早晨到夜晚的场景中出现的一些代表人物（主要有：保安、晨练者、游客、导游、司机、学生、广场舞大妈们、街头艺人等），向观众展示当代人休闲生活的一角。期望作品描绘的有趣场景能和观众生活产生共鸣，艺术中的每个人都是群体生活的诗意化表达的象征。

中国：神游太虚

MANA平台创作者：王梦瑶、陈治、李笑莹

古人有云：望秋风，神飞扬，临春风，思浩荡。以李白为代表不仅仅是因为李白，曾在外桐坞写过流传千古的诗歌，更是因为李白的洒脱与浪漫主义情怀，驾一叶扁舟，行千山万水，超脱物理上的限制，可大，可小，可泛舟于江湖，可遨游于山涧。李白是我们的向导，这是我们的情感宣泄，也是我们的浪漫向往，以此彰显神游。

中国：青果巷折叠

MANA平台创作者：焦虑璐

创作者自述：我的家乡是江苏常州，常州的青果巷处于一种动态的变化中，它在现代大厦之间，有时候会听说它要拆了让位给现代建筑，有时候又听它翻新了连奶茶店都连连入驻，在我眼里它依旧如初，青果巷在空间被挤压时候折叠了，显现出现代的模样。但舒展开来看，老牌麻糕，名人故居也都在那儿呢，那些传统的东西沿着折叠的褶皱依旧野生地生长着未曾远去。

中国：交互投影舞蹈《入梦来》

MANA平台创作者：

方志烨王炜杰温云迪刘舒豪郑洱汗

舞蹈演员：张文皓

音乐制作：特污兔

作品结合了虚拟的数字投影与灵动的舞蹈韵律，呈现了一场天马行空的新媒体交互表演。

弗洛伊德：”梦是愿望的达成“。本片以梦境中的漫游为主要的故事线，由抽象、构成、水墨、手绘与写实这五种富有不同表现力的画面风格构筑而成。

这场梦境以精神世界中的涟漪为起始，随着主人公在梦境世界中不断漫游，他渐渐意识到自己可以通过自己的想象和行为来控制梦境世界的规律和行进，他渐入佳境，游刃有余…

中国：金陵图数字艺术展

MANA平台创作者

项目主办方：德基美术馆

清·冯宁所作的《仿杨大章画<宋院本金陵图>》，被誉为“一部关于金陵盛世历史文化与民间风俗的百科全书”，画面生动描绘了古代南京的城市面貌和各阶层人民的社会生活，亦被称为“南京版《清明上河图》”，拥有极高的历史文化价值。“金陵图数字艺术展”并非只是对《金陵图》简单的动态呈现，展览突破性地将新锐科技引入文物数字化中，在全长近 110 米、高 3.6米的大屏幕上，将这幅传世长卷放大百倍，并全球首创“人物入画，实时跟随”的互动观展模式，实现观众以第一人称的视角“走入”古画，与画中人交流互动，自主探索获取知识。在智能化时代里，美术馆希望通过探索新的路径，鼓励每一位观众跨越时代，与历史对话，成为中国文化的传播者。

中国：多频道影像装置“时间巡航”

MANA平台创作者：胡介鸣

声音：徐程

《时间巡航》是一个大型的影像装置，由三部影像构成一个8米/10米/3米的影像空间，空间的左右两面墙体由分别由3米X10米的两部影像构成，顶部是一部8米X10米的影像，装置现场形成一个三面环绕的沉浸式影像时空。

沉浸式空间影像装置作品《时间巡航》总体表述是“时间+巡航”的意象表达。创作手法是数字媒体时代的多元表达式，包含影像的基本叙事方式、动画元素、图像的算法和数字声音合成等综合表现手法，影片的长度6分钟，在声音的节奏中运行，首尾相接，无缝循环，影像和空间装置设计相结合，形成一个具有现场具身体验的场域，以此来打造一个综合沉浸式的时间巡航现场，该作品已由Glenfiddich品牌永久收藏。

装置中的三部影像中A屏内容表达的基本元素主要呈现Glenfiddich的视觉特征。B屏的内容主要来自美术史的名作元素，美术史名作的选取是19世纪下半叶起至20世纪60年代末的时间段。美术史上的名作是一个时代的标签，通过这些著名的标签来感受时间的历程。顶部屏幕的影像内容是拍摄于川西高原的天空，凝视头顶白云缓慢移动的长镜头表达了对时间不同维度的感知。

三个屏的影像以时间线性运动的方式进行巡航式的叙事，形成影片独特的表现形式。

中国：《说园》

上海北外滩世界会客厅艺术装置

MANA平台创作者：Digital FUN

《说园》—— 作为一个世界会客厅-国宴厅入口处的中国古风式新媒体动画作品，将汇聚天地之灵气的古典园林的神秘气息转化为数字艺术超越现实的奇趣表达，让这个作品在世界会客厅馆藏的众多国家级艺术品中独树一帜，它也将会在接下来的日子里，迎接每一位来此参加国际峰会的海内外领导和团体。

中国：动态影像投影《山水四条屏》

MANA平台创作者：無界新光

画夏日高树浓荫，茂茂森森，以浓厚的墨色点染，华滋苍润。

我们将投影与山水画结合，将瘦西湖两岸的亭台楼阁、名园胜景置于更加鲜活的春夏秋冬四季的大自然影像中，把扬州当时“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”的繁荣景象形象地展现在观者面前。给人一种入眼观之的雅气和内敛的韵味。

中国：裸眼3D年画创意

MANA平台创作者：FlintWalk燧石行

Flint Walk受央视《年画·画年》摄制组邀约前往绵竹年画村体验传统工艺，并结合实拍熊猫与传统年画共同创作，打造裸眼3D年画创意视频，致力于弘扬传统文化。

中国：西班牙具象画家的元宇宙展览

MANA平台创作者

项目出品：ATOMSPACE原子空间

基于元宇宙数字艺术新场域，ATOMSPACE（原子空间）推出元宇宙「平行美术馆」METAMUSEUM系列，展出季邀请到了西班牙具象画家、教育家Vicente Romero Redondo，形成线上线下融合互动，沉浸式元宇宙看展。

中国：互动涂鸦“鹿林花园 ”

MANA平台创作者：M-TANG

步入花海，邂逅神鹿，它从芳丛间汲取不竭灵感，创造梦境生灵，深藏在魔法书里的小鹿灵和花精灵正等待着被造梦师唤醒。

中国：《千里江山图》新媒体沉浸场

MANA平台创作者：

某集体ART+TECH & NILLab媒艺思

江山千里，气象景秀，人在画中，漫游壮阔山河。《江山新语》是新媒体艺术团队某集体ART+TECH 联合 NILLab媒艺思团队来共同创作完成的大型新媒体影像沉浸场。这件作品提取《千里江山图》中的青绿山水元素，将化作创作中的轮廓勾勒、加皴及晕染等步骤，在空间中逐渐晕开，为观众呈现出一幅千里江山的壮丽画卷。

画面从平面到立体逐渐过渡，也从历史的长河中不断向前推进。千里江山的画面逐渐粒子化，为中华文明简史的展览叙事拉开序幕。从解读原画层层叠加的繁复绘制过程，到营造游于画中世界的沉浸体验，再及抽象演绎其青绿颜料的色彩分子与光影奥秘。随着影像循序渐进的变化，形成了对《千里江山图》从宏观到微观，从游览到沉浸的多维度视角演绎，以此开启对东方传统文化“智”与“美”的诗意表达。

中国：《众流归海》交互影像艺术作品

MANA平台创作者：Overdrive

传统与创新相结合，用科技美学展现中国文化。将中国清代的《享神》、《群仙图》、《罗汉祝寿图》三幅画作中的人物形象与典故进行动态化创作，解构传统文化元素，融合画作中道、佛、儒三家，构建出和谐而唯美的交互影像空间。

原本画作极富艺术性与学术价值，运用数字制作与交互技术，又更赋予了娱乐性、新鲜感与科技感。沉浸其中，不知不觉感受到风致、雅韵和生动。

中国：通过人工智能重塑中华地貌

MANA平台创作者：刘佳玉

刘佳玉是2022威尼斯双年展受邀参展中国艺术家之一，她的参展作品《虚极静笃》以人工智能描绘地形的方式重塑了中华地貌，同时为新时代中华文明创建了崭新的地理起源。

作品以大量真实的中国地形数据为基础信息，系统将人工智能对中国地形进行深度学习训练后生成的三维成果与人工智能对中国历代水墨画进行深度学习训练后生成二维结果进行同步训练。这件作品的制作则分为山体雕塑制作和数字影像创作，最终使用8台投影机共同映射于21米长的雕塑表皮。一个历史性的砖墙空间转变成沉浸式的诗意场域，历史空间中空白则被来自AI的浮动运动图像所填充。

中国：基于植物与汉字关系的交互设计

MANA平台创作者：逯云溪

指导老师：韩静华

学校：北京林业大学艺术设计学院

《禾和》是基于植物与汉字关系的交互设计，采用Arduino 智能硬件技术，将传统文化数字化，让更多人了解植物和汉字。作品主要从三个方面展现植物与汉字的关系，分别为：与植物直接相关的汉字（苗、木、本、林）；由植物制成器物的汉字，这些器物与人们的衣食住行息息相关（麻、稻、楼、筏）；与植物延伸含义相关的汉字（社稷、和）。作品以中国风长卷形式展开，移步换景，将不同的场景拼接成一个完整画面，使画面具有叙事性和趣味性，让体验者产生视觉互动和沉浸感。体验者触碰篆体字，可以看到相应汉字的动画内容。体验者通过此展览可以感受到植物对汉字、中华精神、中华文化的深远影响，从衣食住行、为人处事，再到国家社稷无不有植物的身影。

中国：黄河之水天上来

MANA平台创作者：乔汉辰、徐琳、路安然

张睿馨、杜青源、吕杰

学校：山东艺术学院

指导老师：张安妮、胡博、张媛

本次作品查阅参考了中国古代龙山文化、博山文化多种资料，并以此为影像的思想与内容。投影的基底形象则取《千里江山图》的青绿之意与我们的黄河装置相交融。作品影像交代的具体内容为：黄河之水天上来，奔流不止，一泻千里。黄沙随河水流淌堆积，形成上游清澈而下游混浊的自然特点，河水与附近土壤中的营养物质孕育了无数生物，形成一派欣欣向荣生生不息之象，而东方人类也在此处开始了属于他们的旅程。惊雷始，万物生。人类用自己的方式记录了千年历史，创造黑陶、拓片、文字等文化产物。“逝者如斯夫，不舍昼夜。”历经千百年，我们的祖先用双手打造无数现代化都城，而黄河会见证，这份刻在血脉里的勤劳将绵延不绝，流淌出更加生动进步，让人期待的未来。