正在展出 | 里森伦敦 | 理查德·朗 (Richard Long) 个展

Installation view of Richard Long, ‘Drinking the rivers of Dartmoor’, 16 November 2022 – 21 January 2023, Lisson Gallery, London © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

里森艺术家理查德·朗

个展「Drinking the rivers of Dartmoor」

伦敦空间 27 Bell Street

2022年11月16日至2023年1月21日

理查德·朗 (Richard Long) 于里森伦敦的最新展览呈现了一系列创作于1970年代至今、横跨了他整个艺术生涯的文本和摄影作品。“行走”是艺术家毕生探索的美学和哲学实践，本次展览体现了他在观念艺术发展中的重要角色，以及他的创新如何见证着其中的发展。

穿越高山与沙漠、走过海岸与草原、踏入河流与雪地，作为他在世界各地徒步旅行的文本和视觉记录，理查德·朗的作品以诗意的形式展现了人类转瞬即逝和妙不可言的感性经验。

Richard Long, Desert Flowers, 1987, Text work.Installation view © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

文本一直是理查德·朗艺术创作的重要元素之一。本次展出的五件文本作品中最早的一件是来自1987年的《Desert Flowers》，最新的一件则是今年创作的《A Path of Innocence》。这些作品突出艺术家与各种景观亲身互动的专注和投入，不仅描绘了大自然的细节，如发源于英格兰德文郡达特姆尔高原(Dartmoor)的14条河流、薰衣草的气味，抑或在约书亚树国家公园里疾风的呼啸和土狼的嚎叫，它们还象征着对每一次行走所用时间的丈量。

文本作品多样的形态结构进一步彰显了理查德·朗对感性体验的实验性探索。五件文本作品在构图上各不相同，有些文字采用圆圈式的布局，有些则以红、黄和绿的彩色文字按线性排列。文字结构的变化体现了他同等重视单词意思和形式属性，也旁征了具象诗在概念上的特点对艺术家的影响，如图像化的呈现方式及着重文字间传递的意境等。通过抽象地借鉴日本俳句的组合逻辑，文字被精确地罗列成特定的格式以营造出独特的节奏、想象和感染力，这些文本作品散发出一种触动人心的灵性——它们有的如咒语般重复着语句，有的刻画了户外经历中简单而奥妙的瞬间。

展览还展出了理查德·朗在世界各地行走时拍摄的一系列照片，捕捉了西班牙、挪威、中国和安第斯山脉等地的风光，这些大小不一的照片与引人思考的标志性文本相映成辉。自1967年的代表作品《A Line Made by Walking》起，理查德·朗在逾50年的时间里拍摄了大量照片，视觉化地记录了他在不同景观中行走的过程，并沿途创作地景雕塑。

Richard Long, Rhythm and Blues, 2011, Delabole slate, Two semi circles at 45 degree angle to one another: Diameter of one circle 340cm, 133 7/8 in Diameter of second circle 300cm, 118 1/8 in Two semi circles at 17.7 degree angle © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

在创作雕塑时，艺术家将人为介入降至最低，例如《Circle in the Andes》(1972) 和《River Yangtze Stone Line》(2010) 中将环境里本就存在的石头排列成圆形或线形；《Sleeping Place Mark, Spain》(1990) 记录了他步行穿越西班牙途中睡觉留下的痕迹；《A Boot-Heel Line, Arizona》(1970) 拍摄的则是他靴子后跟在亚利桑那州沙漠留下的足迹。

更多展出作品

Richard Long, A Path of Innocence, 2022, Text work © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

Richard Long, Daffodils Along the Way, 1998, Text work © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery. Photography by George Darrell

Richard Long, A Circle in Scotland, 1986, Photograph and text, framed 87 x 129 x 3.7 cm, 34 1/4 x 50 3/4 x 1 1/2 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

Richard Long, River Yangtze Stone Line, 2010, Photograph and handwritten text, 114 x 86 x 4 cm, 44 7/8 x 33 7/8 x 1 5/8 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

Richard Long, A Boot-Heel Line, Arizona, 1970, Photograph and text, framed 87.5 x 128.5 x 4 cm, 34 1/2 x 50 5/8 x 1 5/8 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

Richard Long, Circle in the Andes, 1972, Photography, framed: 87.6 x 129.2 x 4 cm, 34 1/2 x 50 7/8 x 1 5/8 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

关于理查德·朗

长久以来，理查德·朗 (Richard Long) 一直是英国观念艺术的先驱者。1967年，仍是一名学生的理查德·朗创作了《一条走出的线》 (A Line Made by Walking)，艺术家本人在草地上一步步地行走，创造出一条记录动作和状态的清晰线路，开辟了“艺术亦是旅途”的概念。通过徒步这一行为媒介，时间、空间和距离成为了理查德·朗作品中的新主题。自此，他的足迹开始蔓延至世界各地的蛮荒之境。1969年，理查德·朗在瑞士伯尔尼美术馆参加了一场以极简主义与观念主义作品为主的先锋展览「当态度成为形式」(When Attitude Becomes Form)，他展出了在阿尔卑斯山上徒步的文字记录作品，而这也是他首次以文字记录为呈现形式的作品。

1969年之后，理查德·朗开始一边探访世界各地未开发的地区，一边创作雕塑作品。1980年代，他开始尝试用沾满湿泥土的双手直接附着在墙面或画布上作画。同时，他继续使用石板、浮木、脚印，或是从展览场地附近的采石场搜集来的石块等材料创作大型线状或圈状雕塑。走过高山、沙漠、海岸线、草原、河流与雪地，理查德·朗融合他个人与这些地方之间的经历，并根据各地域所特有的地形，利用自己的脚步或是一些沿路收集的材料进行创作。他用摄影、地图标识和文字的方式，逐一记录他的步行经历及转瞬即逝的足迹。作品中呈现的对时间与距离、地域之名与现象的丈量，既是艺术家的个人表达，也是凝聚了力量的叙事。

Richard Long, Untitled, 2014, River Avon mud, linen on plywood Diptych, Each panel: 200 x 260 x 4 cm, 78 1/2 x 102 1/2 x 2/3 in © Richard Long. Courtesy Lisson Gallery

理查德·朗1945年生于英国布里斯托，目前在伦敦与布里斯托两地生活和工作。1962年至1965年期间，他就读于布里斯托西英格兰艺术学院，随后于1966年至1968年在伦敦中央圣马丁艺术学院深造。理查德·朗的重要个展包括：鲁汶美术馆，比利时 (2022)；拉科斯特庄园，法国 (2021)；霍顿庄园，英国 (2017)；柏林汉堡火车站美术馆，德国 (2010)；泰特不列颠美术馆，英国 (2009)；旧金山现代艺术博物馆，美国 (2006)；古根海姆美术馆，美国 (1986) 等。他曾代表英国参加1976年第37届威尼斯双年展。理查德·朗于1989年荣获透纳奖，1990年获得法国艺术与文学骑士勋章，2001年被选入英国皇家美院，2009年荣膺日本皇家世界文化奖雕塑奖，2013年获大英帝国司令勋章，2018年被授予骑士爵位。

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