装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性地有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。
盐田千春，《I hope…》
那么，“希望”是否能被看见？
2021年的春天，与草间弥生齐名的日本装置与行为艺术家盐田千春用装置艺术《I HOPE》向大众呈现她眼中的希望。
盐田千春善于用线塑造光影、雕刻空间，在这次作品中也不例外。
走进《I HOPE…》的展厅，入目便是数百万条在空中垂下的鲜红色丝线所构成的海。漂浮在这红海之上的，是以万张红纸承载的，来自不同国家、不同种族的人们，基于共同的主题“希望”所做的最真实的表达。于是，我们在其中能看到诗歌和孩子的画，看到故事与目光，看到悲与喜交叠而生，看到生与死共相起舞——当目光收束时，我们最终看到希望，这是心跳的颜色。
盐田千春曾表示，“柔软的棉线绷直了后就有了力量”。纤细的红线看似柔美，在竖直的排布、绷紧的瞬间，却能释放出其惊人的力量。游离在这片红的醒目的希望之海中，我们能够从中感受到那种不分语言、不分国域的希望之力，它凌厉无比、瞬入人心。以至于到最后，看到漂浮于期间的一艘艘帆船骨架，不由得领会到，任何其他材料的船骨都无法承托这样浩瀚的力量——唯有至坚至刚的金属才可以。
红线、帆船、写满希望的信件，构成了这个看似柔美、实则凌厉的《I HOPE…》大型装置作品。盐田千春通过这些组合，用自己的方式传达着在疫情时代，拥有希望何其重要。
笔者想，答案是必然。
突然爆出的确诊案例也许使你不安，新的病毒株也许使你无措，你的出行计划也许曾因疫情取消——新冠疫情牵动着无数人的心，也影响着无数人的生活。而Suzanne Brennan Firstenberg却在美国疫情中看到了更多。
《经济学人》的调查显示，八分之一的美国居民失去了一位家人，五分之一的人失去了一位密友。Suzanne Brennan Firstenberg在华盛顿国家广场上献上62万多面白旗，以纪念在这场疫情中消逝的个体。她每天都会郑重地插上旗帜，以反映不断增加的死亡人数。这将是自艾滋病拼布展出以来，在国家广场举办的规模最大的公众参与艺术展览。
在这片绿茵之上，近63万的白旗被整齐地插在143个白旗区里，3.8英里长的步行道贯穿其中，供参观者行走。洁白的长椅放置在整个艺术装置中，让参观者能够坐下来安静地思考。四野旷远，碧草蓝天之间，远处高矗的华盛顿纪念碑与近处低矮却数目庞大的白旗相映衬，这是国家与个体的联结，代表着逝者之于国家的意义。
此外，北卡罗来纳州临床心理健康顾问Cali Park表示，“死亡并不是人们正在处理的唯一一种悲伤，他们可能正在为失去的关系，友谊的结束或完全偏离轨道的生活计划而悲伤。”而今的我们已习惯与病毒共处，既定的日程也许会被突然的疫情打的乱糟糟，与亲朋好友见上一面或许变得更为困难——但无论世界怎么崩塌，生活仍要继续。
在《In America：Remember》展出后，它不仅仅是一件艺术品、展示品，更是人们哀悼无法挽回的人、事并表达敬意的地方。逝者长已矣,生者如斯夫。在这一阶段，《In America：Remember》关注的对象从逝者转回生者，即为参观者创造一个停下来的时刻，为人们在经历疫情这个关键的历史时段所产生的情绪提供了一个重要的发泄渠道——人们在一片纯净的白中得以安抚因新冠动荡不安的心，荡涤去内心的悲伤再整装出发。
Firstenberg与哀悼者交谈，目睹了无数的眼泪和故事以及陌生人间产生的联系，“我有幸创作的艺术不仅涉及个人的损失，还涉及集体的国家损失”。Firstenberg的作品让我们思考艺术之于社会的意义，因为很少会有像《In America：Remember》这样强大的、有意义、被切实需要的装置艺术，她的作品纪念我们所失去的每一个人，帮助我们哀悼、静默，释放内心的悲鸣，也让我们铭记，任何一个个体、家庭的损失也是国家的损失。
SChristo and Jeanne-Claude，
《被包裹的凯旋门（ L’Arc de Triomphe, Wrapped）》
2021年9月18日至10月3日期间，在香榭丽舍大街上，这座标志性的凯旋门被2.5万平方米的银蓝色织物包裹着，由7000米的红色绳索固定，“消失”了16天——这是2021全球最伟大的装置艺术作品之一，《被包裹的凯旋门（ L’Arc de Triomphe, Wrapped）》。
该作品是艺术家Christo夫妇构思于60年前的艺术项目，也是其最后的遗作。在2017年，包裹凯旋门的计划获得批准。本来计划在2020年它与蓬皮杜艺术中心《克里斯托和珍妮·克劳德，巴黎！》的展览同步进行，但受新冠疫情影响，推迟至2021年进行。
在装置中使用的大量织物均由可回收的聚丙烯制成。随着风的吹动，这些包裹凯旋门的银蓝色织物会鼓起、摆动、反射出不同的光线，在一呼一吸间唤起一个有生命的物体。
在这样有着生命感的凯旋门前，原先精致繁复的雕刻带来的距离感逐渐消解，人们情不自禁地触摸它、感受它。随着时间的推移，傍晚时分，夕阳流泻于流动的布褶之上；夜幕降临，灯光亦为其增色——平日里庄严肃穆的凯旋门变得轻盈、灵动了起来。这就是包裹的艺术。
在包裹与遮掩的同时，消解掉许多我们司空见惯的事物，凸显往日被忽视的景象，然后展现一些不常见或被忽视的景观，给予人们新的观感。而疫情又何尝不是一个大的包裹，在隔离、出行的管控中，它将个体、环境包裹起来，消解人们游离于电子产品、快节奏生活的浮躁与喧闹，唤起人们对于接触自然、宁静生活的渴望。于是，经历了疫情的洗礼以及隔离期间那些”消失的日子“之后，人们对美好生活的向往也变得超乎寻常的强烈。
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