2009年就死掉、2020年重置又死一次的Ghost又要在2022年复活了
所以究竟是为什么，厂商和玩家都这么钟爱年货游戏，乐此不疲呢？
当厂商推出了某个爆款的时候，一定是会想方设法保住这个IP的，这在其他的行业中也很常见。比如前段时间上映的《侏罗纪世界3》，能在《侏罗纪公园》拍了3部之后，又在14年后重启《侏罗纪世界》，是不是有《使命召唤》重启现代战争系列的味道了？其实道理都是一样的，当一个优质的作品出现时，厂商会想尽办法延续其价值，这就是很多优秀的游戏和电影都会有续集的原因。
但是续集的质量也是很重要的，按理说一款像《使命召唤》一样的AAA大作需要上亿美元的投入以及几年的开发周期，如果一年一出，基本不可能保证游戏的质量。所以动视暴雪也早早想到了这一点，把这个可能是最值钱的游戏IP交给了三个不同的工作室开发，这样每个工作室都能得到2~3年的开发时间，而且每一代都能带给玩家不同的感觉。
综上，《使命召唤》已经成为了让玩家能形成固定记忆的高价值品牌了，有些人一听到《使命召唤》，想都不想就掏腰包，这就得益于《使命召唤》的品牌价值远比其他游戏高，而他们的品牌价值很大程度上得益于游戏的年货属性，出的又多，质量又不错，竞品也确实赶不上，怎么能忍住不买呢？
首先就是宣发成本，比如提到FPS游戏就想到《使命召唤》，提到足球游戏就想到《FIFA》，提到体育经营类游戏就想到《Football Manager》，这些都已经是惯性思维了，营销团队不再需要花费大量的成本让玩家知道我们的游戏是什么，我们的游戏有什么特点，目标玩家早就盯着每年的年货准备下手了。这种已经形成了品牌效应的年货游戏在宣发时优势很大，当然还有另一种品牌效应就是制作人效应，听到宫崎英高、小岛秀夫等名字，其实也是某种意义的质量保证，宣发也会有很大的优势。
《Football Manager》是典型的换汤不换药
另外一点就是游戏本身的开发成本也会更低，比如《Football Manager》这个系列就是让人又爱又恨，每年的游戏机制更新基本为0，但是它每年都需要换一波球星的数据库，这个数据库就是游戏最核心的内容。作为一个游戏行业从业者，不难想象他们的开发流程是怎样的：基本的游戏设计工序不会改变，基本玩法和功能再稍微优化，数据换一波拉倒，非常的轻松愉快。但是这也不能太怪厂商，如果一次性变太多的话，反而还会遭到玩家们的诟病，比如《使命召唤》15代直接把单人战役砍掉了，导致了很多玩家不买账（《战地2042》也砍掉了单人战役，但不是它口碑不好的直接原因）。
年货游戏的另一个好处就是年年都能“恰烂钱”。比如每年的《使命召唤》系列都是动视暴雪最重要的收入来源之一，如果哪一年突然没了这个系列，开发组可能也顶不住股东们的压力。虽然R星可以做到花2亿成本再加上5年的开发时间，但是他们也是赌定了《GTA5》日后一定会大卖，而他们也确实卖了超过1.5亿份拷贝。
但是他们的母公司Take Two考虑也十分周全，旗下2K工作室的《NBA 2K》系列仍然走的是年货系列，毕竟《GTA6》开发也需要资金，每年的年货游戏让开发组能规避一些不必要的风险，毕竟今年卖的不好，明年还能出新作继续卖，不至于因为销量的惨淡而让几年的开发投入功亏一篑。
R星的成功开发经验非常非常难以复制
接着上一点说，R星的《GTA5》是一个成功的例子，距离上作发布已经第9年的《GTA6》也很可能是个成功的例子，但是因为开发周期过长导致成本无限增长的例子也有很多，比如《最终幻想15》的开发就历时十年之久，而期间也经历了临时更换制作人等情况，中间的长时间开发也让公司差点被“耗死“。
褒贬不一的评价说明了一切
熟悉的诺曼底登陆画面一去不复返
● 调动玩家情绪的利器——快速时间事件（QTE）
● 为不同语种下玩家的键盘操作体验而设计
● “禅意”的游戏体验击中玩家之心
● 为不同语种下玩家的键盘操作体验而设计
● UI控件+体验：如何从落地出发拆解微动效
● 那些年，“断层出道”的时装们
● 当玩家说“爆率低”的时候，你应该想到什么？
● 怎样让玩家在游戏中成为一个“好父亲”？
● 疫情下的“社交欺诈”游戏魅力
● 那些“买断制乙女游戏”玩家到底喜欢什么？
全球本地化
● 助力中国游戏出海乘风破浪——《永劫无间》本地化实践分析
●《极乐迪斯科》：独特的瓷器活儿还得专用的金刚钻
● 从市场到开发，探秘阿拉伯语游戏
● 泰国游戏市场分析及游戏本地化流程
● 你未必知道游戏出海做本地化还有那么多讲究
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