/【设计聚焦-时尚设计】元宇宙的虚拟时尚设计

【设计聚焦-时尚设计】元宇宙的虚拟时尚设计


“嘿 @Balenciaga,元宇宙中的时装规范是什么?”

—— Mark Zuckerberg

近日,Balenciaga和Prada、Thom Browne一起入局元宇宙,成为首批和Meta签约合作的时尚品牌,他们将在其新创立的虚拟数字时尚平台上出售服饰,而Mark Zuckerberg和Instagram时尚副总裁Eva Chen成为了“人形模特”。


随着虚拟人的出现,各大时尚品牌在网络空间的投入越来越大,数字形式的虚拟时尚品牌也不断涌现。数字化的虚拟时装正不断地突出重围,成为近年来的风向标。各品牌都在开始书写自己的「元宇宙篇章」。

品牌x虚拟时尚



虚拟服装是利用计算机技术对布料进行仿真制作的数字时装,是对服装版型、面料材质、形体和人的动作,以及着装时的形态及其变化等综合考虑后合成的图片或视频。随着元宇宙的流行,NFT 也从艺术领域迅速蔓延到了时尚界,时尚“虚拟化”趋势进入了加速阶段,其未来的发展充满想象空间。



Balenciaga X 堡垒之夜

Balencaiga首席执行官Cédric Charbit在一份新闻稿中表示,“Web 3.0和Meta为Balenciaga的用户和产品带来了前所未有的发展机遇,为奢侈品开辟了新的领域。”

Balenciaga也是第一个和《堡垒之夜》合作的奢侈品品牌。《堡垒之夜目前拥有4亿全球用户,和音乐产业和体育竞技产业都有着很深的融合。
Balenciaga创意总监Demna Gvasalia专门设计了四套虚拟服装(或称作 “皮肤”),供游戏玩家购买,此外还有配件、武器,以及一个在游戏中虚拟存在的 Balenciaga商店。《堡垒之夜的所有玩家都可以在道具商店购买虚拟服装,还可以进入游戏中的Balenciaga商店,表演该品牌专门为该平台制作的舞蹈。

左右滑动查看更多

在虚拟世界之外,双方的合作还包括一个限量版的实体服装系列,包括一系列帽子、t恤、帽衫和夹克。这些真实的服装于2021年9月20日在Balenciaga的门店和网站发布。

左右滑动查看更多

Snapchat X Vogue 合作推出AR时装展

Snapchat日前宣布和英国版《Vogue》合作推出Vogue x Snapchat AR展览之重新定义人体,由英国版《Vogue》主编和《Vogue》欧洲编辑总监Edward Enninful OBE策划。该AR展览展示了使用自定义Snapchat过滤器实现的高端时尚设计。


这一开创性的活动在法国戛纳马尔迈松展览馆举办。Snap和Vogue将展示来自七个世界领先时尚品牌和设计师的服装设计,分别是Balenciaga、Dior、Gucci、Kenneth Ize、Richard Quinn、Stella McCartney和Versace。
参加这次活动的嘉宾都能够进入定制设计室,利用强大的AR Snapchat试穿体验,感受这些时尚领袖的包容性设计和创意视野。

AR、VR技术为服装营销带来了新的机遇,虚拟时装秀正在取代时装秀和陈列馆。


元宇宙原生虚拟时尚品牌





Tribute Brand 世界首个虚拟时装品牌

Tribute Brand 是世界上首个号称无运费、无浪费、无性别、无尺寸的百分百虚拟时装篇品牌,该品牌走年轻化路线,是一个只以数字形式存在的虚拟时尚品牌。

该品牌来自克罗地亚,创意来源于其创始人Gala从《模拟人生》、《侠盗猎车手》等游戏上获取的灵感,装扮角色是她最感兴趣的地方。而得益于其团队成员不同的学科背景,Tribute Brand设计前卫、风格独特,带有赛博朋克式的未来主义感。

消费者在Tribute Brand消费后,可以获得Tribute Brand后台工程师为其“量体裁衣”建模而成的“你和衣服”的CGI(computer-generated imagery, 计算机生成影像)图片。


The Fabricant 荷兰数字时装屋

The Fabricant 是一家新兴的3D虚拟时装公司,该公司于2019年5月拍卖了第一件采用区块链技术制作的数字高级定制服装 “Iridescence 彩虹连衣裙”,成交价为9500美元。这款与艺术家Johanna Jaskowska合作创作的闪闪发光、超逼真的服装为数字高级定制时装奠定了基础,也让这家公司一炮而红。

2021年,The Fabricant与英国时尚购物搜索平台Lyst合作发布了一份报告,探究了时尚界的最新前沿科技,以及数字化是如何颠覆时尚行业的,分析了数字化趋势将如何影响消费者对虚拟时尚的态度及其相关行为。

在这份报告中,The Fabricant将“虚拟时尚”定义为“数字世界的一项交叉学科,包括了游戏和加密艺术”。“我们的数字时装作品永远不会以实体形式存在,它只是数据和想象力的结合。”

2021年10月,该公司推出了 The Fabricant Studio。根据The Fabricant的说法,这是一个任何人都可以创建、交易和佩戴虚拟时尚NFT的平台,并且此后已经实现了数千种虚拟时尚产品的共同创作。它的开发是为了让“任何人都能成为数字时装设计师”。这也意味着,The Fabricant开启了基于自身平台面向外部的销售。此前The Fabricant不提供产品销售,他们的产品一般是通过DressX等虚拟时尚零售平台售卖。

虚拟时尚独特的设计风格





脱离了现实与舒适感,虚拟时装可以衍生出更多丰富多彩的时尚与差异表现。设计师往往可以通过融合色彩、材质和触感打造强烈的视觉冲击力,表达对未来、现实、虚实的见解。

1. 未来十足的银色系

银色系清冷又高级,带有独特的空灵感,给人以强烈的科技未来感。

图片来自:Seronine

2. 膨胀的霓虹果冻材质

惊艳的霓虹色、未来感亮面材质、果冻感造型以及洋洋洒洒的大线条,各种元素把时髦气场值拉满。

图片来自:Tribute-brand

3. 充气柔软的体积感

同样是艳丽的色彩,不同的是柔软膨胀的体积感,通过柔软的材质,给人以另类的视觉效果。

图片来自:白无常

4. 思维前瞻的仿生学

“仿生学”为虚实互动的数字时装打开了生动且充满想象力的世界。

图片来自:AUROBOROS

5. 荆棘尖锐的拽酷感

设计师用荆棘尖刺的虚拟时装环绕着身体,表达对暗黑世界的抵御。

图片来自:Seronine、Davina India

6. 虚实共生抑或超现实主义

ANNAKIKI 2022秋冬系列从科幻电影《阿丽塔》(Alita)中汲取灵感,受到拥有机械身体的女主角阿丽塔的启发,感怀赛博格之于人类的意义,主理人表示:“赛博格呈现了人机共生的理念,其更深远的意义在于让生命有了更久远的延续。”

图片来自:ANNAKIKI

不同的是,《我眼中的世界》描述了人与自然的相互作用而产生的六个超现实主义时空。将自身与森林、火山、沙漠、冰川,海洋、沼泽相结合,揭示后疫情时代人的六种心理活动:黑暗、动荡、矛盾、冰封、沉寂、复苏。在这个世界里服装不再是身外之物,它更像是你的皮肤和肌肉与自然共生共荣。

图片来自:CHENPENG

结   语




元宇宙的虚拟服装已经初露锋芒,在设计方面,3D建模下夸张大胆的设计也映射到现实,成为连接现实与虚拟的桥梁。元宇宙带来的想象力不仅可以赋能到服装设计本身,还为服装展示、营销等提供了更多机遇。
米兰国际家具展览会主席



















往 期 回 顾
【设计聚焦-工业设计】折纸技艺在工业设计中的应用赏析
【设计聚焦-平面设计】书法艺术在平面设计中的应用
【设计聚焦-视觉设计】可爱的馄饨皮?卡塔尔世界杯吉祥物设计赏析
【设计聚焦-视觉设计】像素艺术的视觉隐喻:怀旧电子与元宇宙?
【设计聚焦-装置艺术】“纸做的艺术家”陈粉丸:当民间剪纸遇上当代艺术
【设计聚焦-产品设计】2022IF国际设计大奖环保主题作品赏析
【设计聚焦-建筑设计】2022“普利兹克建筑奖”获得者凯雷:我在家乡玩泥巴
【设计聚焦-视觉设计】恐怖谷效应:大阪世博会吉祥物为什么恐怖?
【设计聚焦-产品设计】那些有趣的游戏周边
【设计聚焦-视觉设计】黄海电影海报设计赏析
【设计聚焦-画面构成】《迷情黑白》:通过镜头构成打造叙事氛围
【设计聚焦-视觉设计】2022北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”形象设计赏析
【设计聚焦-工业设计】当代工业设计鬼才:“塑胶诗人”凯瑞姆·瑞席作品赏析
【设计聚焦-色彩设计】本杰明BENJAMIN:色彩传奇

【设计聚焦-服装设计】2021巴黎时装周:三宅一生服装设计赏析







 推荐阅读 






本文来自微信公众号“网易雷火UX用户体验中心”(ID:LeihuoUX)。大作社经授权转载,该文观点仅代表作者本人,大作社平台仅提供信息存储空间服务。