《迷死人......且有牙齿》2022
布面油彩与丙烯
220 x 190 cm
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家乔治·罗伊（George Rouy）于画廊的首次个展「腹痛」。展览已于2022年11月26日开幕，并将展至12月22日。
乔治·罗伊
「腹痛」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
展期：2022年11月26日至12月22日
64 Rue de Turenne
巴黎，75003
周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「腹痛」
2022年11月26日—12月22日
近几年的新研究显示，我们的肠道——通常不是让人特别想讨论的内脏器官——可能与我们大脑一样，起到了调节情绪的作用。而在不同种语言中，都有着许多类似“胃里打结”、“令人断肠”和“从里撕裂”的说法来表达内心矛盾或不适感，而乔治·罗伊多年来也一直在他的画中描绘类似的鲜明形象。
人身上的肚子部位不仅影响着我们的心理，也是生育的源头，生命的奇迹在之中被创造。罗伊也极欲重申这一点，以抢眼醒目的方式：在他心中，绘画就如同生育。因此，其作品也被转换成为于与肉身相同的亲密重量。一幅画如同揭示一场体验，特定时空中的健康和意识状态，自然而然的人形也成为了艺术家视觉研究的关键主题。罗伊将自己笔下的身体形塑成泥人一般，既残缺又未死。其画中的形态各异的生物不属于肖像画范畴：它们各个在画面中并不和谐，但又互补，形态既看似流动的，又像是被剥了皮。罗伊所绘出的人物身体仿佛充满能量并振动着，有时甚至近似幽灵形体，并借此成为了发展精神景观和收集思想的理由。
罗伊的画作并不按照系列创作；其作品都融入混合了多元风格，介于费尔南德·莱格（Fernand Léger）的图式化、巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso）的立体主义和阿德里安·根尼（Adrian Ghenie）的腐败分解之间。这种以非线性、非连续的方式看待艺术，也形成了艺术家风格上无序混乱，并成功的避开了一个索然无味、直线定型的发展可能。「腹痛」展中的新作，也堪称完美地反映了艺术家的敏捷思维模式，其随心所欲的产物也让人耳目一新。画里的某些人物几乎可看作是“小差错”（glitches）的集合体，数字和现实之间的混合风格也即将不具意义。这背后有着很好的理由：当今生活中，我们在智能手机或网络上看到的数字身体与真人一样多，甚至更多。而罗伊直白地把我们带回了实体有形的领域，尽管有些作品中的画面处在临界点——有些人物似乎蒸发了，创造出热闹紊乱、充满原始能量的群体，由肉身和骨头构成的抽象场景。
展中作品的类人形角色乎借鉴了科幻小说的元素——贫瘠、令人感到不安的风景和身体——而另一些画中的元素符号则更让人联想到民俗艺术、面具和图腾。作为艺术家，罗伊是隶属于艺术魔术师的一类创作者，他们有能力捕捉我们身处时代的演变，并将时代精神与自身故事串联起来，并以敏锐微妙的方式向观众揭示。
—— Loïc Le Gall，法国帕赛勒当代艺术中心总监
阿尔敏·莱希 - 巴黎荣幸呈现艺术家乔莱尔·阿马罗（Gioele Amaro）在画廊的第三次个展「只是一幅画」。展览已于2022年11月17日开幕，并将展至12月10日。
乔莱尔·阿马罗
「只是一幅画」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎
展期：2022年11月17日至12月10日
64 Rue de Turenne (front space)
巴黎，75003
周二至周六：早11点至晚7点
正在展出｜阿尔敏·莱希 - 巴黎
「只是一幅画」
2022年11月17日—12月10日
乔莱尔·阿马罗通常将自己定义为一名”数字画家”，并以画家的技巧处理像素，尽管他实际上并不真正动笔绘画。阿马罗的数字作品旨在将影像跳脱虚拟世界，进到实体世界成为物件——作为一幅画。从超越形式且并具有流动特性转移到固有状态，便是艺术家创作方法的核心观念。阿马罗的作品对绘画史提出了质疑，并预示着一个新时代的开启，这是有着可复制数字图像的时代。不受拘束的往返现实与虚拟影像之间，艺术家步入了一个全新元宇宙（meta-world），在这个不断增建的世界里，时间和空间是主要元素。这些模糊图像，能被拆解并重新组合起来，也象征着我们身处的当代世界。
无论抽象的或具象的，真实的或虚拟的——这都不是重点，也不需要再是个问题。然而，一名艺术家似乎总是会召唤出一段关乎形式和灵感的艺术史。无论这幅新画作多么当代，其中还是继承了前人流传的印记。这里出现的主要印记便是模仿（imitation）或拟态（mimesis），这是遭受柏拉图所谴责，被认为是为了达到欺骗和引诱目的而再现现实的做法。由意大利威尼斯画派画家保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）笔下绘制的巴巴罗别墅（Villa Barbaro），到马克·罗斯科（Mark Rothko）画布中的精神世界，我们可以窥见阿马罗艺术实践中混合手法的某些来源：其中之一的作用是能持续扩展原有的世界，另一个则反之拒绝。
从变形到抽象手法，乔莱尔·阿马罗回顾了艺术史及其对自然光或人造光的衍射或扭曲效果的处理：老式电脑的圆弧半透明屏幕；飞机窗户；或霓虹灯于金属表面上的反射。这些试图将抽象与现实联系起来的尝试，有时会在《黎明落下》（2021）或《月落》（2021）等标题中被戏谑地引用。艺术家发展出独有的扭曲美学，将感知置于其艺术方法的核心。每一幅作品中，观众皆可能看穿或碰到画布，从而使观看成为了重点。移位、重叠和复制都是当代信息正长期被扭曲失真的标志，又如同法国新浪潮导演让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）所说：“没有真实的图像。事实上，只有图像。”
通过探索全息投影（holography），一种记录物体衍射波的相位和振幅的过程，艺术家已开始探索平面画布上的三维问题，而非通过透视效果的呈现。在这里，阿玛罗表达了一种思考绘画极限的方式，随着他强调画布的雕塑特性，其作品中的二维性逐渐消退。在新系列作品中，艺术家通过强调物件颠覆了绘画中图像的首要地位，也脱离了于矩形框架内创作的绘画史脉络，并倾向模糊绘画边界使其成为墙壁雕塑。乔莱尔·阿马罗的新作，如同美国艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）或查尔斯·欣曼（Charles Hinman）经过破坏、断裂或切割后重新组装成具有形状的画布，打破了具有固定意义的同质世界概念。从解构视觉信息的单一来源开始，艺术家建立了数字时代之下作品独特性的框架。这些扭曲的图像，也引起人们去关注其所身陷充满破坏性的环境，那便是我们的社会。
艺术家乔莱尔·阿马罗1986年出生于意大利，现在工作生活于米兰和巴黎。原先作为一名建筑师，阿马罗曾为法国著名建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）工作。他现今专注于艺术创作，擅长将传统媒介与新媒介相融合，以传统美术绘画为基石，并采用数码化手法通过电脑渲染、手绘板和数字画笔笔触等进行创作。
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