中央美术学院教授、书法艺术研究室主任、中国书法家 协会篆刻艺术委员会副主任王镛教授，是当代“流行书风”的倡导者与主要干将，对于书法和绘画富有独立见解和开拓精神，他的作品往往透脱着一份苍茫与雄浑的气象，但却常常被人喷为“丑书”盟主！
面对网友们的狂喷，王镛教授认为，艺术观念很重要，对于书法传统不能过于迷恋。他说：“把古人书法丢进博物馆吧，模仿没有价值！如果对书法传统故步自封，则书法可以休矣！”
王镛教授认为，书法、绘画、印章等等这些视觉艺术，一个很重要的方面就是要研究它的形式美。当你具备了一定的技能技巧之后，在对传统有了比较深入的学习和了解之后，进入创作的这个阶段，艺术观念尤其重要。可以说，观念先行，观念决定一切。有什么样的艺术观念，就会产生出什么样的创作风格，这是毫无疑问的。
所以我觉得每个学习书法艺术的人，都应该不断地总结，不断地深化总结对艺术的认识。这包括种种角度，其中一个非常重要的任何人都绕不开的问题，就是对待传统的认识问题，也就是对书法传统持有什么样的观念。你是肯定它，还是否定它？是全盘吸收，还是吸收借鉴？这个问题说起来比较复杂。
我个人的体会是，对传统的认识也是不断深化的，从开始学习书法到今天，自己反思起来，对“传统”两个字可说不同时期有不同的理解。我想，一个勤于思考的人与我会有同感。如果对传统抱着一种很固执的态度，去对待这么一个活生生的、充满生命力的、博大精深的而且还不断发生的书法传统，那就会故步自封，难以取得进步。
有人把传统看成凝固的、死的、永世不变的模仿对象，如果是这样的话，书法可以休矣！把古人的书法丢进博物馆，自己去干点别的吧！因为模仿在艺术中是没有价值的，就连王献之都不模仿王羲之，我们还去模仿古人做什么？
有些人喜欢临摹，善于模仿，把古人模仿得惟妙惟肖，别人也不会干涉，但这样不动脑筋地机械临摹，又与艺术有何关系呢？只能当作退休以后的娱乐方式罢了！
人们常说，书法要有个性，要有风格，这个作品的风格、个性都与创造力息息相关，并不是机械模仿能够得来的。风格不仅表现在开拓新的审美图式上，还要表现在作品的完整性和较高的技术质量上。书法家要勇于创新，当然创新的过程难免也会有失误，但失误不可怕，远比固守成法、模仿前人更有价值。
王镛先生说：“把古人书法丢进博物馆吧，模仿没有价值！如果对书法传统故步自封，则书法可以休矣！”各位网友怎么看？欢迎留言交流。
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