唐 周昉《调琴啜茗图卷》
喝茶不但能使人清心寡欲，还能使人养气颐神。俗话说茶品如人品，喝茶要像体悟人生一样，除了鉴赏其色、香、味之外，更要领悟茶中的苦涩、甘甜之美，就像感悟人生中的悲欢离合一样。
禅宗里也有“茶禅一味”的说法，人生本如一壶禅茶，茶有浓淡，也有冷暖，喝茶如修道，用一颗悲悯的心来品味茶的千万滋味，悟出喝茶的真性，才能体会人生的百味。
对众生而言，茶品是一种修禅，人们在喝茶过程中，逐渐完善自身的人格修养，如同人有万象，茶有千面，特别是在修养过程中，让自己放下我执，以茶洗尽浮尘，体会“花开见佛”的美好，如同白落梅在《岁月静好，现世安稳》一书中所提修禅的意境：“何时见佛？在流年里等待花开，处繁华中守住真淳，于纷芜中静养心性，即可见佛。
明代 陈洪绶《品茶图》
茶与绘画
茶与绘画也有着密切的关联，喝茶讲究人品的高洁，天人合一是为茶人的最高境界，而绘画亦讲求人品的修为，通过绘画的过程，使其心灵平静，也是一种陶冶性情的方式。
王昱《东庄论画》曾言：“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释躁心，迎静气，昔人谓山水画家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来享大耋者居多，良有以也。”绘画不仅是审美，也关乎人品，亦关乎心境，更与喝茶相同，因此无论是禅茶，或是禅画，皆属个人精神层面的文化活动。
中国的茶文化有着极其丰厚的内涵，作为中国的传统习俗，是自古文人雅士爱好的生活艺术，因此，茶不仅是一种文化，也是一种艺术形式，更能为画家提供丰富的创作素材。唐代喝茶蔚然成风，特别是市民阶级，喝茶成为人们日常流行的事情，直至宋代更达至高峰。
由于制茶的进步，冲茶技巧的改变，为人们带来喝茶的便利性，因此，日常喝茶的习惯不仅流行于市民阶级，更扩散至士大夫阶级，如范仲淹、欧阳修、王安石、苏东坡、苏辙、陆游等等都曾热衷于斗茶的娱乐活动。
北宋宋徽宗于大观元年(1107)撰写《大观茶论》，对茶进行全盘考究，内容丰富广泛，并记载详细茶事活动。
故此，茶事活动从市井小民到士大夫、贵族、皇室的兴盛风潮，可知宋代重视茶事的程度。在不同时代中，中国的茶文化亦反映出不同的时代精神，历朝历代也不乏以茶事作为绘画主题的画家。
根据研究显示，最早的茶事作品为唐代的三件作品，分别为周昉的《调琴啜茗图》，阎立本的《萧翼赚兰亭》和佚名的《弈棋仕女图》，其中又以阎立本的《萧翼赚兰亭》画的最传神，画中所绘内容如画作之名，画中描写唐太宗手下的监察御史萧翼，设计骗取辩才和尚收藏王羲之《兰亭集序》手卷的故事。
此外，在画中左下角可见有两位正在烹茶的人物，身形大小明显小于其他三人，在此说明画家对中国人物画所表现的重要模式，即人物的大小反映空间的距离远近，或是反映出人物在画中的重要性，例如主要人物放大，次要人物缩小的概念。
此外，更有多数画家描绘茶事，如五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》就描写了贵族阶级在家中宴客喝茶的娱乐情景，周文矩的《饮茶图页》也反映了文人雅士喜爱三五好友齐聚，论画、品茶的雅兴生活；
南宋刘松年的《斗茶图》和清代汪承霈的《群仙集祝图》皆记叙了民间爱茶人士的斗茶活动，生动的描写出人物对茶的特殊情感，也说明了该时代民间流行的娱乐情景，特别是斗茶的器具更如实的刻画，描绘的过程皆体现了画家高超的观察能力与写实技巧；
《韩熙载夜宴图》
《饮茶图页》
《斗茶图》
明代丁云鹏的《煮茶图》，文征明的《惠山茶会图》、《品茶图》，以及陈洪绶的《品茶图》，清代高简的《松林煮茶》等等，皆诉说了市民阶级或文人雅士日常爱好喝茶的情形。通过画家栩栩如生的描绘，作品除了具备反映时代的叙述功能，更有画家自许品茶亦如人品的高尚修为，由此可见中国茶文化与书画的密切渊源。
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