专访陈海：有万憙／顺势而为

去年冬天，曾拜访老铺烤鸭长安壹号店，有两个设计点印象深刻：一个是阶梯，另一个位于楼梯中间平台的观景台。阶梯放大了空间的形式感，是一种外放的设计语言；而观景台，表达的是对人内心的关照，是让人有所思、是片刻的抽离。有放有收，是陈海的设计风格。

—编者按

△空间视频

陈海的设计强调对场地的顺势而为，这符合路易斯·康的名言：you say to brick,"what do you want，brick？ "（砖块儿，你想要成为什么）And brick says to you,"I'd like an arch." （砖块儿说：我想成为拱门）。两者都在遵循一个“朴素”的理念：让空间成为它自己。

△餐厅入口，延续了室内的红铜、栏杆、水元素

△阶梯形式

阶梯

面对一个四面玻璃幕墙，横向视野开阔的场地，三层大阶梯有着自身无可被忽视的形态。这个形态构成了设计师对老铺烤鸭长安壹号店思考的起点，叠水、扶手，无非是强化这个形态的辅助。但是，阶梯依然是一个外放的表达形式，设计的核心逻辑，终究还是放在了“圆”上。

△叠水强化阶梯形式来源视频截图

圆形

圆形，是陈海对老铺烤鸭的设计中一直延续的元素。他认为，圆形代表了围合，是中国式的用餐图腾，是大家相聚一起的情感联结。

陈海家里挂着一幅字，标头是一方“有万憙”的拓印，圆形的瓦当，”万“字篆书于圆内，左右是”有憙“，瓦当透露出的”有喜事，围坐一起“，这恰恰暗合了设计师对于圆形的解读：由一种“物化”的形式衍生出来的形式感。所以，陈海将店定义为：有万憙。

无疑，阶梯的形式强化了陈海想要打造的场域精神，即在水中的卡座犹如一个个小舟，舟与舟之间你来我往，推杯换盏，曲水流觞。颇有大开大合的“众乐乐”之境。

铜鼓

若要营造大开大合，必然要浑厚有力。有了水，未必是江南的小桥流水，也可以是北方的大江大河。圆形卡座由红铜包裹；桌面的不锈钢材质，通过腐蚀浸渍出纹样，犹如鼓面的粗糙肌理；最后通过顶部的镜面反射延伸视觉的扩充；阶梯的形式表达出阵列排开。最终，画面似乎传达出一层“声音”的维度：锣鼓喧天，吉时开宴，何等的“有万憙”。

△红铜与光影来源视频截图

△桌面细节来源视频截图

抽离

通往二楼的包间，有电梯和楼梯各一部。楼梯的中间平台，有一观景台。这个向外延展的“小空间”让人有一种心安的包裹感。喧嚣的喜宴，总要有一丝喘息的出口，透透气，俯瞰“众乐乐”，更有智者的禅思。有趣的是，楼梯部分，也是情绪转换的连接器。

△站在用餐区望向观景台

△楼梯

△二层公区

沉静

相比一层的热闹，二层的回廊、包间，则更趋于沉静内敛。身在此处，可游荡、可遮挡，移景换情。

二层的设计逻辑由一层而来。厨房位于场地中间，制造出高差，继而引水，与一层相呼应，是谓空间的联结性。

灰色墙面、红铜材质，以及摒弃无用的装饰，一切都表明：经历过欢闹的宴会，归于平静是生活的常态。空间的叙事隐喻了个体生命的流动规律。归于平静，也与包间中的挂画，有着某种相似的精神指向：物质抽象为虚无，精神便不由自主地显现。

△灯架衣架均是专门设计定制

访谈

1.设计丝路：在你的设计中，会强调第一次到场地的感受，往往是那个“第一感受”引出对设计一系列的思考，能说一下这个场地给你带来的“第一感受”吗？

陈海：场地是一个四面玻璃幕墙，里面有三层大阶梯，横向的视野非常开敞。当时就想到要利用这个高差，也就是用设计去强化这个场地自身的特点。加了两层阶梯，让阶梯的形式感更强，包括使用水，因为水是往低处流，有水的话，就会强化这个“阶梯感”。

每一个空间，很自然的会有它自己的特性。三个特别大的阶梯，本身就是区别于其他空间的一个特点。阶梯，也是这个空间设计的起点。

△场地原始阶梯状态

△施工阶段

2.设计丝路：假设原场地中，没有这三层阶梯，还会这样设计吗？

陈海：不会，那就不知道是什么样了，就不好说了。一般来说，我设计一个项目，会先在场地周边转转，然后再进去转转，设计需要一个“最初的感受”，会印在脑子里，然后在这个感受的基础上去思考，包括实用性、功能性等。

3.设计丝路：在我看来，阶梯会让人联想到“阶梯教室”，“阶梯剧场”，较少会在餐厅看见，我觉得阶梯会放大窥探的欲望，放大隐私，这一层你是怎么考虑的？

陈海：实际上，我是在强调“吃饭”这一行为。打个比方，我们去“吃席”，宴会能把每个人的行为放大，你能看见我，我能看见你，这是氛围的“相互感染”，这就又回到了“有万憙”的内核，因为有好事了，大家坐到一块分享喜悦。

阶梯会放大“相互感染”，放大圆桌与圆桌之间的互动，会让“众乐乐“的情绪得到最大的释放。阶梯、水面、四面通透，营造出一个人心理和行为的趋向性，这是我的思考。

并且阶梯会使你有意识的去选择坐在哪里，根据心情和事情缘由，你可能会选在坐在上面、或者坐在角落，感受是不同的，这是阶梯带来的趣味。

△用餐情景来源视频截图

4.设计丝路：阶梯的形式，会让人把视觉重心放在阶梯下面，比如在教室、剧场，教师和演员是主角。我个人觉得一层空间非常适用于有主角有很多宾客的婚宴场景。如果只是三五好友来到这里吃饭，会有种恍惚的“错觉”。

陈海：有种闯入别人婚礼的错觉！

5.设计丝路：再说说圆形。你给餐厅的定义是“有万憙”，你也提到了一幅标头带有“有万憙” 拓印的字，一层的圆形卡座是依据这个“圆形瓦当”来思考吗？

陈海：圆形卡座是我一直在给老铺这个品牌延续的一个元素。我设计的老铺第一家航天城店，就是圆形卡座。

这种圆形卡座代表了中国人的用餐方式，大家坐在一块儿，一块上菜，一块用筷子夹菜，一块儿在吃饭，有着热闹的氛围，所以圆形是自然而然形成的一种聚合的方式，是由一种“物化”的形式衍生出来的形式感。

“有万憙”的那一幅字，里面有一个“圆形”瓦当，这幅字挂在我家，每天都能看到。我觉得“有万憙”的核心意思就是：有好事了，大家高兴地围合在一起，吃一顿饭。这刚好就与我要强调的形式感形成一种暗合，所以我就把“有万憙”提出来了。

△老铺烤鸭航天城店 ©张晓明

△岩炉万象天地店 ©张晓明

6.设计丝路：你的项目中，总会看到“水”，这个项目的“水”和乐推空间的“水”有哪些不同的想法？

陈海：首先，这个项目运用到叠水，最重要的是强化场地特征，让阶梯的形式感更强。之后，水营造出一个意象：每个圆形卡座就像一个个小舟，小舟与小舟之间推杯换盏，又营造出“曲水流觞”的意境。所以，这个项目中，水是辅助性的元素，或者说，是一个调和剂。

△有万熹空间中的水来源视频截图

乐推办公室的空间，水是核心，设计是由这个水衍生出了很多想法。项目在建筑的49层，水是一种对超高层办公室的对抗，水能够舒缓人的压力，让人平静下来。

△乐推空间中的水 ©张晓明

7.设计丝路：按照时间先后的逻辑，是先有了一层的设计，继而推演到二层的空间中吗？

陈海：是的。从一层的水面，然后推演到二层的水，但是二层不是先有水的想法，水是根据二层的场地关系和功能性而来的，这和一层空间的设计逻辑是一样的。

△二层的高差

8.设计丝路：说一下楼梯中间平台的观景台吧，你说这里是一个瞭望口，满庭欢闹尽收眼底。

陈海：可以这样理解，大家在一块儿生活，你会融到生活里，但是时间久了，有时候你可能就想要跳出来，需要去俯瞰生活。这个地方就是提供你俯瞰生活的角落，是那个舒缓生活的出口。

设计平面图

项目信息

项目名称 | 老铺烤鸭西安长安壹号店

Project Location | Laopu Roast Duck Chang'an No.1 Restaurant

项目位置 | 西安市长安区韦曲融创南长安街壹号

Project Location | Changan District, Wequ Rongchuang, No.1 South ChangAn Road, Xi’an

建筑面积 | 1000平方米

Building area | 1000 square meters

主创设计 | 陈海

Designer | Mr. Chen Hai

设计团队 | 陈海/张毅男

Design Team | Mr. Chen Haiand Mr. Zhang Yinan

软装设计 | 陈海工作室软装设计团队

Interior Decoration | Design Team of Chen Hai Studio

项目摄影 | 张晓明

Photograph | Zhang Xiaoming

项目视频 | 花生工作室

Video | HUASHENGSTUDIO

灯光设计 | 西安光道照明设计有限公司

Lighting | Xi'an Guangdao Lighting Design Co., Ltd.

项目施工 | 西安墨工装饰工程有限公司

Construction | Xi'an Mogong Decoration Engineering Co., Ltd.

关于设计团队

陈海 / Chen Hai

陈海空间设计工作室

创始人、设计总监

陈海空间设计工作室

Chen Hai Space Design Studio

工作室专注于空间的内与外一体化设计。以空间为核心，延伸至建筑，景观，室内，家具，灯光等全案设计，努力为每一个项目找到最契合的空间解决方案。

The studio focuses on the integration of interior and exterior design of space. With space as the core, the company extends to the holistic design of architecture, landscape design, interior design, furniture and lighting, striving to find the most suitable space solution for each project.

我们希望空间的表达是非明确的、模糊的、多意的。我们希望用解构的方式将古典转译，重新建构空间，使之呈现既熟悉又陌生的感受。通过这种抽象的表达，重新激发人对空间的感受力，并通过它与世界与他人产生情感的连接。

We hope that the expression of space is ambiguous, vague and multi-meaningful. We hope to translate in a classical way of deconstruction and reconstruct the space which presents both familiar and unfamiliar feelings. Through abstract expression of the space, people can re-stimulate their perception of space by which they can connect with the world and others, emotionally.

撰文：高大壮