正在展出 | 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
「对话」
2022年11月18日 — 12月22日
阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁荣幸呈现大师作品群展「对话」，展览已于2022年11月18日开幕，并将展至12月22日。此次群展带来了九位艺术家的多媒介作品，包括：
卡雷尔·阿佩尔 （Karel Appel）
唐·布朗（Don Brown）
奥古斯丁·卡德纳斯（Agustín Cárdenas）
塞萨尔（César）
君特·弗尔格（Günther Förg）
希尔维·夫拉里（Sylvie Fleury）
卡洛斯·贾卡纳米乔伊（Carlos Jacanamijoy）
安妮．莫里斯（Annie Morris）
米莫·罗泰拉（Mimmo Rotella）
群展「对话」
@ 阿尔敏·莱希 - 巴黎｜马蒂尼翁
展期：2022年11月18日至12月22日
18 Avenue Matignon
Paris, 75008
周二至周六：早10点至晚6点
这场知名艺术家群展中的许多作品，皆传递了艺术的纯粹和谐之美。英国艺术家唐·布朗的铜像《埃里科》（2021）便是其中的绝佳之作，一名蜷缩在地板上的女孩置于同样深黑的底座上，该作品也是首次于阿尔敏·莱希展出。乍一看，女孩雕塑可说是延续了古典雕塑审美传统，或是卡诺瓦（Antonio Canova）的《丘比特与普赛克》雕塑中的罗马新古典主义——然而女孩身着的一袭紧身，却透露了这是隶属于当代的物件。她散发的精致脆弱，被置于大型底座上也可谓筑起了一则仿佛不可触及的完美寓言。然而在追求优雅和崇高的过程中，唐·布朗对于细节感和在极度精雕细琢的驱使下，也破除了过度理想化的成果。
唐·布朗
10 x 32 x 23 cm
英国艺术家安妮·莫里斯展出的新作也传达了极为具象的和谐形式，她的艺术实践包括绘画、绘画和挂毯。她于巴黎美术学院（École des Beaux Arts）师从朱塞佩·佩农（Giuseppe Penone），此次带来了一件来自《堆积》（Stacks）系列的作品，这系列作品是以彩色球体堆叠而成充满象征寓意的塔。这些由石膏和沙子雕刻而成的球体以纯粹的原色颜料上色——显而易见的像是镉红、群青蓝和翠绿色——堆叠于一座混凝土基座上，作品中构筑出了脆弱的平衡感。这件作品可说是融合了造型和抽象，以及集体和个人的生命经验。
193 cm（含底座）
1948年发起前卫CoBrA艺术运动的共同创始人卡雷尔·阿佩尔（Karel Appel）的油画与这种和谐截然不同，但也有着相似的把握脆弱性的愿望，在表现主义的怪诞和流行文化的幽默之间，以及原始性情和儿童绘画之间摆荡。其作品散发着与纵情奔放，却又一丝不苟的粗野艺术（Art Brut）许多相似之处，也试探着观众潜意识的感知领域。
希尔维·夫拉里《眼影》系列作品中的新作《面颊面料（桃色）》，则呈现了这位瑞士艺术家对于化妆品及其包含色调的着迷与探索，同时也与单色绘画和单色色调有所关联。这幅带有闪光颜料的画作甚至可说是超越了后杜尚主义的实践，涉及多元形态的作品具有温和却不失锐利的讽刺意味，也表达了一种别具一格的女性主义底蕴。该作品质疑了男性/女性气概的二元规范，以及存在与世上虚荣心以及艺术世界背后的人为驱动。希尔维·夫拉里笔下这幅充满象征寓意的作品，是一幅描绘眼影盘的具象画作但也可视为一幅精彩的单色绘画。
环顾「对话」一展中，许多作品散皆发着强烈感官冲击，先前提及的希尔维·夫拉里和唐·布朗的作品中尤为明显，而在同个空间里也受到古巴艺术家阿古斯丁·卡德纳斯作品中突出的原始主义的影响，更产出了一种诡秘怪诞的氛围。展览中卡德纳斯的两件黑色铜像，一件是具有部落图腾般外观的《马的新娘》（1984）和另一件拟人化的《布巴》（1974），两者皆是融合了抽象与现代主义的雕塑作品，也让人联想起德裔法国雕塑家让·阿尔普（Jean Arp）或英国雕塑家亨利‧摩尔（Henry Moore）。
88 x 33 x 28 cm
另外，作为后现代主义和新德国绘画的重要代表人物的君特·弗尔格，其创造的抽象画作中从不重复相同的风格手法，或是重演任何自己的艺术决策。他着迷于绘画在其物理性、物质性和色调上所能呈现出的表现力，以能构建属于自己的建筑空间的可能。弗尔格于作品中提出了关于乌托邦、人类与自然关系、时间流逝或暂停等问题。其作品也可见从蒙德里安到德库宁，从包豪斯建筑的立面到赛·托姆布（Cy Twombly）雷等现代性的明显标志与影响。展中这幅创作于2002年的网格画中，弗尔格独特的绘画笔触、蓝黄相间的图层以及所透出的木质纹理，同时渲染了氛围却也充满克制。
55 x 45 cm
我们也在法国艺术大师塞萨尔的艺术生涯晚期的最后创作之一《摩纳哥压缩（蓝色）》中，见证了从城市日常生活挪移至艺术工作室的轨迹。《压缩》系列是他多元创作脉络中的一个杰作系列之一。这位法国艺术家压缩了许多不同的物体，包括赛车、广告牌上的金属板、纸张和珠宝等物品，于1994年发起了将搪瓷水壶压缩的终极挑战，最终成果是罕见的接近浮雕的作品。
200 x 150 x 13 cm
而哥伦比亚艺术家卡洛斯·贾卡纳米乔伊抽象且充满氛围、色彩斑斓、郁郁葱葱的风景画受到了大自然的启发，特别是哥伦比亚的丛林景观启发。其展出的两幅新大型画作《水之路》和《光之路》借鉴了美国色域（color field）绘画流派手法，同时也是这位艺术家首次于阿尔敏·莱希的展出。其绘画作品并非完全抽象而是近似风景画，于画布上营造了引人入胜极具深度的空间场景，充满灵性并冲击人心，并暗示了人们对自然的记忆其实是感知体验的延伸，激发着我们的想象力谱写充满精彩故事的虚构世界。
140 x 170 cm
—— Charles Barachon，记者、艺评家
本文来自微信公众号“阿尔敏莱希 AlmineRech”（ID：gh_fb3f42edc87b）。大作社经授权转载，该文观点仅代表作者本人，大作社平台仅提供信息存储空间服务。
