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ART
鲁普雷希特·冯·考夫曼
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Ruprecht von Kaufmann
考夫曼
A1.作品
Ruprecht von Kaufmann
ART /
鲁普雷希特·冯·考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）
鲁普雷希特·冯·考夫曼（Ruprecht von Kaufmann）是一位在德国柏林生活和工作的视觉艺术家。冯·考夫曼以其具象绘画和素描而闻名，在超现实主义的背景下描绘人物、室内外景观，以无与伦比的方式将日常生活场景与荒诞相结合。
鲁普雷希特·冯·考夫曼凭借其独特的风格获得了国际认可，他最常在油毡表面上使用油画作画。这位德国艺术家在色彩运用方面给予了极大的表达自由。因此，他的作品以蓝色、绿色、粉红色和紫色为主的特色为标志。他作品的动态特征以有机和自然的方式出现，冯考夫曼从他周围的世界中汲取灵感，跟随他的生活方式、知识、视野和个性，用他的绘画进行实践。
冯·考夫曼于 1974 年出生于慕尼黑。从 1997 年到 2003 年，在洛杉矶和纽约生活和工作，自 2003 年起他在柏林居住；从 1995 年到 1997 年，冯考夫曼在洛杉矶艺术中心设计学院学习插画 (BFA)，2008 年至 2004 年，他担任艺术教授，先后在柏林艺术大学、汉堡应用艺术学院和莱比锡美术学院工作。
进入新千年冯·考夫曼参加了全球各地的展览，在英国、德国、美国、丹麦、挪威、捷克共和国、拉脱维亚、匈牙利、克罗地亚和以色列展出了他的作品。在主要机构举办的一些重要展览包括他于 2019 年在现代美术馆或 2014 年在柏林乔治科尔贝博物馆举办的展览。
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Ruprecht von Kaufmann
在超现实主义的背景下描绘人物、室内外景观，以无与伦比的方式将日常生活场景与荒诞相结合。
我认为这是进入绘画所包含的世界的一个非常重要的邀请。
Ruprecht von Kaufmann
ART
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冯·考夫曼的作品被主要公共和私人收藏，如德意志联邦共和国收藏、德国联邦议院收藏、法兰克福德意志联邦共和国国家银行收藏、Coleccion Solo马德里的 Collezione Coppola、纽约的 Hort Family Collection、伦敦的 Uzyiel Collection、杜塞尔多夫的 Sammlung Philara、莱比锡的 Sammlung Hildebrand、柏林的 Sammlung Holger Friedrich、Liesborn 的 Sammlung Museum Abtei Liesborn 或布拉格的 Sammlung Veronika Smetackova。
访谈
问
祝贺你的专著最近出版《Ruprecht von Kaufmann：2013 – 2020》，这对任何艺术家来说都是真正的里程碑，你能告诉我你的感想吗？
答
2013 年，我发现了油毡作为绘画的方法。就在这之前，我将绘画推向了一个新的方向，即简化背景并在完成的绘画中留下一些可见的底层，这些画变得更粗糙、更像素描，但与此同时我觉得更切题更有影响力。这些变化的奇怪之处在于，我一直在努力将我的创作推向那个方向，然后突然间这扇门打开了，我所需要做的就是走进去。
2018 年，当我第一次开始考虑一本新书时，记录这些关键转变似乎非常重要，为那些对我来说非常关键的作品提供一个平台。所以这就是为什么它具有一些回顾性的特性，在与我的妻子讨论时她非常支持我的工作，她也是这本书的设计者。我们想到了不按时间顺序展示作品的想法，而是将它们重组为重叠的主题，将来自不同地方的截然不同的作品联系起来。尽管出版商起初持怀疑态度，但我很高兴我们这样做了，使这本书读起来更加生动有趣。西尔维亚·沃尔兹 (Sylvia Volz) 完成了一项令人难以置信的工作，她完成了一项非常艰巨的任务，即在她的文本中将所有内容联系在一起。我认为这是进入绘画所包含的世界的一个非常重要的邀请。
Ruprecht von Kaufmann
A2.作品
疫情几乎使该项目陷入困境，我的画廊——斯图加特的 Thomas Fuchs 画廊——这本书的共同出资人真的不确定我们是否应该在像 2020 年那样不可预测的一年里完成它。幸运的是有两个博物馆，柏林 Gutshaus Steglitz和布赫海姆博物馆在同一时间为我提供了个展，随之而来的是他们这边的一些经济支持，最终使该项目得以启动。像这样的书是协作的成果，如果没有一大群人的支持，我是无法实现的。
问
专著和回顾展是艺术家反思自己作品的关键时刻，专著对您的艺术实践或方向有影响吗？
答
老实说，我从来都不是那种回顾过去的人。这就像登山，最后一次攀登并不重要，只有下一个才算数。对我来说，绘画也是如此。
同时，像这样的书很棒，因为它会让你想起过去几年你在生活中所做的一切。但对我来说，改变和不断发展我的工作一直是必不可少的。如果我只是重复我以前做过的事情，我还不如从事任何其他工作。成为一名艺术家的奇妙之处在于每幅画都想要不同的东西，一些新的东西。
今天我强迫自己更缓慢地进行转变和改变，因为多年来我了解到收藏家、画廊和艺术评论家不会很快跟进，你需要给他们时间去理解，引导他们跟随你的想法。好几次，我几乎失去了所有的收藏家，不得不建立一个新的收藏家群，因为很多人不喜欢我的创作方向，那只是工作的一部分。
Ruprecht von Kaufmann ART
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Architecture is not
floating in the air, but
closely related to national culture
我一直在努力将我的创作推向那个方向，然后突然间这扇门打开了，我所需要做的就是走进去。
问
这本书汇集了您从 2013 年到 2020 年的创作，您认为有明显的变化吗？
答
绝对的，我会这么说。正如我之前提到的，2013 年给我的作品带来了巨大的变化，书中的第一幅画仍然是画在画布上的。然后你可以看到我如何探索不同路线和途径的过程，材料和思想上的变化，我的英雄之一是贝克（音乐家）。我喜欢他的专辑，你永远不知道下一张会得到什么，您唯一可以依靠的是它会有所不同。所以在这本书中你可能不会读完它并且喜欢每幅画。也许你会逐渐理解并爱上一些你一开始没有联系的人。
不幸的是这本书不包括较小的作品，它们通常是我的试验场，并且可以填补较大作品之间的一些步骤，但它会变得太广泛了。所以也许将来会有另一本只有较小作品的书。
问
正如你所提到的，可悲的是仍然存在新冠病毒的问题。你是如何经历这场疫情的，它对你或你的创作有何影响？
答
疫情是一种喜忧参半的经历，部分原因是我喜欢缓慢的节奏，因为它让我可以花更多的时间画画，而花更少的时间组织展览。这也让我更多地考虑其他途径，比如重新回到教学中。我喜欢教学，但这也很浪费时间。但 Covid 让我再次思考这个问题。
我现在在柏林的城市美术馆 Gutshaus Steglitz 有一个展览。但是没有人能看到它，那真是一次悲哀的经历。尽管我已经习惯了比大多数人更少的社交接触，但我开始感受到社交孤立带来的压力。但我尽量不要太担心，专注于未来以及如何继续前进。到目前为止，我的画廊一直在做着出色的工作，以应对这一流行病。但实际上，我现在最担心的是我的孩子，他们或多或少失去了一整年的学业和陪伴。对他们来说，这真的很艰难。
所有这些最终都可能会渗透到我的画作中。当前的经验通常需要一段时间才能通过记忆过滤并重新组合成绘画的想法。
Ruprecht von Kaufmann ART
问
贯穿这七年绘画作品的一个反复出现的特征是面孔的隐含缺失、模糊、躲避、隐藏，用强烈的厚涂破坏或有时根本不涂漆。这个策略是如何产生的，为什么？
答
我希望画的人不是一个特定的人，而是一种特定的人。所以我有意识地避免在我的画中出现“肖像”。对我来说一幅画通过后来遇到图像的观众而变得生动起来；对于观众来说，如果他们从自己的生活经历中认出人物，就可以将这幅画变成自己的作品。所以我尽量让作品尽可能开放，同时尽可能具体。
Ruprecht von Kaufmann
A3.作品
问
在过去的二十年里，这个图像公式的实施越来越明显，你对此的看法是什么？
答
我们通过面部与另一个人建立联系，我们认为我们可以通过他们的眼睛“读懂”人；我们还认为情绪是通过面部表情传递的。但如果缺少这些线索，我们就会被抛回到自己身上。我们直觉地理解通过姿势和肢体语言传达的情绪，这种反应要微妙得多。当表面看起来无害且安静时，它就像一股激流将我们拉入画中，但随后你自己的情绪被触发了。我希望观众对我的画有强烈的情感反应。
Ruprecht von Kaufmann
A4.作品
问
绘画本身有时需要模糊或隐藏面孔吗？
答
模糊或擦除是我绘画实践的常规部分，我希望这些画有一定的原始感和流动性，如果我在某个部分花费太多精力，它们就会消失。因此，当我觉得孔区域变得太紧和太精确时，我经常用刮刀刮掉，然后再修复之前的残留物。这种破坏和重建的过程可能会持续很长一段时间，我希望失败仍然可见。在我看来，这些数字看起来更可信，因为它们本身就是有缺陷的，就像真实的人类一样。但是，让错误可见也会让我存在漏洞，只有当你让自己变得脆弱时，才有可能建立真正的联系。我希望这些画与他们的观众产生联系。
问
你是一个用心作画的画家，直觉在您的创作过程中扮演什么角色？
答
直觉始终是绘画过程中非常重要的一部分，这就是绘画与概念艺术的区别。绘画过程是一系列连续的、有时是渐进的决定。当然，其中一些决定，通常是激烈和更戏剧性的决定，是经过精心计划和深思熟虑的。但是，如果你在没有经过有意识的思考过程情况下做出的决定，这将大大低估它们的重要性。就像在路上开车一样，当您需要转弯时，您会考虑它。但很大一部分驾驶过程是下意识发生的。
但最重要的是，不要低估失败和愉快的错误，它们无法计算和预期。但是当它们发生时，它们有时会指示一个你没有想到的新方向。有时他们会明确一个想法并帮助您更加精确。我想这就是过去人们常说的“缪斯女神”。一幅画可能会控制一切，准确地告诉你它需要什么，我发现这通常会产生比我希望更好的画作。因此，这是一个与计划和概念思维一样多的直觉过程，而经验让两者之间的界限越来越模糊和易渗透。
问
就个人而言，当我浏览你的作品时，最让我吃惊的是构图和人物的多样性，一些图像似乎超越了荒谬，描绘了甚至无法由狂热的梦境诱发的场景，你能告诉我们这些构图和图像是如何构建的吗？
答
构图可能是关键。我对构图很着迷，它们是每幅画的支柱，并提供了许多影响绘画情感表达的可能性。可以用非常有序的构图来对抗非常极端的图像，反之亦然。我一直很羡慕电影导演，因为他们有时间线、音乐和声音可供使用。所以对我来说，在绘画中引入一种之前或之后的感觉很重要，一种强烈的感觉，一定是某些事情导致了所描绘的时刻，并且之后会发生一些事情。以这种方式思考我的画，为我打开了很多表达的可能性。
当我开始画画的时候，我受古代大师的影响。我使用的是“古代大师的方法”，因此我的画也有那种色彩和光线。但是我总觉得不太对，灯光不像现在的灯光，有各种五颜六色的光源。我想要一种更像是在水下的感觉，或者在光线昏暗的夜总会或其他地方的颜色。肤色看起来不是健康的粉红色，而是以绿色和蓝色为主。结果恰恰是我们没有看到真实的东西，但我们所看到的是现实的反映，我们正在经历某种白日梦，就像在梦中一样，事物看起来很熟悉，而且一点也不像在现实生活中。
问
在我看来您是这一代的领军人物之一，您如何看待当代绘画中的这种趋势？
答
老实说，我对当代绘画的“潮流”不是很坚定。我总是只是单纯地对尝试将我的工作越来越多地推向我觉得需要去的地方，去画出我脑海中闪过的东西，这是以过多关注他人在做什么为代价的。这可能很傲慢，但对我来说这是一个如何度过我时间的问题。我沉迷于绘画，我一直在思考如何获得下一个创意。当然，对艺术家来说，没有比能够启发其他艺术家更大的赞美，没有比被视为艺术家更大的荣誉。但这是我无法确定的众多事情之一，我所能做的就是做好我的工作，仅此而已。
Ruprecht von Kaufmann
A5.作品
问
有没有特定的艺术家有相互影响？
答
当然，我正在疯狂地偷学习他人的东西，但很难将其缩小到几个名字。通常我会尽量不去看那些我非常欣赏人的作品，因为害怕受到他们太多影响。
但更重要的是，我从歌词和书籍中汲取灵感，我热爱文学，我沉迷于有声读物。一本好书可以在我脑海中触发一百万个图像，我可以随心所欲地运行。这就是为什么我的很多标题都是从 Song Lyiks 或散文中引用的。当然还有电影：它们对我产生了巨大的影响。在我的脑海里，我一边画一边导演一部电影。绘画过程中需要回答的问题太多了：从构图、灯光、一天中的时间、衣服、颜色、背景以及图像的删减方式。所有这些都会影响最终结果。这就像导演一部小电影。
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