观展志 ||「境界·境外」——中国艺术家看世界影像艺术展

观展志 || 「境界·境外」——中国艺术家看世界影像艺术展

地点：上海米奥艺术中心

展览介绍：

本次的展览以“境界·境外”为主题，作为米奥艺术中心新馆开馆展，特邀十位年龄跨度40载并具有一定代表性与影响力的视觉艺术家。他们在重新审视与探讨个体的“境界”与“世界”的关系之时，见证了时代变迁，用作品阐释了世相之境，与我们的展览主旨：境外之境不谋而合。

　　这些游历不同国度的中国艺术家，分别通过摄影及影像作品来表达对世界现实的关切、对生命起始与终极的探寻。他们的艺术创作介入不同国度当地的文化与生态，从自身存在的境界、身份认同出发，从个体与群体、空间与地域、物件与记忆之间，进行创作。他们以各自不同的艺术语言，呈现全球化语境下的个体心理体验，或以实验探索的精神拓宽摄影与影像艺术表达的边界，昭显韵外之致和味外之旨。与此同时，他们在保持对当代艺术开放的态度下推动了中国摄影与影像艺术的发展，在审视个体与世界关系的境界上更上一层。通过艺术作品让世界了解中国的同时，也让我们国人更好地了解世界。（介绍文字源自米奥艺术中心）

步入展厅，是一个狭长的纯白色空间，往前延伸，继而被展墙间隔成若干个小空间。在这些纯白的墙面上展出了10位视觉艺术家的影像艺术作品，除了输出装裱的摄影作品外也有投影播放的动态影像作品。

首先，在展览前言旁展出的是马良的《落难神祗》，这组作品创作于2019至2021年，相较于马良先前的一些作品，这组作品的摄影性更强烈了。熟悉马良作品的朋友应该了解，马良早期的摄影作品融入了大量的戏剧性元素，通常会在拍摄中植入设计、布景、造型等元素，通过导演式手法拍摄。

而在拍摄《落难神祗》时，在桌子上插上香，然后在漆黑的房间里点上香，用相机竖构图拍了7张，每一张都曝光30分钟，所以最后成像的时候，香上的火光就连成了一条发光的线。牠们已经不是“神”了，我们已经失去了这些信仰。所以拍这个感觉是一场祭奠。

马良《落难神祗》

而在另一侧，展出的是朱峰的作品《镜子》系列，这组作品视觉上是极为抽象的，不了解创作的过程与目的很可能不知所云，他在探讨物，光，时间和色彩之间的微妙联系。物就是镜子，光是自然界的光，时间是拍摄的时间，使用扫描仪来扫镜子需要一段时间，色彩就是光在镜子中的衍生物。在跨越了相机摄影的媒介，我想这也是一种新的尝试。而早在十年前，朱峰也曾因作品《上海零度》入选了当年的TOP20新锐摄影展。

朱峰《镜子》系列

沿着展厅往前走便可以看到上海知名摄影家陆元敏的作品了，他所展出的街头摄影乍看之下似乎有些平淡，但在我看来这也是他所厉害的地方，打破了我们常规观看的经验和熟悉的观看模式去拍摄。往往我们在观看国内的街头摄影作品时，会因为国内熟悉的街道环境而忽视街头正在发生的景象，陆元敏的摄影作品则强调了这一点。无论是早先的黑白摄影作品还是现如今的彩色数码摄影，都能从画面中感受到他极为敏锐的观察力和对环境的感知力。这也往往脱离不了观看和实践拍摄的经验，陆元敏1950年出生于上海，在长达几十年的拍摄岁月里，从自拍到街头，总是身在上海这个熟悉的环境中进行拍摄，就像他所说的一句话：“只要记忆中的影像还在，人便顿时安心。”他的作品完美地诠释了实践经验的重要性。

©陆元敏

在旁侧的空间里，展出了董佳《〇》系列作品。在墙面上分组排布的作品串联着生活的细节，街道、地面、墙面、桌子、植物、窗帘等生活中无处不在的元素仿佛映射着作者全方位的观察视角。从观察出发，通过她自己视觉的经验去传递寻常之物中那份不寻常的美。

董佳《〇》

继而可以看到钱永宁的作品《存在，就在此》，这里只展出了这一组作品中的部分作品。这组作品讨论的是图像与世界、与自我的微妙联系，更详尽的信息可以（点击此处）查看完整的作品阐释和图像。以及另一组《浮生幽然》，李白曾在一篇骈文中写到：“夫天地者，万物之逆旅也；光阴者，百代之过客也。而浮生若梦，为欢几何？……”日常生活、诗意闲趣、汇聚平凡的人生际遇与行进世相，闲野序章“浮生幽然”得以开启。这组作品更多的信息也可以（点击此处）观看。

钱永宁《存在，就在此》

钱永宁《浮生幽然》

顾华晔的作品《Touch》也在展览中呈现，鲍德里亚曾经说：“你认为你只是因为喜欢某个景色而把它拍了下来。可是，希望被拍摄成照片的其实是这个景色自己。这个景色在表演，而你只不过是配角而已。”顾华晔拍摄下的这些单色或彩色的精彩瞬间，也正是在记录着城市的“表演”。我们可以视作这些为城市中特定的景观与现象，用他自己的话来说：“世间荒诞异相的表演正是契合了反思的意境，可以让阅读者与我一起思考，去共同探究隐喻背后的逻辑。”

顾华晔《Touch》

在墙面上还展出了戴朱慧的作品《颜》，在图像四周的暗角下，画面主体的色彩被强调与突出。仿佛在引导我们观察，在简单的生活中，思考生活本身的样子。从她早期精彩的黑白摄影作品到彩色摄影，无时不刻在关注着生活，关注着街道。

戴朱慧《颜》

再看到沈玮的作品，除了创作时长跨度很大的《已经想念你》自拍像系列，也有动态影像作品《泡》在间隔空间中播放。沈玮的作品在国际范围都得到广泛的关注，《已经想念你》这组作品通过自拍像的形式，进行自我回顾和自我探索，是他对人性中自由与局限的认知。完整的作品可以（点击此处）查看。在另一空间中，播放的视频作品是他的《泡》，看似无趣用嘴吐泡泡的过程，在一次次的尝试后口水流淌至脸上各处，身体也终究疲乏。

沈玮《已经想念你》

沈玮《泡》

再看到另两组组动态影像作品，是施勇的《一天下午》和《默片》，《一天下午》将一幅大尺寸街景照片，通过后期技术手段，消除画面中任何可以辨识的信息，最终剩下空白的框架。消逝的过程在观看下不禁让我思考快节奏的都市生活，抛下一层一层的物质诉求，其实城市与城市之间的生活又有什么分别呢？而《默片》展现出一个生活的偶然片段，一个美国男子与中国小女孩的偶遇与分别，被作者看作是两个地缘文化的小插曲。

施勇《一天下午》

施勇《默片》

最后，看到是半山画廊主理人张钰的作品《FAÇADE》中的几幅。和中文相对单一的解释不同的是，facade既有“(建筑物的)正面，立面”，也有“(虚假的)表面，外表”的意思。他在探寻一条“隐藏的海岸线”，试着去探索建筑物之间的联系。对各地港町建筑物的拍摄，去关注当地的文化与历史、生存状况以及平时不常见的自然景观的变化。在视觉观看上，空间在摄影画面中进行了二次压缩，三维空间压缩至二维画面，而这些本是立体的建筑通过拍摄视角的调整和大画幅相机的透视校正，彻底将建筑扁平化了。在平面色块与建筑细节中，我们可以更清晰地观察建筑在社会变迁中发生的变化。

张钰《FAÇADE》

展览的体量适中，整体观看的节奏也相对舒适，有极度抽象的画面也有具象的生活街景，也有附有隐喻的观念创作，动态影像作品在其中也丰富了摄影的表达形式。但美中不足的是一些作品输出的质量稍有欠缺，在近距离观看的清晰度并没有做到优质，而一些未装裱的作品也并未张贴平整。纯白色的展厅既突出作品，同时也暴露了一些细节上的问题。当然，展览作为新馆开馆展给予了观众更多关注到影像艺术作品的机会，也希望以后能带来更多优质的影像艺术作品展。