观展志 || 弗朗西斯卡·伍德曼

观展志 || 弗朗西斯卡·伍德曼 FRANCESCA WOODMAN

地点：北京光社影像中心

展览简介：

美国摄影艺术家弗朗西斯卡·伍德曼(1958–1981)的这个具有里程碑意义的展览是她在中国举办的首展，此次展览展示了超过35张代表艺术家不同系列的精选摄影作品以及视频作品。这些图像和视频是对她的作品所体现的主题和关注点的重点描绘，也是对这位非凡的年轻艺术家摄影历程的短暂体验与回顾。

弗朗西斯卡·伍德曼因其具有开拓性的关于性别、表象、性和身体的摄影作品而闻名。她总是她作品中的主体（"我总是能灵活运用自己 "她说），常常利用空间的既定结构和各种技术手段产生幻影和消失的效果从而创造了具有神秘和戏剧性的自拍像。她精心拍摄的作品借鉴了超现实主义的意象，同时具有文学和绘画的元素。（简介文字来源光社影像中心）

每次到光社影像中心都能看到不少“新鲜”的影像艺术作品，弗朗西斯卡·伍德曼的作品在此之前我鲜有耳闻。去观看展览的当日正值赶上一场讲座，于是展览内容是我在听完讲座后观看的。带着一些内容铺垫去观看作品，能帮助我解开对作品的好奇和更深入地了解作品背后的故事。

讲座现场

在一层展厅中集中展示了她所创作的众多摄影作品，就像简介里所说的，她的作品内容关乎于性别、表象、性和身体，可以看到不少她自己出现在镜头前的作品，这种方式也可以被看作为是行为与摄影两种创作媒介的融合。弗朗西斯卡的一生短暂却又丰富，我们观看她的作品需要了解的背景是她是一名就读于罗德岛设计学院的年轻艺术科班生。

在展线排布的一些作品中，开始我们可以看到画面内容里仅仅出现了她身体的局部，借助房屋空间上暗色地面与浅色墙壁的分割，在两幅作品中分别突出了她下半身以及上半身的主体。使画面在有明显主体的同时存在“留白”的韵味。而在其它作品中也可以看到她运用许多道具对身体的局部进行装饰性的补充。

弗朗西斯卡创作过程显然是经过安排的，空间、光线、服饰、道具和自己的身体，创造了一个幻想中的现实。精心挑选服饰与配饰，为作品增添了几分神秘的氛围。这些图像柔美又暧昧，仿佛透露着生命的脆弱——它转瞬即逝，却也有着一种永恒的感觉。而这也正映照着罗兰·巴特所描述摄影的本质一般：“它曾在那儿，旋即又分离；它曾经在场，绝对不容置疑，却又已延迟异化。”

在展厅中同时展出了弗朗西斯卡创作的动态影像作品，大多是关乎于她对于自身身体的行为尝试，无论是她的摄影作品还是动态影像作品，在她自杀的五年之后得到了社会的广泛关注。1986年，卫斯理艺术博物馆( Wellesley Art Museum )(现称卫斯理女子学院戴维斯博物馆——Davis Museum at Wellesley College)馆长安·盖布哈特（AnnGabhart），这位迟来的伯乐为弗朗西斯卡举办了展览，并邀请重量级艺评人出席。弗朗西斯卡的作品终于得以重见天日。从那一年开始，她的作品备受关注，并且得到了不同的评论。有人认为她的作品自恋而幼稚，有人却认为其作品成熟、富于哲理；有人给它们打上超现实主义、哥特风格的标签，也有人认为它们是女权主义的象征，是对男性视角的反抗。由于她创作的真正意图难以探究，她的作品更是附上了一层神秘感。

在我看来，她的作品早已超越了她的年龄，在作品中我们看到是一种自发性的尝试，或许不像那么多人所说是女性主义的启蒙。许多作品只是她在20岁时所创作的，或许只是基于她在情感或情绪上的敏感性，生活中的某些时刻激发着她的创作欲望与灵感。

作为和她年龄相仿甚至大她几岁的影像艺术创作者，我十分能理解她当时的境遇，她创作力旺盛的时期也仅仅是个20岁出头的妙龄女青年。我想那时的她并不用太过顾虑他人的眼光，只是作为艺术家庭给予她艺术成就上的压力需要承受，但正因如此，生命也是如此的脆弱，未能及时获取一定成就的她加之生活的些许挫折与琐事，患上了抑郁，并在22岁的冬日选择结束了自己的生命。

在二层展厅也展出了一些精致的小尺幅作品，并在投影荧幕上滚动播放着一些影像作品。此外在荧幕对侧的桌子上放置了许多本弗朗西斯卡的摄影集，在这里可以翻阅到更多未曾装裱展览的作品。

影像作品片段

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观看整个展览，不禁会赞叹这位英年早逝的“天才”。不去想世人给她添加的种种噱头，作品是不会骗人的，那种美好与灵性通过相纸展现得淋漓尽致。许多人都会猜测她如果还活着会有怎样的造诣，甚至和弗朗西斯卡·伍德曼同一时期的著名摄影家辛迪·舍曼都曾是她的粉丝。但是事实永远不会改变，在美好的作品的背后总有叫人惋惜的故事，生命是短暂的，但作品是永恒的，她的名字与作品将会被更多人铭记。