国家艺术基金——《中国大运河古桥保护摄影创作人才培养》项目学习总结

《中国大运河古桥保护摄影创作人才培养》项目学习总结

龚月强

时光匆匆，45天的集中课程培训已然结束。有幸能参与此次国家艺术基金的项目，让我能再一次参与到有目的性的摄影创作项目。“中国大运河古桥保护摄影创作人才培养”项目由浙江传媒学院主办，联手中国艺术研究院、浙江省摄影家协会、杭州运河集团共同开展。项目以习近平总书记对中国大运河保护、传承、利用的系列重要指示为指引，以运河古桥保护摄影创作和理论培训结合为特色，汇聚20多位古桥文化研究、运河管理专家和摄影名师，以及大运河沿线8省市及全国各地的30位有潜质、有基础、有丰富摄影经验的学员，以“一桥一故事”的深度定点创作，展现大运河古桥的独特魅力，以影像弘扬大运河精神。

在开班之初，我们进行了关于摄影创作的理论学习，包含了傅拥军老师的运河古桥专题影像创作项目设计课程、张新潮老师讲授的“运河影像观看及影像话语意义建构”、田林老师的“中国大运河与运河的古桥”等课程。在课程之初傅拥军老师的带领下，我们系统梳理了摄影创作项目的构成思路，以及进行了对于运河古桥的桌面调研工作，对运河沿线的古桥进行了整理和筛选，最终每个人选取了自己需要拍摄的一座桥，呼应了“一桥一故事”的创作目标。

傅拥军老师授课

张新潮老师授课

陈杰老师的课程中分享了他“悬崖村”项目的拍摄过程和故事，让我重新体会到摄影的力量。摄影作为一定程度上记录“真实”的媒介，将镜头对准贫困山区和人群，较为客观地反映了社会存在的问题。并因此为契机，将这些真实存在的问题让更多人看见，呼吁有关部门和社会的关注，从而实施对这些具体社会问题的改善。这让我再次意识到，摄影是可以为社会做出贡献的重要媒介，而这种理念也可以贯彻到大运河古桥保护的摄影创作中，用摄影记录古桥的点点滴滴，反映古桥生存的环境，呼吁大众的关注和有关部门的重视，从而起到保护古桥的目标。

陈杰老师授课

在程方和程晓的课程《延时摄影与制作技术技巧》中，展现了延时摄影作为宣传推广动态影像的魅力。同时讲述了许多关于拍摄延时摄影的技术性问题，教授了许多拍摄延时摄影的技巧和方式方法，以及对影像整体节奏的把控，使我受益匪浅。而后我们去乌镇进行了实践创作，在夏日骄阳下，考验的是摄影人的意志力，每个人都各自奔赴自己的拍摄目标，用一整天的拍摄去呈现自己眼中江南乌镇的魅力。

拍摄延时摄影作业

乌镇景观

傅拥军老师解读摄影画册

实践与理论总是需要结合的，在实践拍摄后，我们再次穿插着理论课程的学习进行知识的补充。陈小波老师在课程中分析了“大运河摄影的文化语境”；唐嘉老师讲述了“大运河文化论纲”；罗易扉老师分享了“影像社会学”，在这些课程中，我们从不同方面和角度更深一层了解到摄影与文化、社会的紧密联系。

分享汇报个人作品

在一定理论的补充后，我们又去嘉兴和宁波进行了调研与学习活动。在嘉兴我们参观了以摄影藏书为名的影上书房，在这片摄影书的海洋之中，能感受到的是摄影浩瀚之海的辽阔。这里有各式中外摄影藏书，能看到许多有所耳闻却未曾一见的摄影书，更能看到许多新鲜的摄影书面孔。由于阅览时间有限，仅仅只能匆匆翻阅些许画册，但抱有遗憾便携带着下一次再来观看的期待。

参观影上书房

在宁波的实地调研中，首先考察了被誉为“浙东第一桥”的宁波通济桥，体会了古桥之韵味。而后又相继参观了河姆渡遗址、庆安会馆，了解到不同历史阶段，沿河文明文化的发展和延伸。最后参观了假杂志图书馆，再次翻阅起了各类摄影画册和书籍，并且选购了自己中意的摄影书。

宁波调研

河姆渡遗址

庆安会馆一景

参观假杂志图书馆

在一系列的参观研学后，我们开始了为期三天的驻地摄影艺术创作。我前往了湖州市进行拍摄创作，分别前往了湖州市区的潮音桥、南浔古镇、双林三桥进行拍摄。其中，潮音桥所处湖州市区，联结的是现代城区街道与旧民居，虽为古桥，却连接着跨时代的交融。我们走访调研了周边原住民，面对搬迁现状，有许多现实问题需要解决。而这座潮音桥也见证着这一区域的变迁，本是可以通自行车的潮音桥因为潮音新桥的建设而回归原本的样貌。但桥上后补的石狮却又与石桥古朴的颜色显得格格不入，仿佛也映射着历史与发展的冲突。

潮音桥调研

潮音桥日转夜延时摄影

在南浔古镇的拍摄则是体验了江南古镇的历史风貌，以及古桥与现代技术的交融，在通津桥下添加了水幕灯光秀，一方面增添了古镇风采，一方面却又掩盖了古桥原本的样貌，孰好孰坏并不好断定。但随着旅游业的发展，历史建筑与现代科技的结合大概是发展下的必经之路，我们可以一边欣赏此景一边思考对于古建筑保护与添彩的问题。

南浔景观

通津桥日转夜延时摄影

最后，来到双林三桥进行调研拍摄，双林三桥的布局和周边环境非常古朴，中间一座桥作为当地居民通摩托电动车的桥呈现出非常有趣的景观和现象。即便是桥边早已立起了告示牌为了保护古桥不让通行，但当地居民仍旧遵循习惯，左右两坡道单向骑车过桥。而桥附近的废弃粮仓也形成了很好的建筑样本，值得挖掘其背后的故事。

双林三桥地区调研

在实践拍摄之后，部分学员根据自己所负责拍摄的桥进行了创作阶段性汇报，整理了拍摄素材，向大家介绍了自己所拍摄的古桥之背景、样貌、环境、民居等信息，作为古桥拍摄的样本进行探讨与归纳。为之后每一位学员拍摄自己的古桥进行了打样，从中我们也意识到拍摄完整性和逻辑性的问题。最后思考自身拍摄问题，为下一次拍摄实践积累经验。

继续进行理论的学习，吴理人老师讲述了“大运河古桥及其艺术呈现”；栗青生老师教授了“大运河影像的人工智能检索与数字化传播”；诗人沈玮老师用诗意的语言描述了“旧诗和新诗视野中的江南运河古桥”，这些课程又从不同角度切入到大运河古桥保护的主题。其中在栗青生老师的课堂中，我们进行了技术性学习的实践，对于网站传播有了基础的了解。即便我之前也做过网站编辑和新媒体运营，但对于网站技术层面的构建仍是空白。传播对于任何一个项目都至关重要，好的传播手段可以放大项目的正面影响力，从而让更多的人来关注到运河古桥保护的重要性。

吴理人老师授课

在沈玮老师的课程中，沈玮老师用慷慨激昂的诗意建立了诗歌的审美价值与影像创作之间的联系，而影像艺术作品中的诗意呈现也是当下最为新潮的解读方式之一。沈老师说道：“互联网高度发达的时代，仅停留在‘看过即学过’的层面上是不够的。互联网时代，更要静下心来，深度阅读，不然我们的认知结构便纯粹是用经验主义在堆砌了。”

沈玮老师授课

参观高帆摄影艺术馆

在临近集中培训的尾声，我们进行了最后一次实践拍摄，与一同学习的学员一起进行补充拍摄。这次主要对潮音桥进行了素材的补充拍摄，但意想不到的是，潮音桥连接旧民居的一端被围栏封住了。加之白日炎热，桥上的行人和桥边街道上的原住民并不多，与拍摄前的构想有所出入。在及时观察和思路调整后，我们因地制宜，利用搭建的围栏进行了创作，从隔栏望桥的角度呈现古桥与当地居民之间的关系。

在项目集中培训的最后，我们进行了最后的理论学习，包含了李修建老师的课程《中华美学精神的多元内涵》、杨秀老师的《大运河民俗研究》、李树峰老师的《新时代大运河摄影的路径和着力点》，这几节课程从理论层面分别让我们再次加深了美学、民俗文化、摄影语言上的认知，成为我们影像创作强有力的理论指导，为之后每个人的实践创作打好了理论的基石。

以及中国摄影报社的社长赵迎新老师的“透过表象的天空，浅谈摄影创作项目策划”和“出版物的图片编辑”两个专题分享，其中她也分享了我非常喜欢的艺术家塔可老师的作品《诗山河考》，也在她的解读之中有了新的理解。其次，赵老师也分享了许多她认为好的图片编辑案例，给我们在图片编辑思路上构建了一个基础框架，使拍摄的照片在逻辑上更能有条不紊地展现出来。

综上所述，即大致回忆了整个集中培训阶段的课程所学所想，而在课堂之外也收获到了很多珍贵的东西。首先，获得了许多真挚的友谊，与其他同学的交流无疑是无比珍贵的，试想在什么样的场合才能凑集这么多高校摄影教师于一堂进行学习交流，尤其是在培训之中，这些教师也化身为学员，他们许多人也包括刚毕业不久的我仿佛又回到了学生时代。大家认真完成老师交代的任务，虽然看起来很卷，但我相信大家心里没有掺杂什么负面情绪，学习其实就是要比着学，力争上游才能刺激每个人的创作欲望。而在活动与闲谈中，都能感受到每个学员不一样的特质，而又是摄影这一媒介将我们汇聚在一起，让大家在共性中展现自己的个性。

弥足珍贵的是大家欢声笑语间又能迸发出建设性的观点和灵感，大家互相锐评也能道出每个人的审美和自己作品真正不足之处。以摄影作梗也能获得极大的欢乐，这样的体验十分难得，不论从摄影的技术、意识、风格、审美或其它的方方面面，我们每个人都有着自己的个性化突显和主观态度。我也曾试着给大家以摄影风格贴标签，就会发现每个人都是一个独特的摄影样本，都有自己的侧重点以及相关代表作。正因如此，以我们此次培训中的30个人为例，又如同一个摄影生态的缩影，跨越了年龄层、社会地位、身份差异，可以让我更全面地思考摄影环境之中又会有怎样的可能性存在。