张峻侨，1980年生于广东梅州， 现生活工作于广州、梅州，2005年毕业广州美术学院油画系，2018年广州美术学院硕士研究生毕业，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广东省青年美术家协会漆画艺委会委员，梅州市美术家协会漆画艺委会副主任，梅州市温治邦版画研究会执行会长，“广州国家青苗画家培育计划”第三期画家，佛山画院院聘画家，岭南师范学院美术学院漆艺老师。
《混沌的二重奏--闲休 》
对“东方精神”的探寻与表达
文| 罗阿华
漆艺新生代张峻侨在漆画世界中对于“东方精神”的探寻与表达乃是其最重要的创作动机。在面对西方新潮的冲击所引发的自觉之际，他尊重传统而不束于旧范，在两者的契合点上参悟因革，找到属于自己的表达坐标，促使他让东方哲学思维形塑其艺术思维中的美感主体。
作者创作侧重绘画语言的实验与探索，媒材的肌理与线条是其认识世界的方式，运用隐喻的色彩，藉由髹漆形成丰富的细节和微妙的色彩变化。《混沌的二重奏》《春潮系列》以象征性的手法杂糅、斑驳的视觉肌理、线条的灵性，让观者产生一种迷幻的联想，这极为符合他对整个混沌世界情绪和氛围的渲染。造型、色彩，皆已冲出客观事物自然形态的具体规定，大大地淡化了艺术创造和艺术审美的传统，有时甚至最终取消了创作规律对于其的必要制约，用感性的线性书写与理性的序列排列相结合，进行秩序重构，保留了气质上微妙的连贯性，表露出东方气象，构成了一种人类命运的提示。
《致灿漫的风景系列之一 》
《致灿漫的风景系列之二》
《致灿漫的风景系列之三》
作者重视自身内在的体验，以内心自由的生命状态作为艺术的文化立场。《觅山》《闲山行隐》通过人形、山水、他石诸多抽象图示，画面色调幽暗，复杂的“叙事”隐含在多层次画面，肌理粗细、薄厚、色块营造出了一种神秘幽静的氛围，或是对当下整个人类精神及行为的某种质疑，似乎捕捉到所处社会结构的转型在其作品中的些许辐射，进而串联起对图像视角和社会性的追本溯源，对精神纯粹与艺术本质的探索，向观者呈现其现阶段对艺术的重新思索。将当代漆画探索进入到精神领域的原初语言层面，为寻找精神意义的不断升华铺平了道路，重新松动观者对现实世界的看法，创造出新的认识空间，得以感知中国当代艺术生态下独具文化地缘性的鲜活光芒，包括对人类共通的当代审美经验与哲学意味。漆作《女人体系列》从固有常态中抽离自我，模糊边界，形塑人体的意象，始终进行着精神思考与视觉传达方式之间承载关系的测试，重构寻找出一种新的语汇尝试和艺术创作的可能性与延展性，冀希为观者带来更多崭新的视觉体验，将不同语言的经验汇聚于平面制造的幻像中，就是想找寻极度方法的自由与思想的契合。
作者说，好的艺术家，应对生活周遭，对社会有着敏锐的感知力和担当的态度。用冥想的力量将意识牵引行动，借媒材的价值张力和精神寓意帮助实现这一目标，为观者传达一种精神的启迪与洗礼，这在今天是一种态度。对作者而言，这是以漆为媒追求创造一种精神世界的灵性场域，这个场域关乎生命、关乎时空、关乎哲学。（完）
《女人体之三 》
《女人体 之四》
《女人体之五》
漆性的践行
一直试图也在寻找一种更贴切漆语言诠释的方式，能和漆这种材质结合的更融洽，更完美。能够有效地预见这种材质在创作中带来的可能性，不确定性，存在性及局限性。漆材料语言所呈现的可能性，存在性等，与自然界万物融体现象是相似的，吻合的。自然中的规律性，规律中的自然性。
《闲山行隐》系列和《觅山》系列作品以人体的大集合行为、山水、他石等元素作为勾画的对象载体，并置在一起。试图叙述人与自然、人、社会、生活现状之间粗暴而又微妙的那一层一层的虚无缥缈的关系。 “粗暴式”的对人体结构进行解构分离，重组，抹涂。神经质的心理活动的狂欢！呈现了我对生活的一种姿态，正在准备说点什么。另一更为重要的解读方式，就是读画人与画作之间的交流，对话。或许这种解读方式更为贴切的，抽象的，生活的，接地气的......虚无、迷茫、无奈、欢乐、忧伤、凄美、呐喊、怜爱、可悲、征服、占有、挣扎、孤独等等美美的片断和诗意！
《皆大欢喜系列-这水那山 》
《皆大欢喜系列-白目浪》
《皆大欢喜系列-捂歌》
大山里的近似虚无的物体，形成若隐若现的效果，让诸多主体元素找到适合自己的位置。隐性地让主体元素之间相互渗透融化，粘织在一起。这么近似完美的效果也就只有漆性这个媒介才能行使职能，发挥其的长处特性、平淌性、粘稠性、包容性。这种变化，有时是具象，有时是抽象的，能够使我们在感官上产生丰富的联想。也能感受到漆材的优势和魅力所在，会直接打破人们固有的思维定势。创作过程也是游戏的过程。
《闲山行隐》系列作品是创作于2017年，作品有分两部分的比例分割。这比例线不是绝对的平直的，而是曲、直、弯、绕、错、断、显、虚、实、快、慢等来构成的。这就不会生硬地破坏掉二块区域的整体协调性，像《易经》里强调的阴阳相生相辅相存的。
作品中红色，黑色色块，在画面整体中，相对简练单一，面积小，从漆艺效果角度来说，平整、光亮。但是色块里不失细节及微妙变化。大部分是肌理丰富变化多样，颜色的微妙对比变化，光的明暗，远近的虚实，主体与大山的距离和融合，肌理的粗细，漆的厚薄，色块体的大小等等细节的刻画。主体人体造型都偏虚化，有秩序有计划地让主体和诸多元素相容，融合，渗透，吞噬。但不会失去应有实在的局部，色块，线条的走向，人体肢体的局部细节的描绘都在按作者的意图，和遵循漆性这媒介的特质在呈现。虽说主体是人体，但没有刻意地去描绘表象的写实，而是很主观意识地把表象的形象抽离，进行了实体结构的本质的写实。在写实的过程中，既要考虑到主体本身的结构造型，也要与背景主体的实体肌理结构结合，还要注意漆材料本身的呈现以及各者之间的协调统一关系。
《觅山》系列一
《觅山》系列二
《觅山》系列三
《觅山》系列四
从一直来作品线索上来梳理的话，作品的呈现的面貌，已经打破了以往传统漆艺视觉习惯要求，要求就是平、光、亮。以粗糙的肌理质感，代替了之前的平、光、亮的背景主体，以随性的肌理来实现画面的补助需求，但这种的实施需求过程是在可操作，可控制的范围。作品所指向的都是以女人体为创作的勾画的对象的母题，是造型的参考依据，对人体进行分解，打散，重构组合。这方式是把图象从具体形象中抽离出来，目的是更好让画面的众多的主体元素语言之间融合协调、统一。
在整个创作中，漆的作用无非起到粘合性的作用，因为从制作漆底板开始到画面背景的肌理，最终画面的完成统一，都是漆媒介在发挥其本职作用。漆材只是我用来实现画面的这个概念的载体。它的物理的变化和表现方式直接关系到人们对作品有不同的理解角度和思考方式。这种的差异性从而不断地丰富了作品本身的可读性和诠释。
自认为不足的地方，时间比较仓促，时间上会影响漆的干透程度，从而会影响到最终的画面效果。很多细节的地方还有待完善、推敲、考究。加强加速对新形成的艺术形态进行探索与挖掘。
《闲山行隐》系列一
《闲山行隐》系列二
《意景微山圖》系列一
《意景微山圖》系列二
《梦回红楼之一》
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