Arche溯源艺术空间
RENAISSANCE
Archè Studio
文艺复兴社团
溯源研究工作室
作者：三火 校对：丁坦
Depuis plusieurs mois, je fais un métier qui m’a rendu cette santé que je croyais perdue. Je me lève le matin, je cours au travail hors de chez moi : je rentre le plus tard que je peux et je recommence le lendemain. [...]
Rien ne me charme plus que la peinture et voilà que par-dessus le marché, elle me donne une santé d’homme de trente ans.
“几个月以来，我一直在做一份工作。让我恢复了我以为失去的健康，我早上起床跑去工作，尽可能晚回家，第二天一早又紧接着去工作…
没有什么比绘画更让我着迷的，除此之外，它还让我感觉回到了30岁的健康状态。”
— 德拉克洛瓦日记
“巴黎圣叙尔皮斯圣天使教堂所作的壁画系列创作时的心境。”
关于浪漫主义时期的大艺术家，很多人首先想到的或许就是德拉克罗瓦，这位被誉为浪漫主义雄狮的艺术家所创作的《自由引导人民》，已经被我们看做是法国革命和自由世界的旗帜。对于我们今天大多数人来说，德拉克罗瓦给我们留下的印象，在政治上大多是一位革命者的姿态，在艺术上则是一位传统的反叛者。由于经常把他和同时期另一位伟大的艺术家——安格尔进行对比，我们经常强调德拉克罗瓦所代表的的浪漫主义风格和古典主义的对垒。但是，这样的认识实际上是19世纪艺术史批评家刻意渲染的结果，历史的真相总是错综复杂，没有一位艺术家是脱离传统而存在的，伟大的艺术家总是复杂的，实际上，在德拉克洛瓦的整个职业生涯中，在开头和尾声的作品里都更多显现出了古典主义的品质，而且正是在这些古典作品中，他再一次肯定了自己对政治自由的向往。尤其是晚年，德拉克洛瓦得到机会接到了很多建筑场所，宫殿和教堂的大型装饰和壁画订单。主题内容多有宗教性质。这使得他再次关注起了对16世纪大师尤其是意大利伟大艺术家的学习。如今谈到整个巴黎市最重要的壁画，就不得不提德拉克洛瓦晚年为圣叙尔皮斯圣天使教堂所创作的三幅壁画：《圣迈克尔与魔鬼战斗》，《雅各布和天使摔跤》，《驱逐赫里奥多罗斯出圣殿》。
巴黎6区圣叙尔皮斯圣天使教堂立面
在法国，轰轰烈烈的革命使得法国社会反复震荡于自由和保守的对立面之间，此时正值拿破仑三世上任统治时期，这位法兰西第二共和国的君主——也是法国历史是哪个第一位总统，在他任期内，法兰西国家总体保持内部的稳定和繁荣，现代法国城市建设的基础便是源于这一时期的大胆设想，作为拿破仑的后裔，他还试图通过宗教来统一民族认同和话语，像拿破仑·波拿巴那样装饰教堂。根据 1849 年 4 月 28 日的法令，画家德拉克洛瓦受命装饰圣叙尔皮斯教堂的礼拜堂。这座教堂的设计，本身就综合了希腊帕特农神庙的古典端庄和圣保罗大教堂的宏伟气势，这是法兰西文化强盛时期的象征。我们知道，自18世纪提埃波罗以来，欧洲的壁画传统已经开始衰落，公共的绘画项目逐步让位于家庭的，私人的聚会场所，很少再有机会让画家独自施展技艺创作伟大的壁画。这样的计划只有可能出现在王朝复辟或帝政时代，因为只有这些时期作为公共传统的大型历史绘画才会得到重视。实际上，壁画艺术向来是意大利艺术的传统，法国自文艺复兴晚期以来，较少有重要的壁画创作，除了路易时期勒布伦等人在卢浮宫长廊创作的作品，法国绘画少有和意大利壁画相提并论的例子。意大利的壁画，除了气候以外的原因，很大一部分是伴随着天主教和教堂的繁荣而得到发展的，在壁画中，文艺复兴的意大利艺术家不仅展现了卓越的技术和高超的绘画能力，更是将对人体美学的探索发挥到了极致。而后世的油画艺术再怎么发展，都难以在这点上和先辈们媲美。
贯穿德拉克罗瓦创作生涯的，大多都是油画作品，这些油画被陈列在沙龙，或私人收藏的家中，然而像圣苏尔皮斯这教堂或卢浮宫长廊这样庄重的场景，需要的是不一样的画面和气质，在这里，浪漫主义雄狮个人的追求需要和法兰西整个民族的诉求达到平衡，尽管这一时期德拉克罗瓦疾病缠身，人物繁忙，但他还是接受了这一具有突破性的任务。需要指出的是，虽然我们这里沿用了古老的说法，将德拉克罗瓦的作品称呼为壁画，但这并不是意大利古老的湿壁画技法（Fresco），而是油画和蜡画的结合，德拉克罗瓦像16世纪的很多威尼斯画家一样并不熟悉壁画，但是他希望能够通过改革的油画技术来接近这一古代的技法所传达出的效果——粗粝而又新鲜。我们之所以认为这些作品是壁画，那是由于形式上的，而非技法上的。像这样的壁画，同一时期的德拉克罗瓦在卢浮宫的阿波罗长廊绘制的一幅《阿波罗射杀尼俄柏的女儿们》中有所呈现，这幅画本身异常巨大，采用了大胆的视点，阿波罗以非凡的姿态出现在画面中心，周围的人物则向四周驱散，让人想起了意大利18世纪的天顶壁画作品。在这样的作品中，德拉克罗瓦和传统的联系，主要便体现在他对于幻景画这一技术的掌握，使得人们在观赏这幅画时仿佛身体被吸进去了一样，有着强烈的眩晕感。
Holy Angels
献给天使的杰作
圣叙尔皮斯圣天使教堂德拉克洛瓦所作壁画的侧厅，左起为《雅各布和天使摔跤》右为《驱逐赫里奥多罗斯出圣殿》上方小穹顶内为《圣乔治屠恶龙》
《驱逐赫里奥多罗斯出圣殿》
《雅各布和天使摔跤》 颜料,亚麻籽油和蜡
《圣迈克尔屠龙》 颜料，亚麻籽油和蜡
德拉克洛瓦为圣苏皮尔斯教堂绘制的壁画所在的侧厅是献给圣天使的，因此他被任命以圣天使为主题进行创作，德拉克洛瓦本人不是虔诚的教徒，但正是如此他在对宗教故事的理解上有其个人性的一面，他不希望天使与传统的形象一样是希望和慈善的使者，人类苦难的安慰者，温柔美丽的生物，天国之美的典范。他更希望天使有忠于自己的气质，作为“超自然”力量的工具，充满愤怒，斗争和惩罚。天使的主题与他浪漫主义的风格天生适配，这种风格通过鲜艳的色彩，快速的动作，动态的线条和身体的力量来传递感觉。应该说，尽管是一项政府工程，但德拉克罗瓦显然在其中夹杂了自己的艺术私心。
提到德拉克罗瓦，很多人都会想到他和鲁本斯的关系。毋庸置疑，德拉克洛瓦对鲁本斯的艺术情有独钟，一生仿效鲁本斯创作了近百幅素描和30幅油画临摹本，致力于研究鲁本斯戏剧性的场面，表现的姿势和图案风格传达的活力和运动感觉。在德拉克洛瓦自身的大量创作里都可以看到鲁本斯式风貌的影响。尽管他终其一生致力于鲁本斯，却没有成为徒有其表模仿鲁本斯的二三流画家，反倒成了他的作品独一无二的关键。
德拉克洛瓦临摹鲁本斯《玛丽亚•德•美第奇在马赛的登陆》局部 1822
在圣叙尔皮斯教堂的侧厅中三幅壁画中不乏看见鲁本斯深刻的影响：鲜艳的色彩，宏伟的构图，人物的动态，雄浑的绘画技巧。“我喜欢他夸张和松散的形式。”德拉克罗瓦说道，无可否认鲁本斯对德拉克洛瓦深刻的影响，尤其是色彩，构图，人物动态的研究，这些也是德拉克洛瓦艺术的重点，而非仅仅是油画技巧问题。德拉克洛瓦曾经说过他喜爱鲁本斯夸张而松散的形式，我认为不仅仅是单个人的形象，更指的是鲁本斯“松散”却有力的构图形式，夸张而极其有生命激情的人物。力量和激情渗透在画面的角角落落。在《驱逐赫里奥多罗斯出圣殿》中我们可以看见伟大的鲁本斯对德拉克洛瓦的多重影响。但是，对于德拉克罗瓦来说，影响绝不止于鲁本斯，还有我们意想不到的一位大师——拉斐尔。
说道这里，我们不得不回到德拉克罗瓦艺术生涯的早年，从那里追溯他艺术进展的轨迹。
在这里，我们仍旧需要强调一个观点：伟大的艺术家从来不是横空出世的，他是时代和文化土壤里结出来的果。谈到德拉克洛瓦，我们总是第一想起他浪漫主义的雄狮称号。也许，他对宏大叙事的偏爱多少是继承了家族的基因。他出生在法国一个富裕的中产阶级之家，父母家族都为帝国服务，其父亲是外交部长，母亲的家族为路易十六从事细木工艺服务。从小，德拉克洛瓦显示出对绘画，时事和历史的兴趣。他对历史画的真正兴趣从他进入新古典主义画家皮埃尔•纳西斯•盖兰的工作室内学习时认识席里柯开始。当他看到《美杜莎之筏》的诞生后，萌生了创作大型历史画的想法。
在接受了盖兰的基础教学后，这位年轻人很快背离了老师的教条，继续自学，充满热情的研究卢浮宫内意大利伟大大师的杰作。比如米开朗基罗•博纳罗蒂，提香，拉斐尔•桑西，尤其是鲁本斯的华丽风格，年轻的德拉克洛瓦为其深深着迷。未来奠定了浪漫主义风格基础的德拉克洛瓦在古典主义的土壤里成长起来。他不止一次在日记中写道自己深受16世纪伟大艺术家的影响：“所有伟大的艺术问题都在十六世纪得到解决。在拉斐尔那里，有完美的设计，优雅和构图。在科勒乔，保罗•委罗内塞，提香那里，有绝妙的色彩和明暗对比。在鲁本斯那里，即使他主动的抛弃了优雅和简单的传统，但是他重建了另一个理想…”。
《希俄岛屠杀》德拉克罗瓦（左）《圣保罗的皈依》路德维克卡拉奇（右）
事实上，德拉克罗瓦一生都在从传统中借鉴与学习，且不说他最著名的《自由引导人民》引用了米罗的维纳斯雕塑，他的《但丁之舟》和《猎狮》让人想起鲁本斯的作品，德拉克罗瓦还时常向古典主义风格的大师汲取灵感，最著名的便是他那件《希俄岛的屠杀》。三角形的构图模式无疑让人想起了路德维克卡拉奇的作品《圣保罗的皈依》，只不过人群变成了席里柯笔下绝望无力的人群。还有他那件《马克奥勒留的临终七言》，尽管不被保守派接纳，但其构图模式显然效仿了普桑派的浮雕式造型。显然，德拉克罗瓦将这种对文艺复兴古典大师的崇拜贯穿到了他后来的艺术创作，并一直持续到生命的晚年。
Expulsion
驱逐恶棍
《驱逐赫里奥多罗斯出圣殿》局部 德拉克洛瓦 1855-61
《驱逐赫里奥多罗斯》拉斐尔 1512
现在我们回到礼拜堂的壁画，先来说第一幅《驱逐赫利奥多罗斯》。这幅画描述的是恶棍赫利奥多罗斯劫掠圣城耶路撒冷的宝藏，照理说是侵犯了神圣而不可侵犯的财产，被侵害的人民在焦急的等待中，终于唤来了天国的使者，他们从天而降，如同迅雷不及掩耳之势的烈火席卷而下，将这些破门而入的强盗扣杀在地，让他们永无翻身之地。这无疑是一个非常能激发艺术家卓越想象力的题材。
我们看，在德拉克罗瓦作品的前景中心部分，正是故事场景发生的现场，倒地的赫里奥多罗斯被圣天使和其余两个人物奋力鞭打的驱逐，这个故事的中心场景形成了一个快速运动的平面圆形构图。我们的视线随着圣天使，深蓝色衣袍的人到倒地的赫里奥多罗斯再到左边的绿色衣袍的人，视线形成一个充满动视的原型。这无疑让人想到300多年前的拉斐尔在梵蒂冈所绘制的《驱逐赫里奥多罗斯》，拉斐尔创造性的根据半圆形的建筑面设计了同样的故事，壁画中左方一群人的视线引导下，我们看见了右边故事的现场，德拉克洛瓦和拉斐尔的设计有异曲同工之妙，拉斐尔所设计的驱逐场景，从构图上不仅有平面上的圆形，以抬起前腿的战马为中心还存在着空间中的圆形构图，将这一场景完美的呈现出来。也怪不得德拉克洛瓦也会发出一样的感慨，也即16世纪盛期的意大利伟大艺术家解决艺术问题的高超能力。
不过，虽然德拉克罗瓦利用拉斐尔的艺术强化了中心主体人物的构筑感和力量，但是在画面整体构图的设计上，他却偏离了拉斐尔。不仅画面场景的设计更趋于复杂，人物的安排被故意呈现出不对称的趋势，主体人物完全处于画面的左下角，而盘旋的天使和骑士的动作则形成了自上而下的倒三角形的压迫感，使得整个画面显得动荡而不稳定。同时，拉斐尔并没有过多在意人物衣袍的质感，德拉克洛瓦则用艳丽的色彩，模糊的轮廓和破碎抖动的线条表现天使衣袍的物质美感和运动感。而拉斐尔则是让人物的衣服都为古典主义理念服务，呈现出现实世界所达不到的鼓动感和圆形美。德拉克洛瓦的处理倒更像是鲁本斯。注意鲁本斯对人物衣服的处理，德拉克洛瓦笔下的人物和衣纹有着相似的气质。
《法国女王的荣耀》鲁本斯
除了鲁本斯，德拉克罗瓦还求助于另一位伟大的色彩专家，威尼斯人委罗内塞。他说“委罗内塞不用强烈的对比表现光线，我们现在还被教育在阴影中表现强烈的色调是不可能的。”德拉克罗瓦在这里认为，委罗内塞可以用自然的色调表现光线，德拉克洛瓦在色彩上受到了委罗内塞充分的影响，充分发挥了的色调和色彩的作用。
除了威尼斯画派的色彩系统，其构图理念和叙事手法也被德拉克洛瓦很好的吸收，提香，委罗内塞，丁托列托等人威尼斯独有的构图模式也在德拉克洛瓦《驱逐赫里奥多罗斯出圣殿》中体现了出来。威尼斯人在构图上擅长将围观的其他人群安排在背景建筑的上层，探出脑袋观望前方中心处发生主要场景，将绘画与建筑合二为一，为了很好的引导观众的视线，用绘画语言为观众讲故事，=将故事的高潮放在画面中景处，借用建筑错落的台阶，和散落的人群的引导，将观众的视线一路引导画面背景处结束。德拉克洛瓦采用了一个平视建筑的拐角之景，加强了画面情绪的冲突和不安。值得注意的是，拉斐尔的作品采用了古典布拉曼特式的建筑作为场景的设计，而在德拉克罗瓦的作品中，背景变成了一座具有东方异域情调的宫殿，这是德拉克罗瓦先前在近东地区旅行得到的经历，他和同时代很多画家一样对东方的异域风格有着浓厚兴趣，而驱逐赫利奥多罗斯这个题材所发生的场景，恰巧就是古代耶路撒冷的圣殿，从这点上来说，拉斐尔的场景显然是不真实的，但是德拉克罗瓦也同样不诚实，因为这座宫殿除了在东方风格的趣味上和耶路撒冷有一定联系，在历史细节上却毫无考究性。但关键不在于这里，而是这一题材恰巧给了德拉克罗瓦这一展现的机会，让他能够将古典艺术中恢弘的风格和东方异域情调结合在一起，产生独特的效果。
Wrestling
凡人和神的搏斗
《雅各布和天使摔跤》
德拉克洛瓦的雅各布和天使创作手稿
《雅各布和天使摔跤》是天使三重奏中的另一幅，充满了动作甚至是暴力。驱逐赫里奥多罗斯是正义与非正义的战斗，穹顶上的圣乔治屠杀恶魔同样也是正义与非正义的战斗，而雅各布和天使是正义与另一个正义形象的战斗。这张画的构思，除了圣经的来源，德拉克罗瓦更是从他提到的与他同时代的阿方斯·拉马丁 (Alphonse Lamartine) 诗歌中的灵感。德拉克洛瓦从中富有想象力地将诗中的人物故事转化为图画形式：“突然一个人冲向另一个人，充满威胁性的手臂，他们的腿压紧，膝盖交织在一起。” 德拉克洛瓦为这幅画作的许多草图都清楚地表明了姿势和形式是如何与诗句相对应的。画面中主人公雅各布的形象也借鉴了拉斐尔的创意，雅各布的形象出现在拉斐尔为梵蒂冈凉廊所绘制的诸多壁画中。德拉克洛瓦在巴黎国家图书馆里欣赏到了拉斐尔壁画的铜版画复制作品，德拉克洛瓦用拉斐尔设计的姿势花了很多铅笔和墨水稿，将他们结合起来创作了雅各布的形象。突显了拉斐尔设计中以动作为导向的人物特征。
在这张大型壁画里，德拉克洛瓦再次强调了色彩，运动和光线的反射。在画面上追求强烈的，戏剧性的甚至是悲剧的情感，以便观众在画前能亲自感受到。他用非常快速的纯色笔触和其互补色并列，以最大程度体现光度，这得益于创造性的对委罗内塞和鲁本斯的学习。
德拉克洛瓦对风景也十分着迷，对17世纪英国风景画颇有研究。他对自然诗意的欣赏，一方面是大自然暗示性的吸引力，另一方面是它的多变性和大气效应，整个画面几乎让我们想起了皮耶特罗达科尔托纳在罗马郊外的别墅风景画。《雅各布和天使摔跤》的场景就置于迷人的大自然中。天使衣袍的紫红色和右方人群和草地上亮红色块，被周围的绿意包围，形成了鲜明的对比，强化了视觉效果。画面上方被两颗无比粗壮的大树所占据，就像提香《圣彼得殉难》中的树一样，他们不仅仅是简单的自然陈设，而是和人物本身形成互相映照的关系，他们仿佛生长自雅各本身的精神力量，是他整个精神意志的体现。
搏斗的动作充满一种原始和野蛮的意味，德拉克罗瓦突出强调了雅各后背结实的肌肉，让人想起了文艺复兴时期波拉尤洛和曼坦尼亚所创造的赫拉克勒斯。两个角色之间的肉搏战，这形成了德拉克洛瓦一生都痴迷的哲学观念（两个敌对角色之间的战斗——善与恶，物质与精神或思想）。雅各是人类，他的力量终究不及神力，但德拉克罗瓦却赋予他生生不息，知其不可为而为之的拼搏力量。同时，我们也可以猜测，这张画中肉搏象征着画家通过绘画与自己的斗争，德拉克罗瓦的一生都因为其艺术风格的大胆革新而不为人们所理解，因此他的生命在永恒的斗争中度过。
Vanquishing
正邪之战
《圣迈克尔与魔鬼战斗》
德拉克洛瓦关于圣迈克尔的素描手稿
《圣迈克尔与魔鬼战斗》拉斐尔
最后是穹顶上的《圣迈克尔与魔鬼战斗》,德拉克洛瓦将画面安排在一个非常开阔的景观中，在天花板上。米歇尔冲天而起，笼罩在金色光芒中，无疑是伴随着他的神圣力量的体现，米歇尔手持长枪向恶魔俯冲而下，将他摔倒在地。圣迈克尔是画面的中心，它的身体和长枪是垂直的柱子，它庄严展开的翅膀像十字架一样提供水平平衡。身后的天空占据了画布的 3/4，后者的颜色让人想起风暴的光辉，反映在米歇尔的翅膀上，介于灰色和金色之间。这是一张在动作上明显借鉴了拉斐尔同名作品的创作，德拉克洛瓦深谙拉斐尔艺术的精华，圣乔治在降服魔鬼的动态中取得了一种克制的平衡，脸庞上洋溢着优雅的平静。
不过，也正是在这点上，德拉克罗瓦和拉斐尔走向了不同的道路，拉斐尔的画面，重点在于人物的动作，重力的平衡和力量的对比，这是文艺复兴大师难以逾越的高度，德拉克罗瓦想必也察觉到自己无力在这个领域和拉斐尔竞争。因而，他的画面更加侧重于强调大气的光线和戏剧性，在拉斐尔的画面中，背景的风景被降低到了从属的位置，但是德拉克罗瓦却让天使处在一片虚幻的光圈之中，被照亮的云层包裹着大天使向内形成同心圆的向心力。通过这一方式，德拉克罗瓦再次展现了命运和搏斗的概念，大天使和撒旦正象征着善与恶的对立面，而大天使沐浴在天堂炫目的光线中，恶魔则倒在黑暗的阴影里，通过这幅画面，德拉克罗瓦似乎再一次宣告着未来的艺术道路对于旧制度不留情的粉碎。
总结
无疑，19世纪是一个政治运动此起彼伏的时代，各种艺术思潮的背后，无疑是政治立场上的主张。德拉克罗瓦早年很多作品，和他那个时代很多艺术家一样，都是为了宣扬政治的口号而作，具有很强的时代性。因而，浪漫主义运动在德拉克罗瓦那里，不再是华兹华斯或诺瓦利斯那种无病呻吟的理想梦境，而是亟待实现的现实。但是，这样的认识也意味着对艺术家个人和艺术作品的某种简化，认为一种激进的政治立场一定是和前卫的艺术风格挂钩的，而古典的传统必然意味着保守的思想。而实际上，艺术家的艺术风格和政治立场的关系总是复杂的，和古典艺术对话非但不意味着向保守的立场后退，反而更是代表着一种永恒的，进步的立场和主张，古典时代那些在艺术风格上看似保守的作品，却给我们人类的思想带来了永恒的拷问和价值。
实际上，关于这个问题，我们今天人更应该看到的，是艺术家本身对于艺术的认识。我想这个认识，一方面来源于艺术家对于生活和时代敏锐的把握，另一方面，很显然，则得益于他背后的那个伟大的传统。回到文章开头我提到的那个对比，德拉克罗瓦和安格尔之间艺术立场的对立，我们都知道安格尔先生一辈子都崇拜拉斐尔的艺术，也想当然地认为安格尔更倾向于保守和古典的土壤，而德拉克罗瓦则倾向于摆脱传统的束缚。不过，正如维特克夫尔关于卡拉瓦乔和卡拉奇的研究那样，后者颠倒了我们惯常所以为的保守和前卫的固有认知。安格尔和德拉克罗瓦的关系也是如此，保守和前卫有时并非总是泾渭分明的，从某种程度上来说，安格尔的艺术在后期实际上更加远离古典精神，无论是他的奥仙之梦还是黄金时代，都不像文艺复兴时期——尤其是拉斐尔的作品。而德拉克罗瓦，尽管他宣称自己的艺术是面向当下的，并且不断震惊着观众的认知。但是他的出发点和安格尔并没有本质的区别，拉斐尔是安格尔的基础，同样也是德拉克罗瓦的基础，只不过相比于安格尔，德拉克罗瓦注重的方面有所不同，对于安格尔来说，古典作品意味着过往的回忆，一种完美的形式，因而新古典意味着对古老形式的重新肯定和复原，但对于德拉克罗瓦来说，古代的传统只有在当下的生活才能够被赋予全新的意义，因而他肯定色彩，肯定写生，因为他坚信古代艺术家之所以伟大不是因为他们学习了古代，而是他们创造了经典。或许类似的事情在中国也出现过，明代的董其昌师法古人，却在结构上远离了古人的章法，而八大山人和石涛看似石破天惊，却在对古人师法自然的精神上更为接近。如果我们换位来思考德拉克罗瓦和安格尔的艺术，就能够明白我这里所指的意思。对于安格尔来说，他看到的仅仅是拉斐尔笔下慈爱圣母美丽的面容，但对于德拉克罗瓦来说，他看到的是拉斐尔《驱逐赫利奥多罗斯》中人类关于正义和邪恶的永恒主题。
更重要的是，德拉克洛瓦经常被描述为宗教怀疑论者或不信者。然而，他的许多最重要的宗教作品并不是受委托创作的，而是受他自己的灵感启发而创作的。他以同情和尊重的态度对待天主教仪式和圣经主题。此外，为圣叙尔皮斯选择的天使主题与他浪漫的风格天生相配，这种风格充满了通过鲜艳的色彩、快速的动作、动态的线条和身体的力量来表达的感觉。同时，阿尔方斯于雷尔神父提醒观众，对于优秀的人才，没有必要为了神学而牺牲艺术，也没有必要为了艺术而牺牲神学。在绘制壁画这一古老的画种时，德拉克罗瓦转而面向历史，面向古老的宗教，面向古人，和古代大师对话，同时，他又赋予这一古老的传统以全新的活力，使其和时代的脉搏保持同步，并面向未来。对于德拉克罗瓦来说，他真正重新赋予古典艺术的，不是静止的，唯美的形式，而是奋斗，前进和自由的精神，因而尽管德拉克罗瓦的艺术在形式上显得与众不同，显得动荡而不和谐，却反而比安格尔的绘画更接近文艺复兴大师所创造的艺术作品带给人的冲击，在《驱逐赫利奥多罗斯》中，我们看到的是正义对邪恶的驱逐，在《雅阁和天使的搏斗》中，我们看到的是人类永恒拼搏的力量，而在《天使米迦勒击杀撒旦》中，我们看到的是光明终将驱散黑暗的预言，这些作品虽然在形式上显得比《自由引导人民》更为保守，但是在思想的深度和力量上却并不输给后者，反而至今都鼓舞着人们的精神和价值。这或许便是古典艺术带给我们的真正意义罢。
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素描讲座视频：
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Arche艺术空间课程：
Arche艺术空间成立于2021年，地点位于上海喜玛拉雅美术馆，Arche的含义源于希腊哲学“始基”：本原“，我们工作室的主旨也是追溯艺术的本源和人性的本源，从西方艺术的源头开始，从西方艺术史的脉络深入，为各位带来最纯正的西方艺术教学，并在艺术史修养，素描能力，创作思维和技法训练等多个方面培养学员对于西方传统艺术的全面认识。
课程信息
我们工作室包含两种类型的课程：基础兴趣班（适合零基础对绘画有兴趣的各行各业的学员）和古典高阶提升班（适合有一定素描基础且愿意深入研究西方经典的学员），具体课程安排如下：
1.基础兴趣班课程内容（两年制）
1.艺术史讲座
2.素描和形式语言探索
3.水彩，水粉，油画和坦培拉材料教学
4.创作指导
时间：每半年为一期，每年的春季（3月-6月），秋季（9月-12月）
每天上午9：00-12：30 下午2：00-5：30
2.古典高阶提升班（两年制）
1.古典素描理论基础
2.古典素描和浮雕概念
3.雕塑写生和Grisaille胶粉绘画研究
4.古典间接油画技法和古典坦培拉绘画技法
5.构图学和创作指导
时间：每半年为一期，每年的春季（3月-6月），秋季（9月-12月）
每天上午9：00-12：30 下午2：00-5：30
固定全天，半年140（全天）课时
3.假期油画兴趣班/大师绘画技法班
每年夏季7月15日-22日，8月15日-22日各一场，冬季1月-2月，为期15天
临摹安东内罗达梅西纳 古典多层透明画法
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著名艺术家
陈丹青
陈丹青老师对课程的推荐语
丁坦同学难能可贵。他所建立的“文艺复兴社团公号”，既是高度的个人学术成果，又能为同行即时分享传播。过去数十年，中国本土有关文艺复兴艺术的译介，固然从未中辍，但绘画教学与研究的焦点，主要集中在18、19世纪及20世纪早期现代传统，而文艺复兴作为其源头（14-17世纪），我们从未真正弄清楚，甚至，从未看清。丁坦在意大利文艺复兴研究，广度、深度，均甚可观，附有前所未见的大量高清图片，并经苦心做出精辟的选择与比对。
我做《局部》第三季前不认识丁坦，不然将获得多少珍贵的教益啊。在我年轻时代，出国是不可能的，一本意大利画册也是不可能的，到了丁坦这一辈，能亲自浸淫意大利整个艺术史现场，怀抱诚挚，态度谨严，无私分享他的眼界，他的心得，在目前赴欧的留学生中，亦属罕见。我衷心钦佩。
而丁坦自己是优异的画家，他的技法、完成度、想象力，甚至优于欧洲的同代画家，以画家之眼，画家之心，丁坦的学术表述具有目前一时难以显现的说服力。假定国中仍有若干像丁坦这样子心诚意正的青年画家，我愿郑重向大家推荐他的公号，那里呈现了第一线的历史景观，历史从来属于今天的目光。处于后现代的视觉艺术家，
导师介绍
Arche溯源艺术工作室的导师也是艺术空间的创办人，两位老师有着正统的艺术科班出身，在国内顶尖美术学院接受过多年专业训练，有着较为扎实的绘画和创作功底。同时在意大利美术院校攻读研究生，接触并研究过一手的教学资料和欧洲艺术原作。对西方艺术的理论和实践都有着较为深入的研究和认识。
丁老师（丁坦）
丁坦，1994年生于上海，2013年毕业于中国美术学院附中，2017年毕业于中国美术学院油画系第一工作室，2018年硕士就读于意大利卡拉拉美术学院，米兰青年艺术家联盟成员。
2022，作品《男子肖像》获得瑞士国际绘画大赛荣誉奖
2021，作品《Matteo肖像》入选美国IBPC展览
2021，作品《物化》入选山东日照博物馆展览
2020，作品《物化》参加都灵Fang Arte“天空之下展览”
2020年，论文《雅典学院中的基督教和希腊人文遗产》刊载国家A类期刊《美术大观》
2020年， 在mentana画廊举办个人展览
2020年，论文《拉斐尔与黄金时代》刊载于“维特鲁威艺术史小组”。
2019年，作品《肖像》入围ARC国际沙龙大奖赛
2019年，油画《上十字架》参加米兰“蒸汽工厂”展览。
2019年，意大利米兰The Small画廊举办个人作品展。
2018年，油画《莎乐美》获“美国肖像画协会大奖赛“第三名。
2017年，油画《青春》参与Inter-Youth国际高等艺术学院青年绘画展。
2017年，油画《演讲者的影子》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖绘画类铜奖，
毕业论文《论艺术》获评优秀毕业论文。
2016年，中国美术学院“溯源——文艺复兴社艺术展”策展人。
唐老师（唐心焱）
1996年出生于江苏，自幼学习绘画
2011年考入杭州市中国美术学院附属中学
2014年以浙江省中国美术学院“三位一体”第8名的成绩考入中国美术学院，随后就读于中国美术学院南山校区版画系
2018年本科毕业于中国美术学院版画系
2014年-2018年本科就读期间获得多次一等，二等校级奖学金
2019年11月留学意大利，2019年考入意大利国立卡拉拉美术学院版画系硕士，师从Silivia Pappucci和Porgonik教授
丁老师作品
《阿伽门农》（Agamenone） 150x190 2018
《垂死的伊菲革涅亚》
《演讲者的影子》
《待价而沽》（Desferri et veniri）布面油画，50x60，2022
局部
《女先知》（Sibyl）木板古典油画
《女先知》（Sibyl）木板古典油画（局部）
《路易十六的头颅》布面油画
《小孩和金丝雀》 古典坦培拉
唐心焱老师的作品
圣马可修道院的阳光（Sunlight of Monatery of san Marco） 30x40 古典木板坦培拉
《圣母百花的黄昏》 古典木板坦培拉 30x40 2021
风景写生
建筑模型设计 原创作品
唐老师
临摹波拉尤洛 学员作品
《朱利亚诺美第奇》胶粉画 学员作品
临摹拉斐尔《圣母子》局部 古典木板油画 学员作品
临摹贝利尼《镜前的维纳斯》 古典木板油画 学员作品
Arche溯源艺术空间
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