还记得小时候的广播体操吗？《时代在召唤》、《舞动青春》......本花还记得做课间操的时候，最忌讳的就是好好做操，一定要慵懒才够酷。
也曾经幻想过，就不能把音乐换成流行音乐吗？让我们真正地跳起来，舞动起来！
20年前，还真有一部动画，干了所有当时我们想做却不敢做的事！
它就是豆瓣8.3分的《我为歌狂》。
第一集开头，南华高中最恶劣早操事件大爆发，有人把平平无奇的早操曲目换成了躁动的《拥抱奇迹》。
“谁用音乐改变了我们的早晨？”这是第一集的名字，如今回看《我为歌狂》，不禁感慨，它不仅用音乐征服了我们的青春，更是中国动画一个里程碑式的转折点。
01
“我的舞台我自己建造，要让全世界看到...”，当耳边响起这熟悉的旋律，青春的日子仿佛从未远去，始终在心中的一个角落，等待着某个画面、某段歌声重新点亮它的光彩。
帅气的楚天歌、冷酷的叶峰、单纯的COOKIE、无厘头的盖世爱。当初是否也曾在学校里热切地讨论着，喜欢楚天歌多一点还是叶峰更多一点？
优等生丛容、热情的麦云洁、时髦的冬冬、高傲刻薄的双胞胎双琪和双琦，又曾经是多少男生的爱慕对象？
然而，这部动画当初充满争议，比如豆瓣就有不少影评认为《我为歌狂》是上美影的失败之作，有损上美影响当当的名声。并且列举了四大“罪”：
不会动！那些静止的简笔画，作为一个动画片，怎么能不动呢，简直不能忍，差评！
画面渣！很多画面和简笔画一样的，感觉很平，没有阴影，人物没有细节，背景只是颜色的渐变。而且大多数是突然从日漫风跳转到简笔风，私以为制作组就是为了省事才这么干的。
强对比！想想大闹天宫就越来越感觉这剧不行了。
配音弱！配音听着融不到角色里。现在B站里那么多业余配音听着都比它强。
还有绕不开的“抄袭”与“借鉴”，而制作方也从不藏着掖着，甚至直接打出“中国版灌篮高手”的名号。
《我为歌狂》
《灌篮高手》
其实，这些说法都是事实，《我为歌狂》PPT一般的“动”画，角色设计、画面表达大量借鉴了日本动画的表现手法。
比如以红绿灯暗示人的心情、Q版表情转换，还有现在听起来尴尬满满的配音。
（左侧为《彼氏彼女的故事》，右侧为《我为歌狂》）
《我为歌狂》
然而为什么，如此粗糙烂制的它，至今在豆瓣上仍有着8.3的高分？仍有着中国动画里程碑这一荣誉呢？
02
《我为歌狂》是一部非常特殊的作品。当时国产动画受到经济模式转变和海外市场的双重冲击。
彼时，日本动画大量侵占市场，也让行业意识到成人向动画的市场潜力。《我为歌狂》就是国内首部面向青少年市场的成人化作品。
不仅在人设、剧情、画风上全方位脱离子供向动画，甚至还选择了一个相当叛逆的剧情主线：让学生们建乐队、早恋、跟老师和家长们搞对抗。
这也一度让《我为歌狂》惨遭禁播，但污名终究会被时间打败。现在《我为歌狂》仍然是中国第一部、甚至至今为止最好的一部青春校园动画。
B站上有条弹幕，大致意思是：“曾经以为《我为歌狂》是国漫崛起的起点，但却没想到是终点。”
尽管略显偏激，但却不是无的放矢，《我为歌狂》的先锋性在人们心中种下了敢表达、敢争取、敢反抗的种子。
它至今为止仍是国内少见的表达学生争取自由、自我觉醒、抗争规训的作品，也拍出了学生、学校和家长三者之间的关系与状况。
从早操换歌的对抗种子被种下，却暂时被老师和校规阻挡了发芽。到楚天歌等人开始组建乐队，这颗种子终于能正大光明成长。
音乐成了一个学生对抗处在上位者的学校和家长的象征性符号，一次次对音乐的追逐，一次次自我意识的觉醒，隐喻着学生们一次次对于公共教育和家庭教育的反抗。
这其中转变最大的就是好学生代表——丛容，她是老师的好帮手，家长的骄傲，麻花辫、黑框眼镜、领结，一切都显得乖巧、规范、得体、恰到好处。
丛容就像学校和社会规训下的我们，是不需要自我、千篇一律，随时可以复制和替代的“好学生”。而冷老师让丛容辅导叶峰，是她打破规训的开始。
在辅导叶峰的过程中，自我和规训产生了激烈的冲突，丛容在面对这种两难处境时，才看清楚内心真正的自己。
通过帮助叶峰作弊（违反从小到大的规训）赢得冷老师的夸奖，让丛容意识到“不能作弊”这个准则并非发自本愿，而是趋利避害的行为。
于是丛容问自己：“我究竟是谁？是那个品学兼优、充满自信、备受关注的我；还是那个没有脑子、按部就班、毫无个性的我。我究竟是哪个我？”
这其实可以引申为丛容在决定要活成他人期待的样子，还是自己本来的样子。
《我为歌狂》将丛容觉醒的画面一分为二，一半鲜艳、一半暗淡，用割裂的色彩表达她的内心冲突和自我对话。
当丛容意识到并接纳了真实的自己，剪掉长发的她，反而变得个性鲜明，魅力十足。足以证明，每个人做自己就是最美的。
楚天歌的压力则主要来自于父母，《我为歌狂》十分前卫地探讨了中国传统家庭中典型的亲子矛盾关系：即以爱之名的操控。
《我为歌狂》通过一个相当讽刺的画面去表达这种操控，在外面神采奕奕的楚天歌，回到家后变成了一只乖乖熊。
这种异化能让我们清晰感受到，楚天歌不再是一个完整的个体，而是一只听话的、任人摆布的玩偶。
父母不在乎儿女真正想要什么，儿女也不愿和父母沟通，这种家庭矛盾时至今日仍遍地都是。
然而《我为歌狂》中如此尖锐的刻画，在今天的国产动画反而不怎么能见到了。
本花相信，《我为歌狂》绝非中国动画的终点和巅峰，但也不得不承认，这样直面现实、尖刻先锋的作品如今仍然不可多得。
03
今天来看，《我为歌狂》的制作之粗糙的确让人忍俊不禁。然而我们看待任何一部动画，都不能跳脱出它的历史局限性。
那时候，上海美术电影制片厂正面临从计划经济向市场化转变的艰难转型期。从前不为了钱而考虑、而发愁的，在那时却成为了最大的困难。
面对内忧外患（大量海外动画的涌入），上美影在意识到革新的重要性的同时，必须考虑作品的投入产出比。
当年《我为歌狂》的经费预算非常窘迫，单集预算仅为4.2万元，而《Fate/zero》的预算是单集130万人民币左右，一般番剧预算大概是单集80万人民币，制作组也多为新人。
经验加上经费的不足， 都一一诚实地反馈到作品上。
然而《我为歌狂》却获得了巨大的商业成功。推出了三部同名小说，小说销量突破80万册，还在2002年推出了真人改编动画和真人舞台剧，由胡歌和袁弘主演。甚至还推出过游戏。
《我为歌狂》于2001年播出，在20年前，是一部相当大胆的动画，也正是这种大胆，恰如其分地击中了那个年代的少年少女们。
而本花也始终期待，有更多像《我为歌狂》这样既能表达进步思潮，又能在商业上取得巨大成功的国产动画出现！
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